Rembrandt Harmens van Rijn sündis 15. juulil 1606 Leidenis, ühes Hollandi suurimatest linnadest. Tema isa Harmen oli jõukas mölder. Kunstniku perekonnanimi "van Rijn" tähendab "Reini jõest", st jõest, millel perekonna veskid asusid. Rembrandti ema Cornelia oli pagari tütar. Nad abiellusid Harmaniga 1589. aastal, kui mõlemad olid 21-aastased. Perre sündis kümme last, neist eelviimane Rembrandt. Kunstniku vanemad elasid vaikset ja tööd täis elu: isa suri 1630. aastal ja ema 1640. aastal.
Rembrandti ellujäänud vendadest jätkasid kolm peretraditsiooni, saades möldriks ja pagariks. Tulevane kunstnik osutus pere ainsaks lapseks, kes sai hariduse Leideni Ladina koolis.
1620. aasta mais, 13-aastaselt, astus ta ühte vanemasse haridusasutused Euroopa – Leideni ülikool. Nii noored õpilased ei üllatanud siis kedagi. Küll aga lähevad teadlaste arvamused Rembrandti ülikooliõpingute kohta lahku. Võib-olla ta isegi ei alustanud seda ja ta vajas ainult õpilase tiitlit, et saada ajateenistusest edasilükkamist. Umbes samal ajal hakkas Rembrandt valdama kunstnikutööd.
Peamiseks teabeallikaks tema elu algusaastate kohta on Johannes Orlersi raamatud, kes oli tol ajal Leideni linnapea. Oma 1641. aastal ilmunud algse teatmeteose teises väljaandes lisas Orlers lühikese elulookirjeldus Rembrandti kohta. Sellest tunnistusest saate teada, et Rembrandt õppis algselt kohaliku maalikunstniku Jacob van Swannburchi juures. Ta veetis kolm aastat oma töökojas ja kolis seejärel 1624. aastal kuueks kuuks Amsterdami - kuulsa ajaloolise maalimeistri Pieter Lastmani juurde.
1625 või 1626 naasis Rembrandt Leideni. Siin sai ta sõbraks teise lootustandva maalikunstniku (samuti Lastmani õpilase), Jan Lievensiga – mitu aastat maalisid nad sageli koos ja kohati olid nende tööd nii sarnased, et tundus peaaegu lootusetu ühe maalija autorsust kindlaks teha. kunstnikud.
Hiljem, 1631. aasta lõpus või 1632. aasta alguses kolis Rembrandt Leidenist Amsterdami (tollane Madalmaade pealinn). Amsterdam oli sel ajal muutumas üheks suurimaks maailmakaubanduse keskuseks. Kolmekümne aastaga (aastatel 1610–1640) kolmekordistus selle rahvaarv – 50 000 elanikult 150 000 elanikule. Rembrandt otsustas, et sellises linnas on palju lihtsam tõelist kunstnikukarjääri teha.
Leidenis maalis Rembrandt kõige sagedamini väikesemahulisi jutustavaid maale (need olid religioossete teemade tõlgendused, portreed ja autoportreed ning iseloomulikud stseenid). Nüüd hakkas ta tegema tellimuse järgi tööd, mis võimaldas tal kiiresti edu saavutada. Kunstnik elas ligi kaks aastat suure kunstikaupmehe Hendrik van Uylenburchi majas, kellega sai peagi pärast pealinna kolimist sõbraks.
Juunis 1633 kihlus Rembrandt Eulenbürchi nõbu Saskiaga ja abiellus temaga aasta hiljem. Saskia vanemad surid, kui ta oli laps, ja jätsid tütrele olulise pärandi. Ka Rembrandt polnud vaene mees, olles end juba oma aja juhtivate Hollandi kunstnike seas sisse seadnud. Kuid see ei olnud fiktiivabielu. Rembrandt ja Saskia armastasid üksteist kirglikult. Algul elasid noored Hendrik van Uylenburchi majas ja veidi hiljem ostsid nad oma maja.
Aastatel 1635–1640 sünnitas Saskia kolm last, kuid nad kõik surid juba mõne nädala pärast maailmas. Aastal 1641 sünnitas ta oma neljanda (ja viimase) lapse. Vanemad panid oma pojale nimeks Tiitus. Tiitus jäi ellu, kuid Saskia ise suri peagi. Ta oli 29-aastane.
Saskia surma-aastal valmis kunstnikul oma suurim ja kuulsaim maal Öine vahtkond. Kuid Rembrandti elu oli juba mõranenud. Oma armastatud naise surmast tohutult kurvastanud kunstnik ei suutnud keskenduda oma tavapärasele tööle – tellimusportreedele – ning kaotas kiiresti rikkad kliendid.
Ta maalis entusiastlikult teisi lõuendeid – nende teemaks oli piibliajalugu. Rasketel eluperioodidel leidis Rembrandt alati lohutust religioonist, kuid nüüd pidi ta mõtlema ka oma tillukese poja peale. Kunstnik palkas talle lapsehoidja, lesk Gertje Dirksi, kellest sai Rembrandti armuke. Mõni aasta hiljem asendas teda teine noor naine Hendrikje Stoffels. Ta oli alguses ka Tiituse lapsehoidja. Geertje kaebas Rembrandti kohtusse, süüdistades teda abielulepingu rikkumises. Järgnesid mitmed tülitsevad kohtuprotsessid, mille tulemusel leiti, et Gertier eksis ja ta paigutati viieks aastaks parandusmajja. Ta vabastati 1655. aastal ja edasi järgmisel aastal suri. Vahepeal sünnitas Hendrikje Rembrandtile poja (ta suri imikueas) ja tütre Cornelia. Cornelia, ainus kõigist Rembrandti lastest, jäi oma isa ellu.
Vahepeal rahaline olukord Rembrandti seisund halvenes kiiresti. Kuid vaatamata tulusate portreede tellimuste puudumisele kulutas Rembrandt jätkuvalt oma kollektsioonile palju raha. Kollektsioon oli väga huvitav. Sealt võis leida Itaalia renessansiajastu meistrite maale, relvi, Rooma keisrite büste, vanu kostüüme, idamaiseid kurioosumeid, sadu joonistusi ja graveeringuid.
Aastatel 1652-54 pidas Holland Suurbritanniaga sõda, mis laastas riigikassat. Kaubanduskäive langes, mis kajastus kunstitoodete hindades. Asi läks nii halvaks, et Rembrandt müüs osa oma armastusega kogutud kollektsioonist. Kuid ka see ei aidanud tal raskusi ots-otsaga kokku tulla.
1656. aastal ei suutnud kunstnik oma võlausaldajatele maksta ja sattus peaaegu võlgniku vanglasse. Ta vältis halvimat läbi seadusliku operatsiooni nimega cessio bonorum (mis tähendab võla ülekandmist). Selle kohaselt ei saadetud võlgnikku vangi, kui tal õnnestus kohtus tõestada, et tema raske olukord on põhjustatud objektiivsetest põhjustest. Olles müünud kogu oma vara, sai Rembrandt isegi loa viibida varem talle kuulunud majja. Ta elas siin kuni 1660. aastani, mil maja uus omanik selle loa tühistas.
Edaspidi elas Rembrandt tagasihoidlikes korterites linna vaestes piirkondades. Selleks ajaks oli Tiitus suureks kasvanud. 1660. aastal asutasid Titus ja Hendrickje kunstikaubanduse ettevõtte, et kaitsta Rembrandti materiaalsete murede eest nii palju kui võimalik. Kunstnik ei maksnud aga osa oma võlausaldajaid oma elu lõpuni ära.
See ei takistanud tal jääda kaaskodanike silmis vääriliseks inimeseks ja lugupeetud peremeheks. Aastatel 1661–62 sai ta kaks oma suurimat ja prestiižsemat tellimust: maali "Julius Civilise vandenõu" Amsterdami uue raekoja jaoks ja grupiportree "Syndics" riidemeistrite gildi hoone jaoks.
Kunstniku allakäik, hoolimata erakordsest loomingulisest kasvust, oli kurb. 1663. aastal suri tema ustav kaaslane Hendrikje. Hiljem mattis Rembrandt oma poja ja tema järel tütre. 1669. aasta sügisel saabus tema kord – 4. oktoobril lahkus siit ilmast vaikselt ja märkamatult Hollandi maalikunsti suurim meister.
Hollandi kunstnik, graveerija, chiaroscuro suurmeister
Rembrandt
Lühike elulugu
(hollandi. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) – Hollandi kunstnik, graveerija, suur chiaroscuro meister, Hollandi kuldajastu suurim esindaja. Ta suutis oma teostes kehastada kogu inimkogemuste spektrit sellise emotsionaalse rikkusega, mida kujutav kunst polnud varem tundnud. Žanriliselt äärmiselt mitmekesised Rembrandti teosed avavad vaatajale inimlike kogemuste ja tunnete ajatu vaimse maailma.
Aastatepikkune praktika
Rembrandt Harmenszoon (“Harmeni poeg”) van Rijn sündis 15. juulil 1606 (mõnedel andmetel 1607) Leidenis jõuka veskiomaniku Harmen Gerritszoon van Rijni suures peres. Ka pärast Hollandi revolutsiooni jäi ema perekond katoliku usule truuks.
1626. aasta "Muusika allegooria" - näide Lastmani mõjust noorele Rembrandtile
Leidenis õppis Rembrandt ülikoolis ladina koolis, kuid näitas üles suurimat huvi maalimise vastu. 13-aastaselt suunati ta õppima kaunid kunstid Leideni ajaloolisele maalikunstnikule Jacob van Swanenburchile, kes oli usu poolest katoliiklane. Teadlastel pole õnnestunud leida Rembrandti teoseid, mis pärinevad sellest perioodist, seega jääb lahtiseks küsimus Swanenbuerchi mõjust Rembrandti loomelaadi kujunemisele: sellest Leideni kunstnikust teatakse tänapäeval liiga vähe.
1623. aastal õppis Rembrandt Amsterdamis Pieter Lastmani juures, kes oli end täiendanud Itaalias ja oli spetsialiseerunud ajaloolistele, mütoloogilistele ja piibliainetele. Naastes 1627. aastal Leideni, avas Rembrandt koos oma sõbra Jan Lievensiga oma töökoja ja hakkas õpilasi värbama. Mõne aastaga sai ta laialt tuntuks.
Lastmani ja karavaggistide mõju
Lastmani kirg teostuse kirevuse ja detailide vastu avaldas noorele kunstnikule tohutut mõju. See tuleb selgelt välja tema esimestest säilinud teostest – “St. Stoneing of St. Stephen" (1629), "Stseen aastast iidne ajalugu"(1626) ja "Eunuhhi ristimine" (1626). Oma küpsete töödega võrreldes on need ebatavaliselt värvikad, kunstnik püüab hoolikalt kirjeldada materiaalse maailma iga detaili, anda võimalikult täpselt edasi piibliloo eksootilist tegevust. Peaaegu kõik kangelased astuvad vaataja ette uhketes idamaistes rõivastes, särades ehetega, mis loob pompoosse, pompsuse ja pidulikkuse õhkkonna (“Muusika allegooria”, 1626; “Taavet Sauli ees”, 1627).
Perioodi lõputööd - "Tobit ja Anna", "Baleam ja eesel" - ei peegelda mitte ainult kunstniku rikkalikku kujutlusvõimet, vaid ka tema soovi anda oma tegelaste dramaatilisi elamusi võimalikult ilmekalt edasi. Nagu teisedki barokimeistrid, hakkab temagi mõistma teravalt vormitud chiaroscuro väärtust emotsioonide edasiandmiseks. Tema õpetajateks valgusega töötamise osas olid Utrechti karavaggistid, kuid veelgi enam juhinduti Itaalias töötanud sakslase Adam Elsheimeri töödest. Rembrandti kõige karavaggistlikumad maalid on “Tähendamislugu rumalast rikkast mehest” (1627), “Simeon ja Anna templis” (1628), “Kristus Emmauses” (1629).
Selle rühma kõrval on maal “Kunstnik oma ateljees” (1628; võib-olla on see autoportree), millel kunstnik jäädvustas end ateljees omaloomingu mõtisklemise hetkel. Töötamisel olev lõuend tuuakse maalil esiplaanile; temaga võrreldes tundub autor ise päkapikuna.
Töötuba Leidenis
Üks lahendamata probleeme loominguline elulugu Rembrandt on tema kunstiline kaja Lievensiga. Kõrvuti töötades võtsid nad rohkem kui korra ette sama süžee, nagu „Samson ja Delila” (1628/1629) või „Laatsaruse ülestõusmine” (1631). Osaliselt tõmbasid mõlemad Rubensi poole, kes oli siis tuntud kui kogu Euroopa parim kunstnik, mõnikord laenas Rembrandt Lievensi kunstiavastusi; Seetõttu valmistab Rembrandti ja Lievensi 1628–1632 teoste eristamine kunstiajaloolastele teatud raskusi. Tema teiste kuulsate teoste hulgas on "Bileami eesel" (1626).
1629. aastal märkas kunstnikku Oranži printsi sekretär Constantin Huygens (Christian Huygensi isa), tollal kuulus poeet ja filantroop. Ühes oma tolleaegses kirjas kiidab Huygens Lievensit ja Rembrandti kui paljutõotavaid noori kunstnikke ning võrdleb Rembrandti maali “Juudas, kes tagastab kolmkümmend hõbetükki” Itaalia ja isegi antiikaja parimate töödega. Just Huygens aitas Rembrandtil jõukate klientidega ühendust võtta ja tellis talle mitu religioosset maali Oranži printsi jaoks.
Oma stiili arendamine
1631. aastal kolis Rembrandt Amsterdami, kus barokse esteetikale omane dünaamilisus ja tema maalide väline paatos leidsid talle palju jõukaid austajaid, kes nagu Huygensis nägid temas uut Rubensit. Aasta hiljem sulges Lievens Leideni töökoja ja läks Inglismaale, kus ta sattus van Dycki mõju alla, seejärel töötas ta enne koju naasmist 1644. aastal Antwerpenis.
Amsterdami kolimise perioodi tähistas Rembrandti loomingulises biograafias paljude meeste ja naiste pead käsitlevate uurimuste loomine, milles ta uuris iga modelli unikaalsust ja katsetas liigutavaid näoilmeid. Nendest väikestest teostest, mida peeti hiljem ekslikult kunstniku isa ja ema kujutisteks, sai Rembrandti kui portreemaalija tõeline kool. Just portreemaalimine võimaldas tol ajal kunstnikul meelitada tellimusi jõukatelt Amsterdami linnakodanikelt ja saavutada seeläbi ärilist edu.
Amsterdami esimestel aastatel oli Rembrandti loomingus esikohal autoportree žanr; kujutades end fantastilistes rüüdes ja keerulistes poosides, visandab ta uusi teid oma kunsti arenguks. Mõnikord muudab kunstniku poolt luksuslikesse idamaistesse kostüümidesse riietatud sketšide eakad tegelased tema kujutlusvõime abil piiblitegelasteks; selline on mõtlik „Jeremija hädaldamas Jeruusalemma hävingu pärast” (1630). Linnapidaja Friedrich-Henry of Orange jaoks lõi ta paarislõuendid “Risti tõstmine” (1633) ja “Ristilt laskumine” (1632/1633), mis on inspireeritud Rubensi mitmefiguurilistest gravüüridest.
Edu Amsterdamis
Rembrandti kui erakordse meistri kuulsus levis üle Amsterdami pärast grupiportree "Doktor Tulpi anatoomia õppetund" (1632) valmimist, kus tähelepanelikud kirurgid ei olnud paralleelsetes pearidades vaataja poole, nagu oli kombeks. tolleaegses portrees, kuid jaotatud rangelt püramiidi kompositsioonis, mis võimaldas kõiki psühholoogiliselt ühendada tegelasedühte rühma. Iga näoilme rikkus ja chiaroscuro dramaatiline kasutamine võtab kokku aastatepikkuse katsetamise, mis näitab kunstniku loomingulise küpsuse algust.
Esimesed aastad Amsterdamis olid Rembrandti elu õnnelikumad. Tema abiellumine Saskia van Uylenburchiga, mis toimus 1634. aastal, avas kunstnikule jõukate burgerite häärberite uksed, kelle hulgas oli ka tema isa, Leeuwardeni burger. Käsud voolavad talle üksteise järel; vähemalt viiskümmend portreed pärinevad Rembrandti Amsterdamis viibimise esimestest aastatest. Eriti eelistasid teda konservatiivsed mennoniidid. Tema kaksikportree mennoniitide jutlustaja Cornelis Anslost, mille Vondel ise värssis laulis, tekitas palju kära.
Rembrandti materiaalne heaolu võimaldas tal osta oma häärberi, mille ta täitis antiigimüüjatelt ostetud kunstiesemetega. Need polnud mitte ainult Itaalia meistrite maalid ja gravüürid, vaid ka iidsed skulptuurid, relvad ja muusikariistad. Suurte eelkäijate uurimiseks ei pidanud ta Amsterdamist lahkuma, sest linnas võis siis näha selliseid meistriteoseid nagu Tiziani “Gerolamo (?) Barbarigo portree” ja Raphaeli Balthazar Castiglione portree.
Nende aastate olulisemate portreede hulka kuuluvad Saskia pildid – vahel kodus, voodis lebamas, kord luksuslikes rüüdes (Kasseli portree, 1634) ja teatris (“Saskia kui taimestik”, 1634). 1641. aastal sündis nende poeg Tiitus; veel kolm last surid imikueas. Kunstniku elujõulisuse ülejääk Saskiaga koos oldud aastatel väljendub suurima bravuuriga maalil “Kadunud poeg kõrtsis” (1635). Selle tunnustatud teose ikonograafia taandub piibli tähendamissõna kaduva poja rikutuse moralistlikele kujutistele.
Saskia suri aasta pärast poja sündi ja Rembrandti elus algas pidev isiklik kaotus.
Dialoog itaallastega
Rembrandti loomingulisest dialoogist suurte itaalia kunstnikega viitavad mitte ainult portreed, vaid ka mütoloogiliste ja piibliteemalised mitmefiguurilised maalid, mis peegeldasid kunstniku muret välismõjude pärast ja on selles osas kooskõlas meistrite töödega. barokk-Itaaliast.
Kuulus "Danae" (1636/1643) kiirgab valgust. “Europa vägistamine” (1632) ja “Ganymedese vägistamine” (1635) – samuti Itaalia maalikunsti levinud teemad – muutis Rembrandt täielikult ümber, tutvustades esimesel juhul Hollandi maastikku, teisel juhul iroonilist. tõlgendus legendaarsest ilusast noorukist kui õudusnäo moonutatud grimassiga beebist.
Nagu ka lastmaniga töötamise aastatel, nõuab Rembrandti loominguline kujutlusvõime suhteliselt vähearenenud ikonograafiaga piibliteemasid. “Belsatsari pidusöögis” (1635) on pildil olevate tegelaste näole kirjutatud ehtne õudus, ärevuse muljet suurendab stseeni dramaatiline valgustus. Mitte vähem dünaamiline pole ka “Aabrahami ohver” (1635) – õhus tardunud nuga annab stseenile fotograafilise pildi spontaansuse. Selle Müncheni kompositsiooni hilisem versioon on näide sellest, kui hästi tema praktikandid Rembrandti maale kopeerisid.
Rembrandt arendas valguse ja varju efekte ka ofortides (“Kristus Pilatuse ees”, 1636), millele sageli eelnesid arvukad ettevalmistavad joonised. Kogu tema järgneva elu jooksul tõi ofordid Rembrandtile vähem tulu kui maalimine ise. Söövitajana oli ta eriti tuntud kuivnõela, dünaamiliste löökide ja pahvimistehnikate kasutamise poolest.
"Öine vahtkond"
1642. aastal sai Rembrandt tellimuse ühe kuuest Amsterdami musketäride grupiportreest Laskmise Seltsi uue hoone jaoks; ülejäänud kaks tellimust läksid tema õpilastele. Selle neljameetrise maali - oma teostest suurima - loomisel murdis Rembrandt Hollandi portree kaanonitest, ennustades kaks sajandit hiljem 19. sajandi kunstiavastusi - realismi ja impressionismi ajastut. Modelle oli kujutatud väga vahetult, liikumises, mis klientidele sugugi ei meeldinud, kellest paljud leidsid end tagaplaanile tõrjutuna:
Rembrandti monumentaalne looming, mis jäädvustas selle komandöride juhitud vintpüssikompanii äkilist marssi, oli tema kujundatud rahvahulga stseeniks, mida on läbi imbunud konkreetsete ja nimetute tegelaste massi liikumine ning mis on üles ehitatud eredalt valgustatud värvilaikude värelevale kontrastile. ja varjutatud alad. Lõuendile jäädvustatud olukorra juhuslikkus, mis loob ebakõla ja pinge mulje, on ühtaegu läbi imbunud pidulikkusest ja kangelaslikust ülendusest ning on kõlaliselt lähedasem ajaloolisele kompositsioonile.
Selline julge kombinatsioon grupiportreest koos sõjaliste mälestustega Hollandi revolutsioonist peletas mõned kliendid eemale. Rembrandti biograafid vaidlevad selle üle, kui palju mõjutas kunstniku edasist karjääri 1940. aastatel enne restaureerimist tumenenud laki ja tahma alla peidetud "Öise Vahtkonna" (see on maalile hiljem antud ekslik nimi) ebaõnnestumine. Suure tõenäosusega pole laialt levinud legendil selle töö ebaõnnestumisest tõsist alust. “Öise vahtkonna” loo vandenõuversioon on antud Briti režissööri Peter Greenaway filmides “Öine vahtkond” (2007) ja “Rembrandt. Ma süüdistan! (2008).
Olgu Amsterdami avalikkuse jahenemise põhjused Rembrandti suhtes mis tahes, maitsemuutuse tagajärjeks oli tema kuulsuse hääbumine ja järkjärguline vaesumine. Pärast "Öist vahtkonda" jäid Rembrandti stuudiosse vaid mõned õpilased. Tema endistest õpipoistest, kes on laenanud ja arendanud ühe varajase Rembrandti tunnuse, saavad edukamad ja nõutumad kunstnikud kui nende õpetaja. Selles osas on eriti iseloomulik Govert Flinck, kes valdas suurepäraselt Rembrandti 1630. aastate dünaamiliste lõuendite välist bravuuri. Leideni elanik Gerard Dou – üks Rembrandti esimesi õpilasi – oli kogu elu mõjutanud Lastmani maalide esteetikat, nagu 1626. aasta muusika allegooria. Fabricius, kes töötas töökojas umbes 1640. aastal, katsetas innukalt perspektiivi ja arendas esiletõstetud tausta, mis tõi talle Delftis erakordse edu.
Seda, et kogu 1640. aastate jooksul kliendid Rembrandtist ära pöördusid ja üliõpilased tema juurest lahkusid, ei seleta mitte niivõrd ebaselge hinnanguga „Öine vahtkond“, kuivõrd pildimoe üldise pöördumisega pedantse detailitöö poole, mille poole Rembrandt ise kõige rohkem suhtus. kaldus oma algusaastatel. Loogika loominguline areng viis kunstniku täpselt vastupidises suunas. Aastate jooksul hakkas ta eelistama julgeid pintslitõmbeid ning valguse ja varju teravaid kontraste, varjates peaaegu kõiki taustadetaile.
Üleminekuperiood
Rembrandti eraelust 1640. aastatel on dokumentides säilinud vähe andmeid. Selle perioodi õpilastest on teada vaid Nicholas Mas Dordrechtist. Ilmselt elas kunstnik nagu varemgi suurejoonelises stiilis. Kadunud Saskia perekond väljendas muret selle pärast, kuidas ta oma kaasavara käsutas. Tiituse lapsehoidja Geertje Dirks kaebas ta kohtusse, kuna ta murdis lubaduse abielluda; Selle juhtumi lahendamiseks pidi kunstnik raha välja võtma.
1640. aastate lõpus sõbrunes Rembrandt oma noore neiu Hendrikje Stoffelsiga, kelle kuvand esineb paljudes portree teosed see periood: “Flora” (1654), “Naiste suplemine” (1654), “Hendrickje aknal” (1655). Koguduse nõukogu mõistis Hendrickje hukka "patuse kooselu" pärast, kui kunstnikule sündis 1654. aastal tütar Cornelia. Nende aastate jooksul eemaldus Rembrandt teemadest, millel oli grandioosne rahvuslik või universaalne vastukaja. Selle perioodi maale on vähe.
Rembrandti perekonna portreed
Autoportree (1640)
Punase mütsiga Saskia (1633/1634)
Tiitus punases baretis (1658)
Geertje Dirks? (1644)
Hendrikje Stoffels (1655)
Kunstnik töötab pikka aega burgomeister Jan Sixi (1647) ja teiste mõjukate linnakodanike portreede kallal. Kõik talle teadaolevad graveerimistehnikad ja -tehnikad kasutati hoolikalt meisterdatud ofordi “Kristus ravib haiget”, paremini tuntud kui “Saja kuldna leht”, valmistamisel, mida kunagi müüdi nii suure hinna eest. 17. sajandil. Ta töötas selle ofordi kallal, mis paistis silma valguse ja varju peensusega, seitse aastat, 1643–1649. 1661. aastal jätkus töö 1653. aastal loodud (lõpetamata) ofordi “Kolm risti” kallal.
Eluraskuste aastate jooksul köidavad kunstniku tähelepanu Rubensi ja Seghersi traditsiooni järgi kortsutavate pilvede, puhanguliste tuulte ja muude romantiliselt erutatud looduse atribuutidega maastikud. 1646. aasta “Talvemaastik” kuulub Rembrandti realismi pärlite hulka. Rembrandti maastikumaalija oskuste tipuks polnud aga mitte niivõrd tema maalid, kuivõrd tema joonistused ja ofordid, nagu “Veski” (1641) ja “Kolm puud” (1643). Ta valdas ka teisi uusi žanre – natüürmorte (ulukite ja nülgitud korjustega) ja ratsaportreed (kuigi kõigi eelduste kohaselt polnud Rembrandt kunagi hea hobustega).
Nende aastate jooksul said igapäevase koduse elu stseenid poeetilise tõlgenduse, näiteks kaks “Püha perekonda” 1645. ja 1646. aastal. Koos “Karjaste jumaldamise” (1646) ja “Puhka Egiptuse lennul” (1647) võimaldavad need rääkida Rembrandti tärkavast tendentsist idealiseerida patriarhaalset pereelu. Neid teoseid soojendavad soojad pereläheduse, armastuse ja kaastunde tunded. Neis sisalduv chiaroscuro saavutab enneolematu varjundirikkuse. Värvus on eriti soe, domineerivad sädelevad punased ja kuldpruunid toonid.
Hiline Rembrandt
1653. aastal loovutas kunstnik rahalistes raskustes peaaegu kogu oma vara oma pojale Titusele, misjärel kuulutas ta 1656. aastal välja pankroti. Pärast oma maja ja vara müüki aastatel 1657–1658 (säilinud on huvitav Rembrandti kunstikogu kataloog) kolis kunstnik Amsterdami äärelinna, juudi kvartalisse, kus ta veetis oma ülejäänud elu. Tema lähim isik neil aastatel ilmselt jäi Tiituks; Tema pilte on kõige rohkem. Mõnel ilmub ta printsina muinasjutust, teisel päikesekiirtest kootud inglina. Tiituse surm 1668. aastal oli kunstnikule üks viimaseid saatusehoope; ta ise suri aasta hiljem.
Rembrandti 1650. aastate loomingu eripäraks on suurkujuliste kompositsioonide selgus ja monumentaalsus. Iseloomulik on selles osas teos “Aristoteles Homerose rinnakujuga”, mis teostati 1653. aastal Sitsiilia aristokraadile Antonio Ruffole ja mille tema pärijad müüsid 1961. aastal oksjonil Metropolitan Museum of Artile tolleaegse rekordilise summaga üle kahe. miljonit dollarit. Aristoteles on sukeldunud sügavasse mõttesse; sisemine valgus paistab väljuvat tema näost ja Homerose rinnakujust, millele ta käe pani.
Kui 1650. aastate lõuenditel ei ületanud figuuride arv kordagi kolme, siis oma elu viimasel kümnendil pöördus Rembrandt tagasi mitmefiguuriliste kompositsioonide loomise juurde. Kahel juhul olid need suured ja prestiižsed tellimused. Monumentaalne kangelasmaal “Julius Civilise vandenõu” (1661) loodi uue Amsterdami raekoja jaoks, kuid miskipärast ei rahuldanud kliente ja selle eest ei makstud. Stockholmis säilinud maalifragment hämmastab karmi realismi ja ootamatute heledate värvisähvatustega ümbritseva pimeduse taustal. Grupiportree “Sindiki” (1662) on vaatamata pooside loomulikkusele, näoilmete elavusele ja kompositsioonilise lahenduse sidususele samm tagasi võrreldes “Öise vahtkonna” kompromissitu naturalismiga. Kuid kõik klientide nõudmised olid täidetud.
Rembrandti elu viimased kaks aastakümmet said tema portreemaalija oskuste tipuks. Modellideks ei ole mitte ainult kunstniku seltsimehed (Nicholas Breuning, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), vaid ka tundmatud sõdurid, vanad mehed ja naised – kõik need, kes sarnaselt autoriga elasid läbi kurbaid aastaid. katsumused. Nende nägusid ja käsi valgustab sisemine vaimne valgus. Kinda kätte tõmbava Jan Sixi (1654) tseremoniaalne portree paistab silma haruldase värvide harmoonia ja impasto-löökide laiuse poolest. Kunstniku sisemist evolutsiooni annavad edasi autoportreed, mis avavad vaatajale tema sisimate kogemuste maailma. Autoportreede seeriat saadab rida pilte tarkadest apostlitest; Sageli võib apostli näos märgata kunstniku enda jooni.
Rembrandti vanad mehed
Viimased tööd
Rembrandti kunstigeenius arenes tõusvas suunas. Tema viimased tööd esindavad ainulaadset nähtust maalikunsti ajaloos. Nende kleepuvate värvide saladus, justkui voolaks mööda lõuendit alla, pole veel lahendatud. Figuurid on monumentaalsed ja sihilikult lähedal lõuendi esitasandile. Kunstnik peatub harukordsetel piibliteemadel, millele Piibli vastavuste otsimine tema loomingu uurijaid siiani vaevab. Teda tõmbavad sellised olemise hetked, mil inimkogemused avalduvad suurima jõuga.
Sügav dramaatiline pinge on iseloomulik sellistele teostele nagu Artaxerxes, Haman ja Ester (1660) ning Apostel Peetruse salgamine (1660). Esitustehnika poolest on need kaashäälikud viimased maalid, mida ühendab perekonnateema: pooleli jäänud “Kadunud poja tagasitulek” (1666/1669), perekonnaportree Brunswickist (1668/1669) jne. "Juudi pruut" (1665). Kõigi nende teoste dateerimine on esialgne, nende loomise asjaolusid ümbritseb salapära. Teadlastel on raske leida sõnu, et kirjeldada nende paksu "kuldses udus sädelevaid ja hõõguvaid värve", mida kantakse spaatli või palettnoaga lõuendile:
Puudub aktiivne tegevus, neid ümbritsevast varjulisest ruumist turritavad välja staatilised, väliselt vaoshoitud tegelased, kes on vahel mähkunud brokaatrõivaste säraga. Domineerivad tumedad kuldpruunid toonid allutavad kõik värvid, sealhulgas eriline roll kuulub punaste varjundite hulka, mis põlevad seestpoolt nagu hõõguvad söed. Helendava värvimassi liikumisest läbi imbunud paksud reljeefsed jooned on varjutatud aladel kombineeritud õhukese kihina maalitud läbipaistvate glasuuridega. Varalahkunud Rembrandti teoste värvilise pinna tekstuur näib olevat sädelev juveel. Tema piltide põnevat inimlikkust märgib salapärase ilu tempel.
1662. aasta Kölni autoportrees on autori näojooned moonutatud kibeda naeratusega ning viimastel 1669. aasta autoportreedel (Uffizi galerii, Londoni rahvusgalerii ja Mauritshuis) astub ta ilmselgest füüsilisest nõrkusest hoolimata saatusele vastu rahulikult. Rembrandt suri 4. oktoobril 1669 Amsterdamis. Ta maeti Amsterdami Westerkerki kirikusse. Kokku lõi Rembrandt oma elu jooksul umbes 350 maali, üle 100 joonistuse ja umbes 300 oforti. Rembrandti saavutused joonistajana ei jää alla tema saavutustele maalikunsti vallas; Eriti hinnatud on tema hilised pilliroo pastakaga tehtud joonistused.
Omistamisprobleemid
Kuni viimase ajani oli Rembrandti loomingu uurijate üheks lahendamatuks probleemiks tema maalide tohutu hulk koopiaid ja koopiaid, mis on aegade algusest peale tema nime all kataloogides loetletud. Näiteks maalist “Juudas tagastab kolmkümmend hõbetükki” on kümme versiooni, mida ei saa üheselt konkreetsele kunstnikule omistada.
1968. aastal käivitati Amsterdamis Rembrandti uurimisprojekt, mis seadis eesmärgiks Rembrandti teoste kontrollitud registri koostamise, kasutades uusimad meetodid omistamine. 2014. aastal avaldatud projekti lõppkataloogis on nimekiri 346 maalist, samas kui 20. sajandi alguses arvati, et umbes 800 maali on Rembrandti omad. Näiteks Wallace'i kollektsioonis suure kunstniku nime all eksponeeritud 12 maalist kinnitas projekt algul vaid ühe autorluse, kuigi hiljem kasvas nende arv Rembrandti maalide osas, mida eksponeeriti Venemaa muuseumides, Puškinis Muuseum Rembrandti teoseid on kataloogi järgi vaid kolm, Ermitaažis aga 14.
Õpilased
- Gerard Dou 1628-1632
- Isaac de Jouderville 1629-1632
- Jacob de Wet 1631-1632
- Willem de Poorter 1631-1632
- Govaert Flinck 1633-1637
- Cornelis Brouwer 1634. aasta paiku
- Gerbrandt van den Eeckhout 1635-1641
- Leendert van Beyeren 1636-1642
- Ferdinand Bol 1636-1643
- Jan Victors 1636-1640
- Jacob van Dorsten 1640-1645
- Samuel van Hoogstraeten 1640-1646
- Abraham Furnerius 1640-1646
- Reynier van Gherwen 1640-1646
- Lambert Doomer 1640-1642
- Carel Fabritius 1640-1644
- Bernhard Keil 1641-1644
- Christoph Paudiss 1642-1644
- Johann Ulrich Mayr 1642-1649
- Barent Fabritius 1643-1646
- Karel van der Pluym 1643-1646
- Dirk Santvoort 1647-1648
- Nicholas Maes 1647-1651
- Hendrick Heerschop 1649-1650
- Constantijn van Renesse 1649-1653
- Willem Drost 1650-1654
- Johannes De Jonge Raven 1650-1651
- Abraham van Dijck 1650-1651
- Pieter de With Werkz 1650-1651
- Heyman Dullaert 1652-1656
- Johannes van Glabbeeck 1652-1656
- Jacob Levecq 1652-1655
- Titus van Rijn 1654-1657
- Johannes Leupenius 1660-1661
- Aert de Gelder 1661-1668
- Godfried Kneller 1668-1669
- Anthonie van Borssom
Postuumne kuulsus
Inimkonnal kulus Rembrandti töö tähtsuse täielikuks mõistmiseks kaks sajandit. Kuigi Giovanni Castiglione ja Giovanni Battista Tiepolo olid inspireeritud tema oforditest, pälvis Rembrandti vaprus maalijana ja tema tähelepanekute täpsus joonistajana esmakordselt tunnustust 19. sajandil, kui vastandusid Courbet’ realistliku koolkonna kunstnikud (ja Venemaal Rändurid). tema sügavalt tunnetatud valguse ja varju poeesia, mis on vaieldamatu prantsuse akadeemilisuse täpsuses ja selguses.
Sada aastat tagasi võis keiserlik Ermitaaž uhkustada suurima Rembrandti maalide kollektsiooniga, kuid 20. sajandil müüdi osa sellest kollektsioonist maha, osa maalidest viidi üle Puškini muuseumisse, teiste autorsuse üle vaieldi. Kogu 20. sajandi tegid hollandlased tõsist tööd Rembrandti maalide ostmiseks ja kodumaale tagastamiseks; Nende jõupingutuste tulemusena saab nüüd Amsterdami Rijksmuseumis näha suurimat hulka Rembrandti maale. Üks Amsterdami keskväljakutest, Botermarkt, sai 1876. aastal suure kunstniku auks oma kaasaegse nime Rembrandt Square (hollandi keeles Rembrandtplein). Väljaku keskel on Rembrandti monument. Alates 1911. aastast on kunstniku majas Amsterdamis ka muuseum, kus eksponeeritakse peamiselt oforte. 2009. aastal sai kunstniku järgi nime planeedil Merkuur asuv kraater, mis on üks Päikesesüsteemi suurimaid.
Töölised Riigimuuseum Amsterdamis otsustasid nad Rembrandti kunsti inimestele lähemale tuua. 2013. aasta aprillis taaselustasid nad filmi "Öine vahtkond", luues terve etenduse, ja kolisid selle tegevuse suure kaubanduskeskuse territooriumile.
31. oktoobril 2013 püstitati Joškar-Ola linna (Mari Eli Vabariik) Rembrandti (skulptor - Andrey Kovaltšuk) pronksist monument.
Kinosse
- "Rembrandt" / Rembrandt - rež. Alexander Korda (Suurbritannia, 1936)
- “Rembrandt: Portree 1669” / Rembrandt fecit 1669 – rež. Jos Stelling (Holland, 1977)
- "Rembrandt" / Rembrandt - rež. |Charles Matton (Saksamaa, Prantsusmaa, Holland, 1999)
- “Öine vahtkond” / Nightwatching – rež. Peter Greenaway (Ühendkuningriik, Prantsusmaa, Kanada, Saksamaa, Poola, 2007)
- "Rembrandt. Ma süüdistan! / Rembrandt’s J’accuse – rež. Peter Greenaway (Suurbritannia, 2008)
Rembrandt Harmens van Rijn sündis Hollandis Leideni linnas 1606. aastal 15. juulil. Rembrandti isa oli jõukas mölder, ema oli hea pagar ja pagari tütar. Perekonnanimi "van Rijn" tähendab sõna-sõnalt "Reini jõest", st Reini jõest, kus Rembrandti vanaisadel olid veskid. Pere 10 lapsest oli Rembrandt noorim. Teised lapsed järgisid oma vanemate jälgedes, kuid Rembrandt valis teistsuguse tee - kunstilise tee ja sai hariduse ladina koolis.
13-aastaselt hakkas Rembrandt õppima maalima ja astus ka linnaülikooli. Vanus ei seganud siis kedagi, peaasi, et teadmised tasemel. Paljud teadlased väidavad, et Rembrandt astus ülikooli mitte selleks, et õppida, vaid selleks, et saada sõjaväest edasilükkamist.
Rembrandti esimene õpetaja oli Jacob van Swanenburch. Tulevane kunstnik veetis oma ateljees umbes kolm aastat, seejärel kolis Amsterdami Pieter Lastmani juurde õppima. Aastatel 1625–1626 Rembrandt naasis oma kodulinna ja sõlmis tutvusi kunstnike ja mõnede Lastmani õpilastega.
Sellest hoolimata otsustas Rembrandt pärast pikka mõtlemist, et tema kunstnikukarjääri tuleks jätkata Hollandi pealinnas, ja kolis taas Amsterdami.
1634. aastal abiellus Rembrandt Saskiaga. Abiellumise ajaks oli mõlemal õnn (Rembrandt maalimise kaudu ja Saskia vanemad jätsid muljetavaldava pärandi). Nii et see ei olnud fiktiivabielu. Nad armastasid üksteist tõeliselt soojalt ja kirglikult.
Aastatel 1635 – 1640. aastatel. Rembrandti naine sünnitas kolm last, kuid nad kõik surid vastsündinutena. 1641. aastal sünnitas Saskia poja, kes sai nimeks Tiitus. Laps jäi ellu, kuid kahjuks suri ema ise 29-aastaselt.
Pärast abikaasa Rembrandti surma ta ei olnud tema ise, ta ei teadnud, mida teha, ja leidis lohutust joonistamisest. Just aastal, mil ta naine suri, valmis tal maal “Öine vahtkond”. Noor isa ei saanud Tiitusega hakkama ja palkas seetõttu lapsele lapsehoidja - Gertje Dirksi, kellest sai tema armuke. Möödus umbes 2 aastat ja lapsehoidja majas vahetus. Temast sai noor tüdruk Hendrikje Stoffels. Mis juhtus Geertje Dirksiga? Ta kaebas Rembrandti kohtusse, uskudes, et too rikkus abielulepingut, kuid ta kaotas vaidluse ja saadeti paranduskodusse, kus ta veetis 5 aastat. Pärast vabastamist suri ta aasta hiljem.
Rembrandti uus lapsehoidja Hendrikje Stoffels sünnitas kaks last. Nende esimene laps, poiss, suri imikueas ja nende tütar Carnelia, kes ainsana isa ellu jäi.
Vähesed inimesed teavad seda Rembrandtil oli väga omanäoline kollektsioon, mis sisaldas Itaalia kunstnike maale, erinevaid jooniseid, graveeringuid, erinevaid büste ja isegi relvi.
Rembrandti elu allakäik
Rembrandti jaoks ei läinud asjad hästi. Raha ei jätkunud, tellimuste arv vähenes. Seetõttu müüs kunstnik osa oma kollektsioonist maha, kuid see teda ei päästnud. Ta oli vanglasse mineku äärel, kuid kohus oli tema poolt, nii et tal lubati kogu oma vara maha müüa ja võlad tasuda. Ta elas isegi mõnda aega majas, mis talle enam ei kuulunud.
Vahepeal organiseerisid Titus ja ta ema kunstiesemetega kaupleva ettevõtte, et Rembrandti kuidagi aidata. Tõepoolest, kuni oma elu lõpuni ei tasunud kunstnik paljudele ära, kuid see ei rikkunud Rembrandti mainet inimeste silmis.
Rembrandti surm oli väga kurb. 1663. aastal suri kunstniku armastatud Hendrickje. Mõni aeg hiljem mattis Rembrandt oma poja Tiituse ja tema pruudi. 1669. aastal, 4. oktoobril, lahkus ta ise siit ilmast, kuid jättis igaveseks jälje teda armastanud inimeste südametesse.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) – Hollandi kunstnik, joonistaja ja graveerija, chiaroscuro suurmeister, Hollandi maalikunsti kuldajastu suurim esindaja.
Rembrandt van Rijni elulugu
Rembrandt Harmensz van Rijn sündis Hollandis Leideni linnas 1606. aastal 15. juulil. Rembrandti isa oli jõukas mölder, ema oli hea pagar ja pagari tütar. Perekonnanimi "van Rijn" tähendab sõna-sõnalt "Reini jõest", st Reini jõest, kus Rembrandti vanaisadel olid veskid. Pere 10 lapsest oli Rembrandt noorim. Teised lapsed järgisid oma vanemate jälgedes, kuid Rembrandt valis teistsuguse tee - kunstilise tee ja sai hariduse ladina koolis.
13-aastaselt hakkas Rembrandt õppima maalima ja astus ka linnaülikooli. Vanus ei seganud siis kedagi, peaasi, et teadmised tasemel. Paljud teadlased väidavad, et Rembrandt astus ülikooli mitte selleks, et õppida, vaid selleks, et saada sõjaväest edasilükkamist.
Rembrandti esimene õpetaja oli Jacob van Swanenburch. Tulevane kunstnik veetis oma ateljees umbes kolm aastat, seejärel kolis Amsterdami Pieter Lastmani juurde õppima.
Aastatel 1625–1626 Rembrandt naasis oma kodulinna ja sõlmis tutvusi kunstnike ja mõnede Lastmani õpilastega.
Sellest hoolimata otsustas Rembrandt pärast pikka kaalumist, et kunstnikukarjääri tuleks jätkata Hollandi pealinnas ja kolis taas Amsterdami ja abiellus jõuka linnaelaniku Saskia van Uylenburgiga ning maal “Doktor Tulpi anatoomia õppetund” tõi noor maalikunstnik universaalne tunnustus.
Rembrandt van Rijni teosed
Meistri jaoks algas tema elu jõukaim kümnend. Tal oli palju õpilasi (Rembrandti kool).
Sel perioodil kirjutas ta sellised meistriteosed nagu “Autoportree Saskiaga” (1635) ja “Danae” (1636).
Äärmiselt rõõmsameelne Rembrandti kunst 1930. aastatest. ühendab endas renessansi- ja barokimeistrite kogemused ning uuendusliku lähenemise klassikalistele ainetele.
Eduperiood lõppes ootamatult aastal 1642: suurepärase teose "Öine vahtkond" - Amsterdami Shooting Guild'i liikmete grupiportree - lükkasid tagasi kliendid, kes ei hinnanud kunstniku uuendusi ja langetasid ta terava kriitika alla.
Rembrandt peaaegu ei saanud enam tellimusi; Saskia suri samal aastal.
Alates 40ndatest Rembrandt loobus oma loomingus lavastuslikest efektidest, tema maalikunstis tugevnes müstiline, mõtisklev printsiip. Kunstnik pöördus sageli oma teise naise Hendrikje Stoffelsi imago poole.
Maali “Püha perekond” (1645), autoportreede seeriat ja parimaid maastikke iseloomustab sügavus, rahulikkus ja emotsionaalne rikkus. Kuid ebaõnnestumised kummitasid Rembrandti jätkuvalt: 1656. aastal kuulutati ta maksejõuetuks võlgnikuks, tema vara müüdi oksjonil ning perekond kolis tagasihoidlikku majja Amsterdami juudikvartalis.
Raekoja tellimusel valminud maal “Julius Civilise vandenõu” (1661) jagas “Öise vahtkonna” saatust. 1663. aastal mattis kunstnik oma naise ja poja.
Vaatamata halvenevale nägemisele jätkas Rembrandt maalimist. Tema töö ainulaadne tulemus oli lõuend "Kadunud poja tagasitulek" (1668-1669).
Rembrandti autoportreed jäädvustasid peaaegu kõiki tema eluetappe ja loometee etappe. Iseenesest on need tähelepanuväärsed, kuna võimaldavad jälgida meistri arengut, aga ka seetõttu, et paljud hilisemad kunstnikud – Sir Joshua Reynoldsist Marc Chagallini – püüdsid Rembrandti eeskuju jäljendada lootuses enda kohta midagi mõista.
Rembrandti "Jakob de Ghein III portree" on kantud Guinnessi rekordite raamatusse kui kõige varastatud kunstiteos maailmas. Maal varastati ja leiti neli korda. Talle anti isegi hüüdnimi "Rembrandt to go". Portreed hoitakse Londonis Dulwichi galeriis.
Mõned Rembrandti maalid, sealhulgas kuulus "Danae", "Aabrahami ohverdus" ja "Hamani ebasoosing", on hoiul riiklikus Ermitaaži muuseumis (Peterburi). 1985. aastal pritsis vaimuhaige Danaele väävelhapet. Taastamine kestis 20 pikka aastat. Nüüd on “Danae” näha vaid paksu kaitseklaasi kihi taga.
Rembrandti uurimisprojekt on teadlaste rühm, kes analüüsib suure kunstniku pärandit. Projekt on kestnud alates 1968. aastast.
Kuni selle ajani arvati, et kunstniku pintsel kuulub 800 maali juurde. Projekt lükkas selle arvu ümber: pärast hoolikat uurimist selgus, et neid on vaid umbes 350.
Ülejäänud on maalinud Rembrandti õpilased, aga ka Rembrandtist mõjutatud kunstnikud. Näiteks Berliini kunstigalerii kuulus “Mees kuldkiivris”, mida pikka aega peeti meistritööks, osutus teise tundmatu kunstniku maaliks.
Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:place-fact.com ,
Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave aadressile meiliaadress admin@site, oleme meie ja meie lugejad teile väga tänulikud.
Ja tema artiklis esitatud töö tutvustab teile üht kõigi aegade suurimat kunstnikku. Rembrandt Harmens van Rijn (elu - 1606-1669) - kuulus Hollandi maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja. Tema looming on läbi imbunud soovist mõista nii elu olemust kui ka inimese sisemaailma. Rembrandti huvitas inimestele omane vaimsete kogemuste rikkus. Selle kunstniku looming on 17. sajandi Hollandi kunsti tipp. Seda peetakse ka üheks kõige olulisemaks kunstikultuuri leheküljeks kogu maailmas. Tema töid teavad isegi maalikunstikauged inimesed. Rembrandt on hämmastav kunstnik, kelle elu ja looming pakuvad teile kindlasti huvi.
Rembrandti kunstipärand
Kunstipärand, mille ta meile jättis, on äärmiselt mitmekesine. Rembrandt maalis portreesid, maastikke, natüürmorte ja žanristseene. Ta lõi maalid, mis põhinesid mütoloogilistel, piibellikel, ajaloolised teemad, samuti muid töid. Rembrandt on söövitamise ja joonistamise ületamatu meister.
Elu Leidenis
Rembrandti elu 1620. aastal iseloomustas lühike õppimisperiood. Seejärel otsustas ta pühendada oma elu täielikult kunstile. Selleks õppis ta esmalt Leidenis J. van Swanenburchi juures (umbes 1620–23) ja seejärel Amsterdamis P. Lastmani juures (1623). Aastatel 1625–1631 töötas kunstnik Leidenis. Rembrandt lõi siin oma esimesed tööd.
Tuleb märkida, et tema Leideni perioodi pärinevaid teoseid iseloomustab autori loomingulise iseseisvuse otsimine, hoolimata sellest, et neis on märgata Lastmani, aga ka Hollandi karavaggismi esindajate mõju. Näiteks on teos "Tempelisse toomine", mis loodi umbes 1628–29. Filmides „Apostel Paulus” (umbes 1629–1630) ja „Simeonis templis” (1631) kasutas kunstnik esmalt chiaroscurot kui vahendit, mille eesmärk oli suurendada piltide emotsionaalset väljendusrikkust ja vaimsust. Samal ajal töötas Rembrandt portree kallal kõvasti. Ta uuris näoilmeid.
1630 aastat Rembrandti elust
Tähtis sündmus meistri elus leidis aset 1632. aastal. Kunstnik Rembrandti elulugu iseloomustas Amsterdami kolimine. Tema selle ajaga seotud elulugu on järgmine.
Amsterdamis abiellus meid huvitava kunstnik peagi. Tema väljavalitu oli Saskia van Uylenburgh, jõukas patriit (tema portree on toodud ülal). See naine oli orb. Tema isa oli Friisimaa nõukogu liige, Leeverdeni linnapea. Saskia kaks venda olid juristid. Selle naise sugulaste hulgas on palju riigiametnikke ja teadlasi. Ta tõi kunstniku üksildasse koju õnnekiire. Rembrandt sisustas oma maja paljude haruldaste esemetega, mille tulemusena sai sellest tõeline muuseum. Meister veetis palju aega rämpsupoodides, müükidel ja oksjonitel. Ta ostis trükiseid ja maale, India ja Hiina nikerdatud nipsasju, vanu relvi, kujusid, väärtuslikku kristalli ja portselani. Kõik need asjad olid tema loodud maalide taustaks. Nad inspireerisid kunstnikku. Rembrandt armastas riietada oma naist sametisse, brokaati ja siidi. Ta kallas teda pärlite ja teemantidega. Tema elu kulges kergelt ja rõõmsalt, täis loovust, tööd ja armastust. Üldiselt on 1630. aastad perekondliku õnne ja suure kunstiedu aeg.
1630. aastate portreed
Kõik 1630. aastatest pärinevad portreed näitavad Rembrandti peenust ja vaatlusvõimet. See lähendab teda Keyserile, van der Helstile, Rubensile ja Van Dijkile. Need maalid on tavaliselt tehtud helehallil tasasel taustal. Tema tööd on sageli ovaalse formaadiga. Rembrandt lõi portreesid, mis hämmastavad oma tohutu plastilise jõuga. See saavutatakse chiaroscuro ja mustvalge harmoonia lihtsustamise ning modelli pilgu suunamisega. Kõik tööd on täis väärikust, meelitades tähelepanu kompositsiooni ja dünaamilise kergusega. Amsterdami ajastu maalid on Leideni omadega võrreldes sujuvama tekstuuriga. Käte rütmil on sümboolne tähendus (kunstnik ei näita meelega ühte kätt). See, nagu ka figuuri peapööre, tuletab meelde baroki muutlikkust ja mööduvust.
Mõne 1630. aasta portree tunnused
Rembrandti elu ja loomingut sel perioodil kirjeldades ei saa jätta pöördumata tema loodud portreede poole. Neid on üsna palju. Rembrandti "Doktor Tulpi anatoomiatund" (ülal pildil) loodi 1632. aastal. Selles lähenes autor uudselt grupiportree probleemi lahendamisele, mille tulemuseks oli pingevaba kompositsioon. Rembrandt ühendas kõik maalil kujutatud inimesed ühe teoga. See töö tõi talle suure kuulsuse.
Teistel portreedel, mis on loodud arvukate tellimuste järgi, edastas kunstnik hoolikalt rõivaid, näojooni ja ehteid. Üheks näiteks on teos “Burgrave’i portree”, mille 1636. aastal maalis Rembrandt Garmens van Rijn. Iga kunstniku elu ja looming on omavahel tihedalt seotud. Näiteks Rembrandti lähedaste inimeste portreed, aga ka tema autoportreed (üks neist 1634. aastal loodud on toodud eespool) on mitmekesisemad ja kompositsioonilt vabamad. Nendes ei kartnud kunstnik eksperimenteerida, püüdes psühholoogilise ekspressiivsuse poole. Siinkohal tuleb mainida ka 1634. aastal loodud autoportreed ja 1633. aastal maalitud “Naeratavat Saskiat”.
Kuulus maal “Rõõmus seltskond” või “Autoportree Saskiaga” (selle töö foto on esitatud ülal) lõpetas selle perioodi otsingud. See on maalitud umbes 1635. Kunstniku elu ja looming on selles teoses erilisel moel avastatud. Selles murrab ta julgelt tollal kehtinud kaanoneid. Maal paistab silma vaba maalimaneeri, kompositsiooni elava spontaansuse, aga ka valgusküllase, duurse, värvikireva paleti poolest.
Piibli kompositsioonid ja mütoloogilised stseenid 1630
1630. aastatel lõi kunstnik ka piiblikompositsioone. Üks kuulsamaid on "Aabrahami ohverdus". See pärineb aastast 1635. Selle aja piiblikompositsioone iseloomustab Itaalia barokkmaali mõju. Selle mõju avaldub kompositsiooni dünaamikas (mõnevõrra sunnitud), valguse ja varju kontrastides ning nurkade teravuses.
Rembrandti selleaegses loomingus on eriline koht mütoloogilistel stseenidel. Nendes ei järginud kunstnik klassikalisi traditsioone ja kaanoneid, esitades neile julgelt väljakutse. Üks teoseid, mida siinkohal ära märkida, on Ganymedese vägistamine (1635).
"Danae"
Monumentaalne kompositsioon pealkirjaga "Danae" kehastas täielikult Rembrandti esteetilisi vaateid. Selles teoses näib ta vaidlust renessansiajastu suurte kunstnikega. Rembrandti kujutatud Danae aktifiguur ei vasta klassikalistele ideaalidele. Kunstnik lõpetas selle teose realistliku spontaansusega, tolle aja kohta väga julge. Ta vastandas Itaalia meistrite loodud kujundite ideaalset, sensuaal-füüsilist ilu vaimsele ilule, aga ka inimliku tunde soojusele.
Muud tööd
Ka 1630. aastatel pühendas Rembrandt palju aega graveerimise ja ofordi tehnikaga tegelemisele. Märkida võib tema teoseid nagu “Rändav paar” ja “Rotimürgimüüja”. Kunstnik lõi ka pliiatsijoonistusi, stiililt üldistatud ja väga julgeid.
Rembrandti tööd 1640. aastatel
Neid aastaid iseloomustas konflikt Rembrandti uuenduslike teoste ja tema kaasaegsete väga piiratud nõudmiste vahel. See konflikt avaldus selgelt 1642. aastal. Seejärel tekitas Rembrandti teos "Öine vahtkond" klientide vägivaldseid proteste. Nad ei aktsepteerinud kunstniku põhiideed. Rembrandt kujutas tavapärase grupiportree asemel kangelaslikult optimistlikku kompositsiooni, milles häire korral astub ette tulistajate gild. See tähendab, võib öelda, et ta äratas kaasaegsete mälestused Hollandi rahva peetud vabadussõjast.
Pärast seda tööd Rembrandti tellimuste sissevool vähenes. Tema elu tumestas ka Saskia surm. 1640. aastatel kaotasid kunstniku tööd oma välise efekti. Kadusid ka sellele varem iseloomulikud suurnoodid. Rembrandt hakkab maalima rahulikke žanri- ja piiblistseene, mis on täis intiimsust ja soojust. Neis paljastab ta kogemuste, peretunde, hingelise läheduse peenemad varjundid. Nende tööde hulgas väärib märkimist 1645. aasta “Püha perekond”, samuti maal “Taavet ja Joonatan” (1642).
Nii Rembrandti graafikas kui ka maalikunstis muutub üha olulisemaks väga peen chiaroscuro mäng. See loob erilise atmosfääri – emotsionaalselt intensiivne, dramaatiline. Tähelepanuväärsed on Rembrandti monumentaalne graafiline leht "Kristus ravib haigeid" ja "Saja kuldna leht", mis on loodud umbes 1642-46. 1643. aasta maastikku tuleks nimetada ka “Kolmeks puuks”, mis on täis valgust ja õhudünaamikat.
1650 Rembrandti teostes
Seda aega iseloomustasid kunstnikku tabanud rasked elukatsumused. 1650. aastal algas tema loomingulise küpsuse periood. Rembrandt hakkab üha sagedamini pöörduma portreede poole. Ta kujutab endale kõige lähedasemaid inimesi. Nende tööde hulgas väärivad märkimist arvukad portreed kunstniku teise abikaasa Hendrikje Stoffelsist. Üsna tähelepanuväärne on ka 1654. aastal loodud “Vana naise portree”. 1657. aastal maalis kunstnik veel ühe oma kuulsa teose "Poeg Tiitus lugemas".
Tavaliste ja vanade inimeste pildid
Pildid tavalised inimesed, eriti vanureid, tõmbab kunstnik üha enam. Tema teostes on nad vaimse rikkuse ja elutarkuse kehastajad. 1654. aastal lõi Rembrandt "Kunstniku venna naise portree" ja 1652-1654 - "Punases vanamehe portree" (ülal pildil). Maalijat hakkavad huvitama käed ja nägu, mida valgustab pehme valgus. Tundub, nagu oleks nad pimedusest ära kistud. Figuuride nägusid iseloomustavad vaevumärgatavad näoilmed. See näitab nende tunnete ja mõtete keerulist liikumist. Rembrandt vaheldub valguse ja impasto tõmmetega, mis paneb maali pinna virvendama valguse ja varju ning värviliste varjunditega.
Raske rahaline olukord
1656. aastal kuulutati kunstnik maksejõuetuks võlgnikuks, mille tulemusena müüdi kogu tema vara haamri alla. Rembrandt oli sunnitud kolima Amsterdami juudi kvartalisse. Siin veetis ta oma ülejäänud elu äärmiselt kitsastes tingimustes.
Rembrandt Harmensz van Rijni teosed 1660. aastal
1660. aastatel loodud piiblikompositsioonid võtavad kokku Rembrandti mõtisklused elu mõtte üle. Tema selle aja loomingus on maalid, mis on pühendatud valguse ja pimeduse põhimõtete kokkupõrkele inimhinges. Rembrandt Harmens van Rijn, kelle elulugu ja maalide loend meid huvitavad, on loonud sellel teemal mitmeid töid. Selliste tööde hulgas väärib märkimist 1660. aastal loodud teos "Assur, Haman ja Esther"; ja ka "Taavet ja Uurija" ehk "Haamani langemine" (1665). Neid iseloomustab paindlik pintslitöö stiil, soojad rikkalikud värvid, keerukas pinnatekstuur ning intensiivne valguse ja varju mäng. Kõik see on vajalik selleks, et kunstnik paljastaks keerulisi emotsionaalseid kogemusi ja konflikte, kinnitaks hea võitu kurja üle.
Rembrandti ajalooline maal Julius Civilise vandenõu, tuntud ka kui Bataviansi vandenõu, loodi 1661. aastal. See on läbi imbunud kangelaslikkusest ja karmist draamast.
"Kadunud poja tagasitulek"
IN eelmisel aastal Kunstnik lõi oma elu jooksul teose “Kadunud poja tagasitulek”. See pärineb aastatest 1668-69. See monumentaalne maal on Rembrandti peamine meistriteos. See kätkeb endas kõiki sellele iseloomulikke moraalseid, esteetilisi ja kunstilisi küsimusi hiline periood tema loovust. Kõrgeimate oskustega kunstnik taasloob sellel pildil terve rea sügavaid ja keerulisi inimlikke tundeid. Kunstiline meedia ta allub andestuse, kaastunde, mõistmise ilu ilmutamisele. Ülemineku kulminatsioon tunnete pingelt kirgede edukale lahendamisele kehastub vabades žestides ja ilmekates poosides. Ülaltoodud fotol näete seda viimast Rembrandti tööd.
Rembrandti surm, tema loomingu tähendus
Kuulus Hollandi maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja suri Amsterdamis 4. oktoobril 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, kelle töid teavad ja armastavad paljud, avaldas tohutut mõju edasine areng maalimine. See on märgatav mitte ainult tema õpilaste loomingus, kellest Carel Fabricius jõudis Rembrandti mõistmisele kõige lähemale, vaid ka iga hollandi kunstniku, rohkem või vähem tähendusrikka töös. Paljude meistrite maalid peegeldavad selliste kunstnike nagu Rembrandt van Rijni mõju. Teos "The Swamp", mille autoriks on Jacob van Ruisdael, on ilmselt üks nendest teostest. Sellel on kujutatud veega üleujutatud metsaala kõrbeosa. Sellel pildil on sümboolne tähendus.
Seejärel avaldas suur Rembrandt tugevat mõju realistliku kunsti arengule üldiselt. Tema maalid ja elulugu pakuvad endiselt paljudele huvi. See viitab sellele, et tema töö on tõepoolest üsna väärtuslik. Rembrandti meistriteosed, millest paljusid selles artiklis kirjeldati, inspireerivad kunstnikke siiani.