Toimumise aeg.

Euroopas- XVII - XIX sajandi algus

17. sajandi lõpp oli allakäiguperiood.

Klassitsism taaselustus valgustusajastul – Voltaire, M. Chenier jt Pärast Suurt Prantsuse revolutsiooni, ratsionalistlike ideede kokkuvarisemisega, läks klassitsism allakäiku ja romantism muutus Euroopa kunsti domineerivaks stiiliks.

Venemaal- 18. sajandi 2. veerandil.

Päritolukoht.

Prantsusmaa. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere jne)

Vene kirjanduse esindajad, teosed.

A. D. Kantemir (satiir “Neist, kes teotavad õpetust”, muinasjutud)

V.K. Trediakovski (romaan “Ratsutamine Armastuse saarele”, luuletused)

M. V. Lomonosov (luuletus “Vestlus Anakreoniga”, “Ood keisrinna Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragöödiad “Horev”, “Sinav ja Truvor”)

Y. B. Knjažnin (tragöödiad “Dido”, “Rosslav”)

G. R. Deržavin (ood “Felitsa”)

Maailmakirjanduse esindajad.

P. Corneille (tragöödiad “Cid”, “Horace”, “Cinna”.

J. Racine (Phaedruse, Mithridatese tragöödiad)

Voltaire (tragöödiad "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komöödiad “Tartuffe”, “Kodanlane aadlis”)

N. Boileau (traktaat värsis “Poeetiline kunst”)

J. Lafontaine (muinasjutud).

Klassitsism alates fr. klassitsism, lat. classicus – eeskujulik.

Klassitsismi tunnused.

• Kunsti eesmärk- moraalne mõju õilsate tunnete kasvatamisele.
• Toetumine iidsele kunstile(sellest ka stiili nimi), mis põhines "looduse jäljendamise" põhimõttel.
• Aluseks on põhimõte ratsionalism((ladina "ratio" - põhjus), vaade kunstiteosele kui kunstlikule loomingule - teadlikult loodud, arukalt korraldatud, loogiliselt konstrueeritud.
• Mõistuse kultus(usk mõistuse kõikvõimsusesse ja sellesse, et maailma saab ümber korraldada ratsionaalsel alusel).
• Headship riigi huvid isiklike ees, kodanlike, isamaaliste motiivide ülekaal, moraalse kohuse kultus. Positiivsete väärtuste ja riigiideaali kinnitamine.
• Peamine konflikt klassikalised teosed - see on kangelase võitlus mõistuse ja tunde vahel. Positiivne kangelane peab alati tegema valiku mõistuse kasuks (näiteks valides armastuse ja vajaduse vahel täielikult riigi teenimisele pühenduda, peab ta valima viimase) ja negatiivne - tunde kasuks.
• Isiksus on eksistentsi kõrgeim väärtus.
• Harmoonia sisu ja vorm.
• Reeglite järgimine dramaatilises teoses "kolm ühtsust": koha, aja, tegevuse ühtsus.
• Kangelaste jagamine positiivne ja negatiivne. Kangelane pidi kehastama ühte iseloomujoont: ihne, silmakirjalikkus, lahkus, silmakirjalikkus jne.
• Range žanrite hierarhia, žanrite segamine ei olnud lubatud:

"kõrge"- eepiline luuletus, tragöödia, ood;

"keskmine" - didaktiline luule, epistlid, satiir, armastusluule;

"madal"- muinasjutt, komöödia, farss.

• Keele puhtus (kõrgžanrites - suur sõnavara, madalates žanrites - kõnekeel);
• Lihtsus, harmoonia, esitusloogika.
• Huvi igavese, muutumatu vastu, soov leida tüpoloogilisi jooni. Seetõttu puuduvad piltidel üksikud omadused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul püsivad.
• Kirjanduse sotsiaalne ja kasvatuslik funktsioon. Harmoonilise isiksuse kasvatus.

Vene klassitsismi tunnused.

Vene kirjandus valdas klassitsismi stiililisi ja žanrilisi vorme, kuid sellel oli ka oma eripära, mida eristas originaalsus.

• Riik (ja mitte üksikisik) kuulutati kõrgeimaks väärtuseks koos usuga valgustatud absolutismi teooriasse. Valgustatud absolutismi teooria kohaselt peaks riiki juhtima tark, valgustatud monarh, kes nõuab, et kõik teeniksid ühiskonna hüvanguks.
• Kindral isamaaline paatos Vene klassitsism. Vene kirjanike patriotism, huvi kodumaa ajaloo vastu. Kõik nad uurivad Venemaa ajalugu, kirjutavad rahvuslikel ja ajaloolistel teemadel töid.
• Inimlikkus, kuna suund kujunes valgustusajastu ideede mõjul.
• Inimloomus on isekas, allub kirgedele, see tähendab tunnetele, mis on mõistusele vastandlikud, kuid samas vastuvõtlikud haridust.
• Kõigi inimeste loomuliku võrdsuse kinnitus.
• Peamine konflikt- aristokraatia ja kodanluse vahel.
• Teoste keskmes pole mitte ainult tegelaste isiklikud kogemused, vaid ka sotsiaalsed probleemid.
• Satiiriline fookus- olulisel kohal on sellised žanrid nagu satiir, faabula, komöödia, mis kujutavad satiiriliselt konkreetseid Venemaa elunähtusi;
• Rahvuslike ajalooteemade ülekaal muinasjutu ees. Venemaal oli "antiikaeg" sisemine ajalugu.
• Žanri kõrge arengutase oodid(M.V. Lomonosovilt ja G.R. Deržavinilt);
• Süžee põhineb tavaliselt armukolmnurgal: kangelanna - kangelane-armastaja, teine ​​armastaja.
• Klassikalise komöödia lõpus karistatakse alati pahe ja hea triumfeerib.

Kolm klassitsismi perioodi vene kirjanduses.

1. 18. sajandi 30-50ndad (klassitsismi sünd, kirjanduse loomine, rahvuskeel, oodižanri õitseng - M. V. Lomonosov, A. P. Sumarkov jne)
2. 60ndad - 18. sajandi lõpp (kirjanduse põhiülesanne on inimkodaniku kasvatamine, inimteenistus ühiskonna hüvanguks, inimeste pahede paljastamine, satiiri õitseng - N. R. Deržavin, D. I. Fonviin).
3. 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus (klassitsismi järkjärguline kriis, sentimentalismi teke, realistlike tendentside tugevnemine, rahvuslikud motiivid, ideaalse aadliku kuvand - N. R. Deržavin, I. A. Krylov jne)

Materjali koostas: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Vene klassitsismi põhijooned

Pöörduge iidse kunsti kujundite ja vormide poole.

Tegelased jagunevad selgelt positiivseteks ja negatiivseteks ning neil on tähenduslikud nimed.

Süžee põhineb tavaliselt armukolmnurgal: kangelanna - kangelane-armastaja, teine ​​armastaja (õnnetu).

Klassikalise komöödia lõpus karistatakse alati pahe ja hea triumfeerib.

Kolme ühtsuse põhimõte: aeg (tegevus ei kesta üle päeva), koht (tegevus toimub ühes kohas), tegevus (1 süžeeliin).

Alusta

Esimene klassitsistlik kirjanik Venemaal oli Antiookia Cantemir. Ta oli esimene, kes kirjutas klassikalise žanri teosed (nimelt satiirid, epigrammid ja muud).

Vene klassitsismi tekkimise ajalugu V. I. Fedorovi järgi:

1. periood: Peetri-aegne kirjandus; see on ülemineku iseloomuga; peamiseks tunnuseks on intensiivne "ilmalikustumise" protsess (see tähendab religioosse kirjanduse asendamine ilmaliku kirjandusega - 1689-1725) - klassitsismi tekkimise eeldused.

2. periood: 1730-1750 - neid aastaid iseloomustab klassitsismi kujunemine, uue žanrisüsteemi loomine ja vene keele süvendatud arendamine.

3. periood: 1760-1770 - klassitsismi edasine areng, satiiri õitseng, sentimentalismi tekke eelduste tekkimine.

4. periood: viimane veerand sajandit - klassitsismi kriisi algus, sentimentalismi kujunemine, realistlike tendentside tugevnemine (1. Suund, areng, kalduvus, püüdlus; 2. Kontseptsioon, esituse idee, kuvand ).

Trediakovski ja Lomonosov

Klassitsism sai Venemaal järgmise arenguvooru Trediakovski ja Lomonossovi juhtimisel. Nad lõid vene silbilis-toonilise värsisüsteemi ja tutvustasid paljusid lääne žanre (nagu madrigal, sonett jne) Silbilis-tooniline värsisüsteem on silbilis-rõhuline värsisüsteem. See sisaldab kahte rütmi kujundavat tegurit - silpi ja rõhku - ning eeldab tekstifragmentide loomulikku vaheldumist võrdse arvu silpidega, mille hulgas rõhutatud silbid vahelduvad rõhututega teatud korrapäraselt. Selle süsteemi raames kirjutatakse enamik vene luulet.

Deržavin

Deržavin arendab vene klassitsismi traditsioone, olles Lomonossovi ja Sumarokovi traditsioonide järglane.

Tema jaoks on poeedi eesmärk ülistada suuri tegusid ja taunida halbu. Ooodis “Felitsa” ülistab ta valgustatud monarhiat, mida kehastab Katariina II valitsusaeg. Arukas, õiglane keisrinna vastandub ahnetele ja omakasupüüdlikele õukonnaaadlikele: Sina oled ainus, kes ei solva, Sa ei solva kedagi, Näed läbi rumaluse, Ainult sina ei salli kurja...

Deržavini poeetika põhiobjektiks on inimene kui ainulaadne indiviid kogu isiklike maitsete ja eelistuste rikkuses. Paljud tema oodid on filosoofilist laadi, arutlevad inimese paiga ja eesmärgi üle maa peal, elu ja surma probleemide üle: mina olen kõikjal eksisteerivate maailmade ühendus, ma olen mateeria äärmuslik aste; Mina olen elavate keskpunkt, jumaluse esialgne tunnus; Ma lagunen oma kehaga tolmus, ma kamandan mõistusega äikest, olen kuningas - ma olen ori - ma olen uss - ma olen jumal! Aga kuna ma olen nii imeline, siis kust ma tulin? - teadmata: Aga ma ei saanud olla mina ise. Ood "Jumal" (1784)

Deržavin loob hulga näiteid lüürilistest luuletustest, milles tema oodide filosoofiline pinge on ühendatud emotsionaalse suhtumisega kirjeldatud sündmustesse. Luuletuses “Snigir” (1800) leinab Deržavin Suvorovi surma: Miks sa alustad sõjalaulu nagu flööti, kallis Snigir? Kellega me Hyena vastu sõtta läheme? Kes on praegu meie juht? Kes on kangelane? Kus on tugev, julge, kiire Suvorov? Severn äike lebab hauas.

Enne oma surma hakkab Deržavin kirjutama oodi AUVAREEMELE, millest meieni on jõudnud alles algus: Aegade jõgi oma tormamises kannab minema kõik inimeste tegemised ja uputab rahvad, kuningriigid ja kuningad oma kuristikku. unustusse. Ja kui midagi alles jääb Lüüra ja trompeti helide läbi, Neelab selle igavikusuu Ja ühine saatus ei lahku!

Klassitsismi langus

Wikimedia sihtasutus.

Vaadake, mis on "klassitsism (vene kirjandus)" teistes sõnaraamatutes:

I. SISSEJUHATUS II VENE SUULINE LUULE A. Suulise luule ajaloo periodiseerimine B. Muistse suulise luule areng 1. Suulise luule kõige iidsemad päritolud. Suuline luule loovus iidne Venemaa 10. sajandist 16. sajandi keskpaigani. 2.Suuline luule 16. sajandi keskpaigast lõpuni... ... Kirjanduslik entsüklopeedia

VENE KIRJANDUS. 18. sajandi kirjandus- 17. sajandi viimane veerand. 18. sajandi 1. veerand. üleminekuperiood, mis eelnes uue vene kirjanduse tekkele. Selle algust tähistas Polotski Siimeoni ja Karion Istomini aktiivne loominguline tegevus, kes lahkusid... ...

Varssavi Bolshoi teater. Klassitsism (prantsuse klassitsism, ladina keelest ... Wikipedia

Valatud stiil kujunes välja absolutistlikul Prantsusmaal 17. sajandil. merkantilismi ajastul ja levis monarhilises Euroopas 17. ja 18. sajandil. Klassitsism areneb suure kodanluse stiilina, selle ülemistes kihtides, mis on seotud... ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Kontseptsiooni sisu ja ulatus. Premarksistlike ja antimarksistlike vaadete kriitika L. Isikuprintsiibi probleem L. L. sõltuvus sotsiaalsest “keskkonnast”. L-i võrdleva ajalookäsitluse kriitika. L.... formalistliku tõlgenduse kriitika. Kirjanduslik entsüklopeedia

KLASSITSILISM- (ladina keelest classicus eeskujulik), kunstistiil ja esteetiline suund 17. sajandi alguse Euroopa kirjanduses ja kunstis, mille üheks oluliseks tunnuseks oli pöördumine antiikkirjanduse kujundite ja vormide poole ning... ... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik

- (ladina klassikust eeskujulik) kunstilaad ja esteetiline suund 17. sajandi ja 19. sajandi alguse Euroopa kirjanduses ja kunstis, mille üheks oluliseks tunnuseks oli pöördumine antiikkirjanduse ja kunsti kujunditele ja vormidele kui... . .. Suur Nõukogude entsüklopeedia

Vene kirjanduse põhiomadus on see, et see on Sõna kirjandus. Logose sõnad. Selle tuhandeaastase ajaloo avab Met "Sõna seadusest ja armust". Hilarion (XI sajand). Siin Vana Testament“Seadus” (riiklikult piiratud, suletud... Vene ajalugu

Vene teadus ja kultuur XVIII sajandi teisel poolel.- Teaduse ja tehnoloogia areng. Haridus Tööstuse ja kaubanduse arenedes Venemaal kasvas vajadus teaduslike teadmiste, tehniliste täiustuste ja loodusvarade uurimise järele. Kaubanduse, tööstuse, teede olukord...... Maailma ajalugu. Entsüklopeedia

Eestpalve katedraal (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Vene keskaegse arhitektuuri monument, kaunistab peaväljak Venemaa Föderatsioon Punane väljak ... Wikipedia

Raamatud

• Vene kirjandus. Teoreetilised ja ajaloolised aspektid. Õpik, Kirillina Olga Mihhailovna. Selles käsiraamatus esitletakse vene kirjandust osana maailmakultuurist. Raamat võtab vaatluse alla protsessid Euroopa kultuuriloos, mis avaldasid tõsist mõju kodumaisele...

Klassitsism Klassitsism

Kunstistiil 17. sajandi – 19. sajandi alguse Euroopa kunstis, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli apellatsioon antiikkunsti vormidele kui ideaalsele esteetilisele standardile. Jätkates renessansi traditsioone (iidsete harmoonia ja proportsiooni ideaalide imetlemine, usk inimmõistuse jõusse), oli klassitsism ka selle algne vastand, kuna koos renessansi harmoonia kadumisega tekkis tunde ja mõistuse ühtsus. kadus kalduvus kogeda maailma esteetiliselt harmoonilise tervikuna. Sellised mõisted nagu ühiskond ja isiksus, inimene ja loodus, element ja teadvus klassitsismi puhul on polariseerunud ja muutuvad üksteist välistavateks, mis lähendab seda (säilitades kõik põhimõttelised ideoloogilised ja stiililised erinevused) barokile, mis on samuti läbi imbunud teadvuse teadvusest. renessansi ideaalide kriisi tekitatud üldine ebakõla. Tavaliselt eristatakse 17. sajandi klassitsismi. ja XVIII - XIX sajandi algus. (viimast nimetatakse välismaa kunstiajaloos sageli neoklassitsismiks), plastilises kunstis tekkisid aga klassitsismi suundumused juba 16. sajandi teisel poolel. Itaalias - Palladio arhitektuuriteoorias ja -praktikas, Vignola, S. Serlio teoreetilised traktaadid; järjekindlamalt - J. P. Bellori (XVII sajand) töödes, samuti Bolognese koolkonna akadeemikute esteetilistes standardites. Kuid 17. sajandil. klassitsism, mis arenes intensiivselt poleemilises vastasmõjus barokiga, kujunes Prantsuse kunstikultuuris alles ühtseks stiilisüsteemiks. 18. sajandi klassitsism, mis kujunes üleeuroopaliseks stiiliks, kujunes valdavalt Prantsuse kunstikultuuri rüpes. Klassitsismi esteetika aluseks olevad ratsionalismi põhimõtted (samad, mis määrasid filosoofilised ideed R. Descartes ja cartesianism) määrasid nägemuse kunstiteosest kui mõistuse ja loogika viljast, mis võidab sensoorse elu kaose ja voolavuse. Klassitsismis on esteetiline väärtus vaid sellel, mis on püsiv ja ajatu. Pidades suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile, seab klassitsism välja uued eetilised normid, mis kujundavad selle kangelaste kuvandit: vastupanu saatuse julmusele ja elu keerdkäikudele, isikliku allutamine üldisele, kired - kohusetunne, mõistus, ühiskonna kõrgeimad huvid, universumi seadused. Orienteerumine ratsionaalsele printsiibile, kestvatele näidetele määras ka klassitsismi esteetika normatiivsed nõuded, kunstireeglite reguleerimine, žanrite range hierarhia - "kõrgest" (ajalooline, mütoloogiline, religioosne) kuni "madala" või "väikeseni". ” (maastik, portree, natüürmort) ; igal žanril olid ranged sisupiirid ja selged vormilised omadused. Klassitsismi teoreetiliste doktriinide kinnistamist soodustas Pariisis asutatud kuninglike üksuste tegevus. Akadeemiad – maal ja skulptuur (1648) ning arhitektuur (1671).

Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab loogiline paigutus ja geomeetriline mahuline kuju. Klassitsismi arhitektide pidev pöördumine iidse arhitektuuri pärandi poole ei tähendanud mitte ainult selle üksikute motiivide ja elementide kasutamist, vaid ka selle arhitektoonika üldiste seaduste mõistmist. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, proportsioonides ja vormides antiikajale lähedasem kui eelmiste ajastute arhitektuuris; hoonetes kasutatakse seda nii, et see ei tumeneks üldine struktuur struktuuri, vaid muutub selle peeneks ja vaoshoitud saateks. Klassitsismi interjööri iseloomustab ruumijaotuse selgus ja värvide pehmus. Kasutades laialdaselt perspektiiviefekte monumentaal- ja dekoratiivmaalis, eraldasid klassitsismi meistrid illusoorse ruumi põhimõtteliselt reaalsest. 17. sajandi klassitsismi linnaplaneerimine, mis oli geneetiliselt seotud renessansi ja baroki põhimõtetega, arendas aktiivselt (kindluslinnade plaanides) "ideaalse linna" kontseptsiooni ja lõi oma tüüpi korrapärase absolutistliku linna-residentsuse. (Versailles). 18. sajandi teisel poolel. Tekivad uued planeerimisvõtted, mis näevad ette linnaarenduse orgaanilise ühendamise looduselementidega, tänava või muldkehaga ruumiliselt sulanduvate lagedate ruumide loomist. Lakoonilise dekoori peensus, vormide otstarbekus ja lahutamatu side loodusega on omane 18. sajandi - 19. sajandi alguse palladismi esindajate hoonetele (peamiselt maapaleedele ja villadele).

Klassitsismi arhitektuuri tektooniline selgus vastab plaanide selgele piiritlemisele skulptuuris ja maalikunstis. Klassitsismi plastiline kunst on reeglina mõeldud kindlale vaatepunktile ja seda iseloomustab vormide sujuvus. Liikumismoment figuuride poosides ei riku tavaliselt nende plastilist eraldatust ja rahulikku kujundlikkust. Klassitsismi maalikunstis on põhilisteks vormielementideks joon ja chiaroscuro (eriti hilisklassitsismi puhul, mil maal kaldub kohati monokroomsuse poole, graafika aga puhta lineaarsuse poole); kohalik värv identifitseerib selgelt objektid ja maastikuplaanid (pruun - lähedal, roheline - keskel, sinine - kauge), mis lähendab maali ruumilise kompositsiooni lavaala kompositsioonile.

17. sajandi klassitsismi rajaja ja suurim meister. Oli prantsuse kunstnik N. Poussin, kelle maale iseloomustab nende filosoofilise ja eetilise sisu ülevus, rütmilise struktuuri ja värvi harmoonia. Kõrge areng 17. sajandi klassitsismi maalikunstis. sai “ideaalmaastiku” (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), mis kehastas klassitsistide unistust inimkonna “kuldajast”. Klassitsismi kujunemist Prantsuse arhitektuuris seostatakse F. Mansarti hoonetega, mida iseloomustab kompositsiooni selgus ja järjekorrajaotused. Küpse klassitsismi kõrged näited 17. sajandi arhitektuuris. - Louvre'i idafassaad (C. Perrault), L. Levo, F. Blondeli tööd. Alates 17. sajandi teisest poolest. Prantsuse klassitsism sisaldab mõningaid barokk-arhitektuuri elemente (Versailles' palee ja park – arhitektid J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). XVII - XVIII sajandi alguses. klassitsism kujunes Hollandi arhitektuuris (arhitektid J. van Kampen, P. Post), mis andis aluse selle eriti vaoshoitud versioonile, ja Inglismaa „palladiaanlikus“ arhitektuuris (arhitekt I. Jones), kus rahvuslik versioon kujunes lõpuks välja K. Wreni ja teiste inglise klassitsismi teostes. Ristsidemed Prantsuse ja Hollandi klassitsismiga, aga ka varabarokiga peegeldusid klassitsismi lühikeses hiilgavas õitsengus Rootsi arhitektuuris 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses. (arhitekt N. Tessin noorem).

18. sajandi keskel. klassitsismi põhimõtted muudeti valgustusajastu esteetika vaimus. Arhitektuuris esitas pöördumine "loomulikkusele" kompositsiooni elementide konstruktiivse põhjendamise nõude, interjööris - mugava elamu jaoks paindliku paigutuse väljatöötamise. Ideaalne keskkond maja jaoks oli "inglise" pargi maastik. Tohutu mõju 18. sajandi klassitsismile. arenesid kiiresti arheoloogilised teadmised Kreeka ja Rooma antiikajast (Herculaneumi, Pompei jm lõhenemine); Oma panuse klassitsismi teooriasse andsid I. I. Winkelmani, I. V. Goethe ja F. Militsiya tööd. Prantsuse 18. sajandi klassitsismis. määratleti uued arhitektuuritüübid: peenelt intiimne häärber, pidulik avalik hoone, avatud linnaväljak (arhitektid J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Kodanikupaatos ja lüürika ühendati J. B. Pigalle’i, E. M. Falconet’, J. A. Houdoni plastilistes kunstides, J. M. Vieni mütoloogilises maalikunstis ja Y. Roberti dekoratiivmaastikes. Suure Prantsuse revolutsiooni (1789–94) eelõhtul tekkis arhitektuuris iha karmi lihtsuse järele, julge otsimine uue korratu arhitektuuri monumentaalse geomeetria järele (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Need otsingud (mida iseloomustasid ka G.B. Piranesi arhitektuursed ofordid) olid lähtepunktiks klassitsismi hilisemale faasile – ampiirstiilile. Prantsuse klassitsismi revolutsioonilise suuna maalikunsti esindab J. L. Davidi ajalooliste ja portreepiltide julge draama. Napoleon I impeeriumi aastatel kasvas arhitektuuris suurejooneline representatsionalism (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Hilisklassitsismi maal, vaatamata üksikute suurmeistrite (J. O. D. Ingres) ilmumisele, mandub ametlikuks apologeetiliseks või sentimentaal-erootiliseks salongikunstiks.

18. sajandi – 19. sajandi alguse rahvusvaheline klassitsismi keskus. sai Rooma, kus kunstis domineeris akadeemiline traditsioon koos vormide õilsuse ja külma, abstraktse idealiseerimise kombinatsiooniga, mis ei olnud akadeemilisuse jaoks haruldane (saksa maalikunstnik A. R. Mengs, Austria maastikumaalija I. A. Koch, skulptorid - itaallane A. Canova, taanlane B. Thorvaldsen ) . Saksa 18. sajandi – 19. sajandi alguse klassitsismi jaoks. Arhitektuuri iseloomustavad palladia F. W. Erdmansdorffi ranged vormid, K. G. Langhansi, D. ja F. Gilly “kangelaslik” hellenism. K. F. Schinkeli – hilissaksa klassitsismi tipptasemel arhitektuuris – loomingus on piltide karm monumentaalsus ühendatud uute funktsionaalsete lahenduste otsimisega. Saksa klassitsismi kujutavas kunstis, vaimult mõtisklev, paistavad silma A. ja V. Tischbeini portreed, A. J. Carstensi mütoloogilised kartongid, I. G. Šadovi, K. D. Rauchi plastilised tööd; dekoratiiv- ja tarbekunstis – D. Roentgeni mööbel. Inglise 18. sajandi arhitektuuris. Domineeris palladia liikumine, mis oli tihedalt seotud maaparkide õitsenguga (arhitektid W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Antiikarheoloogia avastused peegeldusid R. Adami hoonete ordukaunistuste erilises elegantsis. IN XIX algus V. Inglise arhitektuuris ilmnevad ampiirstiili tunnused (J. Soane). Inglise klassitsismi rahvuslik saavutus arhitektuuris oli kõrgel tasemel elamurajoonide ja linnade kujundamise kultuurid, julged linnaplaneerimise algatused aedlinna idee vaimus (arhitektid J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). Teistes kunstides on klassitsismile kõige lähemal J. Flaxmani graafika ja skulptuur, dekoratiiv- ja tarbekunstis - J. Wedgwoodi keraamika ja Derby vabriku käsitöölised. XVIII - XIX sajandi alguses. klassitsism on kinnistunud ka Itaalias (arhitekt G. Piermarini), Hispaanias (arhitekt X. de Villanueva), Belgias, Ida-Euroopa riikides, Skandinaavias ja USA-s (arhitektid G. Jefferson, J. Hoban; maalijad B. West ja J. S. Collie ). 19. sajandi esimese kolmandiku lõpus. klassitsismi juhtiv roll on kadumas; 19. sajandi teisel poolel. klassitsism on üks pseudoajaloolisi eklektika stiile. Samas elavneb klassitsismi kunstitraditsioon 19. - 20. sajandi teisel poolel neoklassitsismis.

Vene klassitsismi õitseaeg jääb 18. sajandi viimasesse kolmandikku - 19. sajandi esimesse kolmandikku, kuigi see oli juba 18. sajandi algus. mida iseloomustab loominguline pöördumine (Peterburi arhitektuuris) Prantsuse 17. sajandi klassitsismi linnaehituslikule kogemusele. (sümmeetrilis-teljeliste planeerimissüsteemide põhimõte). Vene klassitsism kehastas uut ajaloolist etappi vene ilmaliku kultuuri õitsengus, mis on Venemaa jaoks enneolematu ulatuse, rahvusliku paatose ja ideoloogilise sisu poolest. Varajane vene klassitsism arhitektuuris (1760.–70. aastad; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) säilitab endiselt barokile ja rokokoole omase plastilise rikkuse ja dünaamika vormid. Klassitsismi küpse perioodi (1770–90ndad; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) arhitektid lõid klassikalist tüüpi suurlinna palee-mõisad ja suured mugavad elamud, millest said eeskujud laialdaselt levinud eeslinna aadlimõisate ehitamisel ja linnade uued, pidulikud hooned. Ansambli kunst maaparkide valdustes on vene klassitsismi suur rahvuslik panus maailma kunstikultuuri. Kinnisvaraehituses tekkis palladianismi venekeelne versioon (N. A. Lvov), tekkis uut tüüpi kammerpalee (C. Cameron, J. Quarenghi). Vene klassitsismi eripäraks arhitektuuris on organiseeritud riikliku linnaplaneerimise enneolematu ulatus: töötati välja enam kui 400 linna regulaarplaneeringud, moodustati Kostroma, Poltava, Tveri, Jaroslavli ja teiste linnade keskuste ansamblid; linnaplaneeringute “reguleerimise” praktika ühendas reeglina järjekindlalt klassitsismi põhimõtteid vana Vene linna ajalooliselt väljakujunenud planeeringustruktuuriga. XVIII-XIX sajandi vahetus. mida iseloomustavad mõlema pealinna suurimad linnaarengu saavutused. Kujunes Peterburi kesklinna grandioosne ansambel (A. N. Voronihhin, A. D. Zahharov, J. Thomas de Thomon ja hiljem K. I. Rossi). Erinevatel linnaehituslikel põhimõtetel kujunes “Klassikaline Moskva”, mis rajati selle restaureerimise ja rekonstrueerimise perioodil pärast 1812. aasta põlengut väikeste hubase interjööriga häärberitega. Regulaarsuse põhimõtted olid siin järjekindlalt allutatud linna ruumistruktuuri üldisele pildivabadusele. Moskva hilisklassitsismi silmapaistvamad arhitektid on D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjev.

Kaunites kunstides on vene klassitsismi areng tihedalt seotud Peterburi Kunstiakadeemiaga (asutatud 1757). Vene klassitsismi skulptuuri esindavad “kangelaslik” monumentaal- ja dekoratiivskulptuur, mis moodustab peenelt läbimõeldud sünteesi impeeriumi arhitektuuriga, kodanikupaatosest tulvil monumendid, eleegiliselt valgustatud hauakivid ja molbertiskulptuur (I. P. Prokofjev, F. G. I. Gordejev, F. G. I. I. P. Martos, F. F. Štšedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Vene klassitsism maalikunstis avaldus kõige selgemalt ajalooliste ja mütoloogiliste žanrite teostes (A. P. Losenko, G. I. Ugrjumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, varane A. A. Ivanov). Mõned klassitsismi jooned on omased ka F. I. Šubini peenpsühholoogilistele skulpturaalsetele portreedele, maalikunstile - D. G. Levitski, V. L. Borovikovski portreedele ja F. M. Matvejevi maastikele. Vene klassitsismi dekoratiiv- ja tarbekunstis paistavad 19. sajandi teisest kolmandikust silma kunstiline modelleerimine ja nikerdamine arhitektuuris, pronkstooted, malm, portselan, kristall, mööbel, damaskriie jne. Sest kaunid kunstid Vene klassitsismi iseloomustab üha enam hingetu, kaugeleulatuv akadeemiline skematism, millega võitlevad demokraatliku liikumise meistrid.

K. Lorrain. "Hommik" ("Jaakobi kohtumine Raaheliga"). 1666. Ermitaaž. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Marmor. 1802 - 1803. Thorvaldsoni muuseum. Kopenhaagen.

J. L. David. "Pariis ja Helen". 1788. Louvre. Pariis.

Kirjandus: N. N. Kovalenskaja, Vene klassitsism, M., 1964; Renessanss. Barokk. Klassitsism. Stiilide probleem Lääne-Euroopa kunstis XV-XVII sajandil, M., 1966; E. I. Rotenberg, Lääne-Euroopa kunst 17. sajandil, M., 1971; 18. sajandi kunstikultuur. Materjalid teaduskonverents, 1973, M., 1974; E. V. Nikolajev, Klassikaline Moskva, M., 1975; Lääne-Euroopa klassitsistide kirjanduslikud manifestid, M., 1980; Vaidlus iidse ja uue üle, (prantsuse keelest tõlgitud), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektuur mõistuse ajastul, Camb. (Mass), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classicique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2nd, P., 1972; Greenhalgh M., Klassikaline traditsioon kunstis, L., 1979.

Allikas: "Popular Art Encyclopedia". Ed. Polevoy V.M.; M.: Kirjastus "Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)

klassitsism

(ladina keelest classicus – eeskujulik), kunstilaad ja suund Euroopa kunstis 17 – varane. 19. sajand, mille oluliseks tunnuseks oli apelleerimine antiikaja pärandile (Vana-Kreeka ja Rooma) kui normile ja ideaalmudelile. Klassitsismi esteetikat iseloomustab ratsionalism, soov kehtestada teose loomisel kindlad reeglid, tüüpide range hierarhia (alluvus) ja žanrid art. Kunstide sünteesis valitses arhitektuur. Ajaloolisi, religioosseid ja mütoloogilisi maale peeti maalikunsti kõrgžanrideks, pakkudes vaatajale kangelaslikke eeskujusid; madalaim - portree, maastik, natüürmort, igapäevane maal. Igale žanrile olid ette nähtud ranged piirid ja selgelt määratletud vormilised omadused; ülev segamine põhjaga, traagiline koomiksiga, kangelaslik tavalisega ei olnud lubatud. Klassitsism on vastandite stiil. Selle ideoloogid kuulutasid avalikkuse paremust isiklikust, mõistust emotsioonidest ja kohusetunnet soovidest. Klassitsistlikke töid eristab lakoonilisus, selge kujundusloogika, tasakaal kompositsioonid.

Stiili arengus eristatakse kahte perioodi: 17. sajandi klassitsism. ja teise soo neoklassitsism. 18. – 19. sajandi esimene kolmandik. Venemaal, kus kuni Peeter I reformideni jäi kultuur keskaegseks, näitas stiil end alles lõpust. 18. sajand Seetõttu mõistetakse vene kunstiajaloos klassitsismi erinevalt lääne kunstist kui Vene kunst 1760–1830

17. sajandi klassitsism. avaldus peamiselt Prantsusmaal ja kehtestas end vastasseisus barokk. Hoone arhitektuuris A. Palladio sai eeskujuks paljudele meistritele. Klassitsistlikud hooned eristuvad geomeetriliste kujundite selguse ja paigutuse selguse poolest, apelleerivad iidse arhitektuuri motiividele ja ennekõike korrasüsteemile (vt art. Arhitektuurne tellimus). Arhitektid kasutavad üha enam posttala struktuur, hoonetes tuli selgelt esile kompositsiooni sümmeetria, kõveratele eelistati sirgeid jooni. Seinu tõlgendatakse kui siledaid pindu, mis on maalitud rahulikes värvides, lakooniliselt skulptuurselt dekoor rõhutab konstruktsioonielemente (F. Mansarti hooned, idafassaad Louvre, mille on loonud C. Perrault; L. Levo, F. Blondeli loovus). Teiselt korruselt. 17. sajandil Prantsuse klassitsism sisaldab üha enam baroki elemente ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart jt, pargi paigutus - A. Lenotre).

Skulptuuris domineerivad tasakaalustatud, suletud, lakoonilised mahud, mis on tavaliselt kujundatud kindlale vaatepunktile, hoolikalt poleeritud pind särab jaheda läikega (F. Girardon, A. Coisevoux).
Kuningliku Arhitektuuriakadeemia (1671) ja Kuningliku Maali- ja Skulptuuriakadeemia (1648) asutamine Pariisis aitas kaasa klassitsismi põhimõtete kinnistamisele. Viimast juhtis C. Lebrun, aastast 1662 Louis XIV esimene maalikunstnik, kes maalis Versailles’ palee peegligalerii (1678–84). Maalikunstis tunnustati joone ülimuslikkust värvi ees, väärtustati selget joonistust ja kujundlikke vorme; eelistati kohalikke (puhtaid, segamata) värve. Akadeemias välja kujunenud klassitsistlik süsteem aitas arendada süžeed ja allegooriad, ülistades monarhi (“päikesekuningat” seostati valgusjumala ja kunstide patrooni Apolloga). Silmapaistvamad klassitsistlikud maalijad on N. Poussin ja K. Lorrain sidusid oma elu ja töö Roomaga. Poussin tõlgendab iidset ajalugu kangelastegude kogumina; hilisperioodil suurenes tema maalides eepiliselt majesteetlike maastike roll. Kaasmaalane Lorrain lõi ideaalseid maastikke, milles sai ellu unistus kuldajast – inimese ja looduse õnnelikust harmooniast.

Neoklassitsismi tekkimine 1760. aastatel. tekkis stiilile vastandudes rokokoo. Stiil kujunes ideede mõjul Valgustus. Selle arengus võib eristada kolme põhiperioodi: varajane (1760–80), küps (1780–1800) ja hiline (1800–30), mida muidu nimetatakse stiiliks. impeeriumi stiil, mis arenes välja samaaegselt romantism. Neoklassitsism muutus rahvusvaheliseks stiiliks, mis levis Euroopas ja Ameerikas. Kõige eredamalt kehastus see Suurbritannia, Prantsusmaa ja Venemaa kunstis. Arheoloogilised leiud Vana-Rooma linnades Herculaneumis ja Pompei. Pompei motiivid freskod ja esemed kunst ja käsitöö hakkasid kunstnikud laialdaselt kasutama. Stiili kujunemist mõjutasid ka kõige enam pidanud saksa kunstiajaloolase I. I. Winkelmani tööd. olulised omadused iidne kunst "üllas lihtsus ja rahulik ülevus".

Suurbritannias, kus 18. sajandi esimesel kolmandikul. arhitektid näitasid üles huvi antiigi ja A. Palladio pärandi vastu, üleminek neoklassitsismile oli sujuv ja loomulik (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Üks stiili rajajaid oli Robert Adam, kes töötas koos oma venna Jamesiga (Cadlestone Halli loss, 1759–1785). Aadama stiil väljendus selgelt sisekujunduses, kus ta kasutas kerget ja peent ornamentikat Pompeiuse freskode ja Vana-Kreeka vaimus vaasimaalid("Etruski tuba" Osterley Parki häärberis, Londonis, 1761–79). D. Wedgwoodi ettevõtted toodavad keraamilised nõud, üleeuroopalise tunnustuse pälvinud klassitsismi stiilis dekoratiivsed ülekatted mööblile ja muudele dekoratsioonidele. Wedgwoodi reljeefsed mudelid valmistas skulptor ja joonistaja D. Flaxman.

Prantsusmaal lõi arhitekt J. A. Gabriel varaneoklassitsismi vaimus nii lüürilise meeleoluga kammerhooned ("Petit Trianon" Versailles's, 1762–68) kui ka Pariisis Louis XV väljaku (praegu Concorde) uue ansambli. , mis omandas enneolematu avatuse. J. J. Souffloti püstitatud St. Genevieve'i kirik (1758–1790; 18. sajandi lõpus muudeti see Pantheoniks), on plaanis Kreeka ristiga, kroonitud tohutu kupliga ning akadeemilisemalt ja kuivemalt jäljendab iidseid vorme. . 18. sajandi prantsuse skulptuuris. neoklassitsismi elemendid esinevad E. üksikutes teostes. Falcone, A hauakividel ja büstidel. Houdon. Neoklassitsismile lähedasemad on O. Pazhu tööd (Du Barry portree, 1773; monument J. L. L. Buffonile, 1776), alguses. 19. sajandil – D. A. Chaudet ja J. Shinard, kes lõid tseremoniaalse büsti tüübi, mille alus on vormis herms. Prantsuse neoklassitsismi ja impeeriumi maalikunsti märkimisväärseim meister oli J.L. David. Davidi ajalooliste maalide eetilist ideaali eristas tõsidus ja kompromissitus. “Horatii vandes” (1784) omandasid hilisklassitsismi jooned plastilise valemi selguse.

Vene klassitsism väljendus kõige paremini arhitektuuris, skulptuuris ja ajaloomaal. Rokokoost klassitsismile ülemineku perioodi arhitektuuriteoste hulka kuuluvad hooned Peterburi Kunstiakadeemia(1764–88) A. F. Kokorinova ja J. B. Vallin-Delamot ning Marmorpalee (1768–1785) A. Rinaldi. Varast klassitsismi esindavad V.I. Bazhenova ja M.F. Kazakova. Paljud Bazhenovi projektid jäid täitmata, kuid meistri arhitektuursed ja linnaplaneerimise ideed mõjutasid oluliselt klassitsismi stiili kujunemist. Bazhenovi hoonete eripäraks oli rahvuslike traditsioonide peen kasutamine ja oskus klassitsistlikke struktuure orgaaniliselt integreerida olemasolevatesse hoonetesse. Paškovi maja (1784–86) on näide tüüpilisest Moskva aadlihäärberist, mis on säilitanud maamõisa jooned. Enamik puhtad näited stiilis on senatihoone Moskva Kremlis (1776–87) ja Dolgoruki maja (1784–90ndad). Moskvas, püstitanud Kazakov. Klassitsismi algstaadium Venemaal keskendus eelkõige Prantsusmaa arhitektuurikogemusele; hiljem hakkas olulist rolli mängima antiikaja ja A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) pärand. Küps klassitsism arenes välja I.E. Starova(Tauride palee, 1783–89) ja D. Quarenghi (Aleksandrovski palee Tsarskoje Selos, 1792–96). Impeeriumi arhitektuuris algus. 19. sajandil arhitektid püüdlevad ansamblilahenduste poole.
Vene klassitsistliku skulptuuri ainulaadsus seisneb selles, et enamiku meistrite (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Štšedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) loomingus oli klassitsism tihedalt põimunud barcooliku ja roco suundumusega. . Klassitsismi ideaalid väljendusid selgemalt monumentaal- ja dekoratiivskulptuuris kui molbertiskulptuuris. Klassitsism leidis oma puhtaima väljenduse I.P. Martos, kes lõi kõrgeid klassitsismi näiteid hauakivide žanris (S. S. Volkonskaja, M. P. Sobakina; mõlemad - 1782). M.I. Kozlovski esitles Peterburis Champ de Marsil asuvas A. V. Suvorovi mälestussammast kui võimsat iidset kangelast, kellel on käes mõõk ja seljas kiiver.
Maalikunstis väljendasid klassitsismi ideaale kõige järjekindlamalt ajalooliste maalide meistrid (A.P. Losenko ja tema õpilased I. A. Akimov ja P. I. Sokolov), kelle töödes on ülekaalus iidse ajaloo ja mütoloogia süžeed. 18.–19. sajandi vahetusel. huvi rahvusliku ajaloo vastu kasvab (G.I. Ugrjumov).
Klassitsismi kui vormivõtete kogumi põhimõtteid kasutati kogu 19. sajandil. esindajad akadeemilisus.

Artikli sisu

KLASSITSISM,üks olulisemaid mineviku kunstivaldkondi, normatiivsel esteetikal põhinev kunstistiil, mis nõuab mitmete reeglite, kaanonite ja ühtsuse ranget järgimist. Klassitsismi reeglid on ülima tähtsusega vahenditena, mis tagavad peamise eesmärgi - avalikkuse valgustamise ja juhendamise, pöörates selle ülevate eeskujude poole. Klassitsismi esteetika peegeldas soovi idealiseerida tegelikkust, mis oli tingitud keeldumisest kujutada keerukat ja mitmetahulist reaalsust. Teatrikunstis kehtestas see suund eelkõige prantsuse autorite: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere loomingus. Klassitsismil oli suur mõju vene rahvusteatrile (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin jt).

Klassitsismi ajaloolised juured.

Klassitsismi ajalugu algab Lääne-Euroopas 16. sajandi lõpus. 17. sajandil saavutab oma kõrgeima arengu, mis on seotud Louis XIV absoluutse monarhia hiilgeaegadega Prantsusmaal ja teatrikunsti kõrgeima tõusuga riigis. Klassitsism eksisteeris viljakalt 18. sajandil ja 19. sajandi alguses, kuni asendus sentimentalismi ja romantismiga.

Kunstisüsteemina kujunes klassitsism lõplikult välja 17. sajandil, kuigi klassitsismi mõiste ise sündis hiljem, 19. sajandil, mil romantika kuulutas sellele välja lepitamatu sõja.

“Klassitsism” (ladina sõnast “classicus”, s.o “eeskujulik”) eeldas uue kunsti stabiilset orientatsiooni antiikstiilile, mis ei tähendanud pelgalt iidsete mudelite kopeerimist. Klassitsism säilitab järjepidevuse ka renessansi esteetikakontseptsioonidega, mis olid orienteeritud antiikajale.

Olles uurinud Aristotelese poeetikat ja kreeka teatripraktikat, pakkusid prantsuse klassikud oma teostes välja ehitusreeglid, mis põhinesid 17. sajandi ratsionalistliku mõtlemise alustel. Esiteks see range järgimineŽanri seadused, jagunemine kõrgemateks žanriteks - oodid, tragöödia, eepilised ja madalamad - komöödia, satiir.

Klassitsismi seadused väljenduvad kõige iseloomulikumalt tragöödia konstrueerimise reeglites. Näidendi autorilt nõuti ennekõike, et tragöödia süžee ja ka tegelaste kired oleksid usutavad. Kuid klassitsistidel on tõepärasusest oma arusaam: mitte ainult laval kujutatu sarnasus tegelikkusega, vaid ka toimuva kooskõla mõistuse nõuetega, teatud moraali-eetilise normiga.

Mõiste kohuse mõistlikust ülekaalust inimlike tunnete ja kirgede üle on klassitsismi esteetika aluseks, mis erineb oluliselt renessansiajal omaks võetud kangelase kontseptsioonist, mil kuulutati välja täielik isikuvabadus ja inimene kuulutati “krooniks”. universumist." Ajaloosündmuste käik aga lükkas need mõtted ümber. Kirgedest tulvil inimene ei suutnud otsust teha ega toetust leida. Ja ainult ühiskonda teenides, üks osariik, monarh, kes kehastas oma riigi tugevust ja ühtsust, võis indiviid end väljendada, kehtestada, isegi hülgamise hinnaga enda tundeid. Traagiline kokkupõrge sündis kolossaalse pinge lainel: kuum kirg põrkas kokku vääramatu kohusetundega (vastupidiselt Kreeka tragöödiale saatusliku ettemääratuse kohta, mil inimtahe osutus jõuetuks). Klassitsismi tragöödiates olid mõistus ja tahe määravaks ning surusid alla spontaansed, halvasti kontrollitud tunded.

Kangelane klassitsismi tragöödiates.

Klassitsistid nägid tegelaste tegelaste tõepärasust ranges alluvuses sisemisele loogikale. Kangelase iseloomu ühtsus on klassitsismi esteetika kõige olulisem tingimus. Prantsuse autor N. Boileau-Depreo üldistas selle suuna seaduspärasusi oma poeetilises traktaadis Poeetiline kunst, ütleb:

Laske oma kangelane hoolikalt läbi mõelda,

Las ta jääb alati iseendaks.

Kangelase ühekülgsus ja sisemine staatiline iseloom ei välista siiski elavate inimlike tunnete avaldumist tema poolt. Kuid erinevates žanrites ilmnevad need tunded erineval viisil, rangelt vastavalt valitud skaalale - traagiliselt või koomiliselt. N. Boileau ütleb traagilise kangelase kohta:

Kangelane, kelles kõik on väiklane, sobib ainult romaaniks,

Las ta olla julge, üllas,

Kuid ikkagi, ilma nõrkusteta, ei meeldi ta kellelegi...

Ta nutab solvangute pärast - kasulik detail,

Et me usuksime selle usaldusväärsusse...

Nii et kroonime teid entusiastliku kiitusega,

Teie kangelane peaks meid liigutama ja liigutama.

Las ta vabaneb vääritutest tunnetest

Ja isegi nõrkustes on ta võimas ja üllas.

Inimese iseloomu paljastamine klassitsistide arusaamades tähendab näidata igaveste kirgede tegevuse olemust, olemuselt muutumatut, nende mõju inimeste saatustele.

Klassitsismi põhireeglid.

Nii kõrged kui ka madalad žanrid olid kohustatud avalikkust juhendama, selle moraali tõstma ja tundeid valgustama. Tragöödias õpetas teater vaatajale sihikindlust eluvõitluses, kõlbelise käitumise eeskujuks oli positiivse kangelase eeskuju. Kangelane, reeglina kuningas või mütoloogiline tegelane, oli peategelane. Konflikt kohustuse ja kire või isekate soovide vahel lahenes alati kohuse kasuks, isegi kui kangelane suri ebavõrdses võitluses.

17. sajandil Domineerivaks sai idee, et ainult riiki teenides saab inimene võimaluse enesejaatuseks. Klassitsismi õitsengu taga oli absoluutse võimu kehtestamine Prantsusmaal ja hiljem Venemaal.

Eelpool käsitletud sisulistest eeldustest tulenevad klassitsismi olulisemad standardid – tegevuse, koha ja aja ühtsus. Et mõtet vaatajale täpsemalt edasi anda ja ennastsalgavaid tundeid tekitada, ei tohiks autoril midagi keeruliseks teha. Peamine intriig peaks olema piisavalt lihtne, et mitte ajada vaatajat segadusse ega võtta pildilt selle terviklikkust. Aja ühtsuse nõue oli tihedalt seotud tegevuse ühtsusega ning tragöödias jäid mitmed erinevad sündmused tulemata. Ka koha ühtsust on tõlgendatud erinevalt. See võib olla ühe palee, ühe toa, ühe linna ruum ja isegi vahemaa, mille kangelane suudab kahekümne nelja tunni jooksul läbida. Eriti julged reformijad otsustasid tegevust kolmkümmend tundi venitada. Tragöödial peab olema viis vaatust ja see peab olema kirjutatud Aleksandria värsis (iamb heksameeter).

Nähtav erutab mind rohkem kui lugu,

Aga mida kõrv talub, seda vahel ka silm ei talu.

Autorid

Klassitsismi tipuks tragöödias olid prantsuse poeetide P. Corneille’ ( Sid,Horatius, Nycomed), keda kutsuti prantsuse klassikalise tragöödia ja J. Racine'i isaks ( Andromache,Iphigenia,Phaedra,Athaliah). Need autorid tekitasid oma tööga oma eluajal tuliseid vaidlusi klassitsismi reguleeritud reeglite mittetäieliku järgimise üle, kuid võib-olla tegid just kõrvalekalded Corneille'i ja Racine'i teosed surematuks. Prantsuse klassitsismi kohta selle parimates näidetes kirjutas A.I. Herzen: "... maailm, millel on oma piirid, piirangud, kuid millel on ka tugevus, energia ja kõrge graatsilisus...".

Tragöödia kui inimese moraalse võitluse normi demonstratsioon indiviidi enesejaatuse protsessis ja komöödia kui normist kõrvalekaldumise kujund, elu absurdsete ja seetõttu naljakate külgede näitamine - need on klassitsismi teatris maailma kunstilise arusaamise kaks poolust.

Klassitsismi teise pooluse, komöödia kohta kirjutas N. Boileau:

Kui tahad komöödias kuulsaks saada,

Vali loodus oma mentoriks...

Õppige tundma linlasi, uurige õukondlasi;

Otsige nende hulgast teadlikult tegelasi.

Komöödiates nõuti samade kaanonite järgimist. Klassitsismi draamažanrite hierarhiliselt korrastatud süsteemis oli komöödia madala žanri kohal, olles tragöödia antipood. See oli suunatud sellele inimlike ilmingute sfäärile, kus valitsesid taandatud olukorrad, igapäevaelu, omakasu, inimlikud ja sotsiaalsed pahed. J.B. Molière’i komöödiad on klassitsismi komöödiate tipp.

Kui Moliere’i-eelne komöödia püüdis vaatajat peamiselt lõbustada, tutvustades talle elegantset salongistiili, siis karnevali- ja naeruprintsiipe neelav Moliere’i komöödia sisaldas samal ajal elutõde ja tüüpilist autentsust. tegelased. Klassitsismiteoreetik N. Boileau, avaldades austust suurele prantsuse koomikule kui “kõrge komöödia” loojale, mõistis ta aga samal ajal hukka farsi- ja karnevalitraditsioonide poole pöördumise eest. Surematute klassitsistide praktika osutus taas teooriast laiemaks ja rikkalikumaks. Muidu on Moliere truu klassitsismi seadustele - kangelase iseloom on reeglina keskendunud ühele kirele. Entsüklopedist Denis Diderot tunnistas Moliere'i, et Kiduralt Ja Tartuffe näitekirjanik „taas lõi kõik maailma ihned ja tartlased. Siin on kõige üldisemad iseloomulikud tunnused, kuid see pole neist ühegi portree, nii et ükski neist ei tunne ennast ära. Realistide seisukohalt on selline tegelane ühekülgne, mahuta. Moliere’i ja Shakespeare’i teoseid võrreldes kirjutas A.S. Puškin: “Moliere on ihne ja ei midagi enamat; Shakespeare'is on Shylock ihne, kaval, kättemaksuhimuline, lapsi armastav ja vaimukas.

Moliere'i jaoks seisnes komöödia olemus eelkõige sotsiaalselt kahjulike pahede kriitikas ja tüümuses usus inimmõistuse võidukäiku ( Tartuffe,Ihne,Misantroop,Georges Dandin).

Klassitsism Venemaal.

Klassitsism läbib oma eksisteerimise jooksul evolutsiooni õukondlik-aristokraatlikust etapist, mida esindavad Corneille'i ja Racine'i teosed, valgustusajastuni, mida juba rikastas sentimentalismi praktika (Voltaire). Klassitsismi uus tõus, revolutsiooniline klassitsism, toimus Prantsuse revolutsiooni ajal. Kõige selgemalt väljendus see suund F.M.Talmi, aga ka suure prantsuse näitlejanna E. Racheli loomingus.

A.P. Sumarokovit peetakse õigustatult vene klassikalise tragöödia ja komöödia kaanoni loojaks. 1730. aastatel pealinnas ringreisi teinud Euroopa truppide sagedased külastused aitasid kaasa Sumarokovi esteetilise maitse ja teatrihuvi kujunemisele. Sumarokovi dramaatiline kogemus ei olnud otsene prantsuse modellide jäljendamine. Sumarokov tajus Euroopa draamakogemust hetkel, mil klassitsism jõudis Prantsusmaal oma arengu viimasesse, hariduslikku etappi. Sumarokov järgnes peamiselt Voltaire'ile. Lõpmatult teatrile pühendunud Sumarokov pani aluse 18. sajandi Vene lava repertuaarile, luues esimesed näited vene klassitsismi juhtivatest draamažanridest. Ta on kirjutanud üheksa tragöödiat ja kaksteist komöödiat. Sumarokovi komöödia järgib ka klassitsismi seadusi. "Inimeste põhjuseta naerma ajamine on alatu hinge kingitus," ütles Sumarokov. Temast sai iseloomuliku moraliseeriva didaktismiga sotsiaalse komöödia alusepanija.

Vene klassitsismi tipp on D. I. Fonvizini looming. Brigadir,Alaealine), tõeliselt originaalse rahvusliku komöödia looja, kes pani aluse kriitilisele realismile selles süsteemis.

Klassitsismi teatrikoolkond.

Komöödiažanri populaarsuse üheks põhjuseks on selle tihedam seos eluga kui tragöödias. “Vali mentoriks loodus,” juhendab N. Boileau komöödia autorit. Seetõttu on tragöödia ja komöödia lavalise kehastuse kaanon klassitsismi kunstilise süsteemi raames sama erinev kui need žanrid ise.

Tragöödias, mis kujutas ülevaid tundeid ja kirgi ning kinnitas ideaalset kangelast, vastab väljendusvahendid. See on ilus, pühalik poos, nagu maalil või skulptuuril; suurendatud, ideaalis lõpetatud žestid, mis kujutavad üldistatud kõrgeid tundeid: armastus Kirg, Vihkamine, Kannatus, Triumf jne. Kõrgendatud plastilisusele sobisid meloodiline deklamatsioon ja lööklikud aktsendid. Kuid välised aspektid ei oleks tohtinud klassitsismi teoreetikute ja praktikute arvates varjata sisulist poolt, näidates tragöödiakangelaste mõtete ja kirgede kokkupõrget. Klassitsismi kõrgajal oli laval välise vormi ja sisu kokkulangevus. Kui selle süsteemi kriis saabus, selgus, et klassitsismi raames oli võimatu näidata inimelu kogu selle keerukuses. Ja laval tekkis teatud klišee, mis ajendas näitlejat tegema tardunud žeste, poose ja külma deklamatsiooni.

Venemaal, kus klassitsism ilmus palju hiljem kui Euroopas, vananesid väliselt formaalsed klišeed palju kiiremini. Koos “žestide”, retsiteerimise ja “laulmise” teatri õitsenguga annab endast aktiivselt teada suund, mis kutsub realisti näitleja Štšepkini sõnadega “elust eeskuju võtma”.

Sel perioodil tekkis Vene laval viimane huvitõus klassitsismi tragöödia vastu Isamaasõda 1812. Näitekirjanik V. Ozerov lõi sel teemal mitmeid tragöödiaid, kasutades mütoloogilisi süžeesid. Need olid edukad tänu oma kooskõlale modernsusega, peegeldades ühiskonna kolossaalset patriootlikku tõusu, aga ka Peterburi traagiliste näitlejate E.A. ja A.S.

Seejärel keskendus vene teater peamiselt komöödiale, rikastades seda realismi elementidega, süvendades karaktereid ja laiendades klassitsismi normatiivse esteetika ulatust. Klassitsismi sügavusest sündis A. S. Gribojedovi suur realistlik komöödia Häda meelest (1824).

Jekaterina Yudina

Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika.

Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

Domineerivad ja moekad värvid	Rikkalikud värvid; roheline, roosa, lilla kuldse aktsendiga, taevasinine
Klassitsismi stiilis jooned	Vertikaalsete ja horisontaalsete joonte range kordumine; ümmarguses medaljonis bareljeef; sujuv üldistatud joonistus; sümmeetria
Vorm	Selgus ja geomeetrilised kujundid; kujud katusel, rotund; ampiirstiili jaoks - ekspressiivsed pompoossed monumentaalsed vormid
Iseloomulikud sisustuselemendid	diskreetne sisekujundus; ümmargused ja soonilised sambad, pilastrid, kujud, antiiksed kaunistused, kassettvõlv; ampiirstiilis, militaardekoor (embleemid); võimu sümbolid
Konstruktsioonid	Massiivne, stabiilne, monumentaalne, ristkülikukujuline, kaarjas
Windows	Ristkülikukujuline, ülespoole piklik, tagasihoidliku disainiga
Klassitsismi stiilis uksed	Ristkülikukujuline, paneelidega; massiivse viilportaaliga ümaratel ja ribikujulistel sammastel; lõvide, sfinkside ja kujudega

Klassitsismi suunad arhitektuuris: palladianism, ampiirstiil, neo-kreeka, “regentstiil”.

Klassitsismi arhitektuuri põhijooneks oli pöördumine iidse arhitektuuri vormide poole kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse etaloni. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajale lähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised teljesuunalised kompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimissüsteem.

Klassitsismi stiili tekkimine

1755. aastal kirjutas Johann Joachim Winckelmann Dresdenis: "Ainus viis, kuidas me saame suureks ja võimalusel jäljendamatuks, on jäljendada iidseid inimesi." See ideaalina tajutud üleskutse uuendada moodsat kunsti, kasutades ära antiikaja ilu, leidis Euroopa ühiskonnas aktiivset toetust. Edumeelne avalikkus nägi klassitsismis vajalikku kontrasti õukonnabarokiga. Kuid valgustatud feodaalid ei lükanud tagasi iidsete vormide jäljendamist. Klassitsismi ajastu langes ajastuga kokku kodanlikud revolutsioonid- inglise keel 1688. aastal, prantsuse keel - 101 aastat hiljem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpus Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi.

Veneetslased absolutiseerisid iidse templiarhitektuuri põhimõtted sedavõrd, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladia arhitektid järgisid erineva täpsusega palladia põhimõtteid kuni 18. sajandi keskpaigani.

Klassitsismi stiili ajaloolised omadused

Selleks ajaks hakkas Mandri-Euroopa haritlaste seas kogunema küllastustunne hilisbaroki ja rokokoo “vahukoorega”.

Rooma arhitektidest Bernini ja Borromini sündinud barokk hõrenes rokokooks, valdavalt kammerlikuks stiiliks, rõhuasetusega sisekujundusel ja dekoratiivkunstidel. Sellest esteetikast oli suurte linnaplaneerimise probleemide lahendamisel vähe kasu. Juba Louis XV (1715-74) ajal ehitati Pariisi linnaplaneerimise ansambleid "vana-rooma" stiilis, nagu Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpice'i kirik, ning Louis' ajal. XVI (1774-92) sarnane "üllas lakonism" on juba saamas peamiseks arhitektuurisuunaks.

Rokokoo vormidest, mis olid algselt Rooma mõju all, tehti pärast Brandenburgi värava ehituse lõpetamist Berliinis 1791. aastal järsk pööre. Kreeka vormid. Pärast Napoleoni-vastaseid vabadussõdasid leidis see hellenism oma meistrid K.F. Schinkel ja L. von Klenze. Arhitektuurseks tähestikuks said fassaadid, sambad ja kolmnurkfrontoonid.

Soov tõlkida iidse kunsti üllas lihtsus ja rahulik suursugusus kaasaegseks ehituseks viis soovini iidset hoonet täielikult kopeerida. See, mille F. Gilly jättis Baieri Ludwig I käsul Frederick II monumendi projektiks, viidi ellu Regensburgis Doonau nõlvadel ja sai nimeks Walhalla (Walhalla “Surnute kamber”).

Kõige olulisemad klassitsistlikus stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam, kes naasis 1758. aastal Roomast kodumaale. Talle avaldasid suurt muljet nii Itaalia teadlaste arheoloogilised uuringud kui ka Piranesi arhitektuurilised fantaasiad. Aadama tõlgenduses oli klassitsism oma interjööride keerukuse poolest rokokoole vaevalt alla jäänud stiil, mis saavutas selle populaarsuse mitte ainult demokraatlikult meelestatud ühiskonnaringkondade, vaid ka aristokraatia seas. Nagu tema prantsuse kolleegid, jutlustas ka Adam nende detailide täielikku tagasilükkamist, millel puudus konstruktiivne funktsioon.

Prantslane Jacques-Germain Soufflot näitas Pariisi Sainte-Geneviève'i kiriku ehitamisel klassitsismi võimet korraldada tohutuid linnaruume. Tema disainilahenduste tohutu suursugusus nägi ette Napoleoni impeeriumi stiili ja hilisklassitsismi megalomaaniat. Venemaal liikus Bazhenov Soufflotiga samas suunas. Prantslased Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boullé läksid veelgi kaugemale radikaalse visioonilise stiili väljatöötamise suunas, rõhuasetusega vormide abstraktsele geometriseerimisele. Revolutsioonilisel Prantsusmaal oli nende projektide askeetlik kodanikupaatos vähe nõutud; Ledouxi uuendust hindasid täielikult vaid 20. sajandi modernistid.

Napoleoni Prantsusmaa arhitektid ammutasid inspiratsiooni majesteetlikest piltidest sõjaline hiilgus keiserlikust Roomast maha jäänud, nagu Septimius Severuse võidukaar ja Traianuse sammas. Napoleoni käsul viidi need pildid üle Pariisi Carrouseli triumfikaare ja Vendôme'i samba kujul. Seoses Napoleoni sõdade ajastu sõjalise suursugususte monumentidega kasutatakse terminit "keiserlik stiil" - impeerium. Venemaal tõestasid Carl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov end ampiirstiili silmapaistvate meistritena.

Suurbritannias vastab impeeriumi stiil nn. “Regency style” (suurim esindaja on John Nash).

Klassitsismi esteetika soosis suuremahulisi linnaplaneerimisprojekte ja viis linnaarengu efektiivistamiseni tervete linnade mastaabis.

Venemaal planeeriti peaaegu kõik provintsi- ja paljud rajoonilinnad ümber vastavalt klassitsistliku ratsionalismi põhimõtetele. Autentsete klassitsismi muuseumide alla vabas õhus on saanud sellised linnad nagu Peterburi, Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh ja mitmed teised. Üks arhitektuurikeel, mis pärineb Palladiost, domineeris kogu ruumis Minusinskist Philadelphiani. Tavaline arendus viidi läbi vastavalt standardprojektide albumitele.

Napoleoni sõdadele järgnenud perioodil pidi klassitsism eksisteerima kõrvuti romantilise varjundiga eklektikaga, eelkõige seoses huvi tagasitulekuga keskaja ja arhitektuurilise neogootika moe vastu. Seoses Champollioni avastustega koguvad populaarsust Egiptuse motiivid. Huvi Vana-Rooma arhitektuuri vastu asendub aupaklikkusega kõige vanakreeka (“uuskreeka”) vastu, mis oli eriti väljendunud Saksamaal ja USA-s. Saksa arhitektid Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel ehitasid üles vastavalt Müncheni ja Berliini suurejooneliste muuseumide ja muude Parthenoni vaimus avalike hoonetega.

Prantsusmaal lahjendatakse klassitsismi puhtust renessansi ja baroki arhitektuurirepertuaari tasuta laenudega (vt Beaux-Arts).

Eriti kuulsaks said klassitsistlikus stiilis ehituskeskused Marktplatz (turuplats) Karlsruhes, Maximilianstadt ja Ludwigstrasse Münchenis, aga ka ehitus Darmstadtis. Preisi kuningad Berliinis ja Potsdamis ehitasid peamiselt klassikalises stiilis.

Kuid paleed ei olnud enam peamine ehitusobjekt. Villad ja maamajad neist polnud enam võimalik eristada. Riigiehituse ulatus hõlmas ühiskondlikke hooneid – teatrid, muuseumid, ülikoolid ja raamatukogud. Nendele lisandusid sotsiaalse otstarbega hooned - haiglad, pimedate ja kurttummade kodud, samuti vanglad ja kasarmud. Pilti täiendasid aristokraatia ja kodanluse maamõisad, raekojad ja elamud linnades ja külades.

Kirikute ehitamine ei mänginud enam esmatähtsat rolli, küll aga tekkisid tähelepanuväärsed hooned Karlsruhes, Darmstadtis ja Potsdamis, kuigi vaieldi selle üle, kas paganlikud arhitektuurivormid sobivad kristlikule kloostrile.

Klassitsismi stiili ehituslikud tunnused

Pärast sajandeid säilinud suurte ajalooliste stiilide kokkuvarisemist, 19. saj. Arhitektuuri arendamise protsessis on näha selget kiirendust. Eriti ilmne on see siis, kui võrrelda möödunud sajandit kogu eelneva tuhandeaastase arenguga. Kui varakeskaegne arhitektuur ja gootika kestsid umbes viis sajandit, siis renessanss ja barokk koos hõlmasid vaid poole sellest perioodist, siis klassitsismil kulus Euroopa ülevõtmiseks ja ülemerede tungimiseks vähem kui sajand.

Klassitsismi stiili iseloomulikud jooned

Arhitektuuri vaatenurga muutumisega, ehitustehnoloogia arenguga ja uut tüüpi konstruktsioonide tekkega 19. sajandil. Märkimisväärne nihe toimus ka arhitektuuri maailma arengu keskmes. Esiplaanil on riigid, mis ei kogenud baroki arengu kõrgeimat etappi. Klassitsism saavutab haripunkti Prantsusmaal, Saksamaal, Inglismaal ja Venemaal.

Klassitsism oli filosoofilise ratsionalismi väljendus. Klassitsismi mõiste oli iidsete vormimoodustussüsteemide kasutamine arhitektuuris, mis aga täitus uue sisuga. Muistsete lihtsate vormide esteetika ja range kord vastandati maailmapildi arhitektuursete ja kunstiliste ilmingute juhuslikkusele ja lõtvusele.

Klassitsism stimuleeris arheoloogilisi uuringuid, mis viisid avastusteni arenenud iidsete tsivilisatsioonide kohta. Arheoloogiliste ekspeditsioonide tulemused, mis on kokku võetud ulatuslikult teaduslikud uuringud, pani teoreetilise aluse liikumisele, mille osalised pidasid antiikkultuuri ehituskunsti täiuse tipuks, absoluutse ja igavese ilu eeskujuks. Iidsete vormide populariseerimisele aitasid kaasa arvukad arhitektuurimälestiste kujutisi sisaldavad albumid.

Klassitsismi stiilis hoonete tüübid

Arhitektuuri iseloom jäi enamasti sõltuvaks kandva seina ja võlvi tektoonikast, mis muutus tasasemaks. Portikus muutub oluliseks plastikelemendiks, välis- ja seestpoolt aga eraldavad väikesed pilastrid ja karniisid. Terviku ja detailide, mahtude ja plaanide kompositsioonis valitseb sümmeetria.

Värvilahendust iseloomustavad heledad pastelsed toonid. Valge värv aitab reeglina tuvastada arhitektuurielemente, mis on aktiivse tektoonika sümboliks. Interjöör muutub kergemaks, vaoshoitumaks, mööbel on lihtne ja kerge, samas kui disainerid kasutasid Egiptuse, Kreeka või Rooma motiive.

18. sajandi lõpu ja 19. sajandi esimese poole olulisemad linnaehituslikud kontseptsioonid ja nende realiseerimine looduses on seotud klassitsismiga. Sel perioodil rajati uusi linnu, parke ja kuurorte.