„ლირიკული გმირის“ ცნების მახასიათებლები. ლირიკული გმირი როგორ არის განსაზღვრული ლირიკული გმირი პოეზიაში

არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ რომელიმე ლირიკული პოეტის შემოქმედებაში არის ლირიკული გმირი 27. ლირიკული გმირი- ეს არის ავტორის ცნობიერების გამოხატვის განსაკუთრებული ფორმა.

რა არის დამახასიათებელი ლირიკული გმირისთვის?

1. ლირიკული გმირი არის როგორც ცნობიერების მატარებელი, ასევე გამოსახულების სუბიექტი: ის ღიად დგას მკითხველსა და გამოსახულ სამყაროს შორის, მკითხველის ყურადღება უმთავრესად არის ორიენტირებული იმაზე, თუ როგორია ლირიკული გმირი, რა ხდება მას, რა. არის მისი დამოკიდებულება სამყაროსადმი, სახელმწიფოსადმი და ა.შ.

2. ლირიკული გმირის გარეგნობა ხასიათდება გარკვეული ერთიანობით. უპირველეს ყოვლისა, ეს ერთიანობა არის შინაგანი, იდეოლოგიური და ფსიქოლოგიური: სხვადასხვა ლექსებში ვლინდება ერთი ადამიანის პიროვნება სამყაროსთან და საკუთარ თავთან ურთიერთობაში.

3. ბიოგრაფიული ერთიანობა შეიძლება შერწყმული იყოს შინაგანი გარეგნობის ერთიანობასთან.

ამ შემთხვევაში, სხვადასხვა ლექსები შეიძლება გაერთიანდეს ეპიზოდებში გარკვეული ადამიანის ცხოვრებიდან.

4. ლირიკული გმირი, როგორც წესი, აღიქმება როგორც თავად პოეტის - რეალური პიროვნების გამოსახულება. მკითხველი ამოიცნობს შემოქმედებას და შემოქმედს.

ნათქვამიდან ირკვევა, რომ არ შეიძლება ლირიკული გმირის განსჯა ერთი ლექსით: ის ვლინდება ან პოეტის მთელ შემოქმედებაში, ან მისი შემოქმედების რომელიმე ციკლში. ლირიკული სისტემის მაგალითი, რომელიც გაერთიანებულია ლირიკული გმირის ბოლო-ბოლო გამოსახულებით, არის ლერმონტოვის ადრეული ნამუშევარი (იხ.ტექსტის შესწავლა

, თან. 58-61).

1. რა არის ლირიკული სისტემა?

2. რა ნიშნები ახასიათებს ავტორის ცნობიერების გამოხატვის ამ ფორმას ლირიკაში, როგორც ლირიკული გმირი?

ამის შემდეგ გირჩევთ, დამოუკიდებლად დაახასიათოთ ლირიკული გმირი პოლეჟაევის, ოგარევის, ესენინის, მაიაკოვსკის (შემოქმედების რევოლუციამდელი პერიოდი), ბლოკის პოეზიაში. შეგახსენებთ, რომ მთელი ლირიკული შემოქმედება ანალიზის მასალად უნდა იქცეს. ანალიზის პროცესში, პოემიდან ლექსამდე, გარკვეული მსგავსი იდეოლოგიური, ფსიქოლოგიური და ბიოგრაფიული ნიშან-თვისებების აღება და დაჯგუფება ხდება, რომლებიც შემდეგ გაერთიანებულია ლირიკული გმირის ერთ მხატვრულ გამოსახულებაში.

რეალურად ავტორი. პოეტური სამყარო

ზემოთ (იხ. განყოფილება „ცნობიერების საგნების მრავალფეროვნება ცალკეულ ლირიკულ პოემაში“) ითქვა, რომ არსებობენ ცნობიერების მატარებლები, რომლებიც იშლება ტექსტში და მასში უხილავია. ლირიკულ სისტემას, რომელიც ძირითადად ან მთლიანად შედგება ცნობიერების ასეთი საგნის ლექსებისგან, აერთიანებს თავად ავტორის იმიჯს.

სინამდვილეში, ავტორი არის ავტორის ცნობიერების გამოხატვის განსაკუთრებული ფორმა ლექსებში, რომელიც დაკავშირებულია ლირიკულ გმირთან, მაგრამ მისგან განსხვავებული. ლირიკული გმირის მსგავსად, თავად ავტორი ვლინდება არა ერთ ლექსში, არამედ მათ მთლიანობაში, სისტემაში (ანუ ქვესისტემაში). მაგრამ თუ ლირიკული გმირი ღიად აწყობს ლირიკულ სისტემას, მაშინ ავტორი თავად აწყობს მას ფარულად. ლირიკულ სისტემებში, რომლებიც გაერთიანებულია თავად ავტორის იმიჯით, მკითხველისთვის წინა პლანზე არის არა გარკვეული პიროვნება, არამედ პოეტური სამყარო.

პოეტური სამყაროს იდეა შედგება იდეებისგან პოეტთან ყველაზე ახლოს მყოფი ცხოვრების სფეროსა და პოეტური ხედვის განსაკუთრებული ბუნების შესახებ 28 .

პოეტურ სამყაროსა და მკითხველს შორის, უშუალო აღქმაში, არ არსებობს პიროვნება, როგორც გამოსახულების მთავარი სუბიექტი ან მკვეთრად ხელშესახები პრიზმა, რომლის მეშვეობითაც ხდება სინამდვილის გარდატეხა 29 .

ტიპიური მაგალითია ფეტის შრომა (იხ. ტექსტის შესწავლა გვ. 62-67).

ვიწვევთ სტუდენტს უპასუხოს შემდეგ კითხვებს:

1. რა ნიშნები ახასიათებს ავტორის ცნობიერების გამოხატვის ამ ფორმას ლირიკაში, როგორც თავად ავტორი?

ლირიკული გმირი არის იმ გმირის გამოსახულება ლირიკულ ნაწარმოებში, რომლის გამოცდილება, აზრები და გრძნობები აისახება მასში. იგი არავითარ შემთხვევაში არ არის ავტორის იმიჯის იდენტური, თუმცა ასახავს მის პირად გამოცდილებას, რომელიც დაკავშირებულია მის ცხოვრებაში გარკვეულ მოვლენებთან, მის დამოკიდებულებასთან ბუნების, სოციალური ცხოვრებისა და ადამიანების მიმართ. პოეტის მსოფლმხედველობის უნიკალურობა, მისი ინტერესები და ხასიათის თვისებები სათანადო გამოხატულებას პოულობს მისი შემოქმედების ფორმასა და სტილში. ადამიანი, რომელიც კარგად იცნობს ლირიკას, ადვილად შეუძლია განასხვავოს ა. ასევე უცხოელი პოეტები: ი.ვ.გოეთე, ი.ფ.შილერი, გ.ჰაინე, ი.რ.ბეჩერი, ნ.გილენი, პ.ნერუდა და სხვები.

ნებისმიერი ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულებები, მათ შორის ლირიკული, განაზოგადებს ცხოვრების ფენომენებს და ინდივიდუალური, პირადი გამოცდილებით გამოხატავს აზრებს და გრძნობებს, რომლებიც დამახასიათებელია მრავალი თანამედროვესთვის. ასე, მაგალითად, „დუმაში“ ლერმონტოვმა გამოხატა თავისი დროის მთელი თაობის ხალხის გრძნობები. პოეტის ნებისმიერი პირადი გამოცდილება მხოლოდ მაშინ იქცევა ხელოვნების ფაქტად, როდესაც იგი მრავალი ადამიანისათვის დამახასიათებელი გრძნობებისა და აზრების მხატვრულად სრულყოფილი გამოხატულებაა. ლირიკა ხასიათდება როგორც განზოგადებით, ასევე მხატვრული გამოგონებით. რაც უფრო ნიჭიერია პოეტი, რაც უფრო მდიდარია მისი სულიერი სამყარო, მით უფრო ღრმად აღწევს ის სხვა ადამიანების გამოცდილების სამყაროში, მით უფრო დიდ სიმაღლეებს აღწევს თავის ლირიკულ შემოქმედებაში. პოეტის ლექსების ერთმანეთის მიყოლებით კითხვით, ჩვენ, მიუხედავად მათი მრავალფეროვნებისა, ვამყარებთ მათ ერთიანობას სამყაროს აღქმაში, გამოცდილების ბუნებაში, მათ მხატვრულ გამოხატულებაში. ჩვენს ცნობიერებაში იქმნება სრული სურათი - გამოცდილება, ანუ ხასიათის მდგომარეობა, ადამიანის სულიერი სამყაროს გამოსახულება. ჩნდება ლირიკული გმირის გამოსახულება. ლირიკული გმირი, ისევე როგორც ეპიკური და დრამატული ნაწარმოებების გმირი, ასახავს თავისი დროის ხალხის, მისი კლასის გარკვეულ დამახასიათებელ, ტიპურ მახასიათებლებს, უზარმაზარ გავლენას ახდენს მკითხველთა სულიერი სამყაროს ფორმირებაზე.

მაგალითად, ა. იმ ეპოქაში და აგრძელებს სასარგებლო გავლენას ჩვენი დროის ადამიანებზე.

მაიაკოვსკის პოეზიის ლირიკული გმირი უჩვეულოდ მრავალმხრივად ავლენს სოციალისტურ საზოგადოებაში ადამიანის მდიდარ შინაგან სამყაროს, მის სოციალურ-პოლიტიკურ, მორალურ და ესთეტიკურ იდეალებს.

მრავალი თვალსაზრისით, A.T. Tvardovsky- ის ლირიკული გმირი ჩვენს წინაშე ჩნდება ხასიათით, იდეებით, წინადადებებით: თავშეკავებული, მკაცრი, ჩუმად. და უკვე სრულიად განსხვავებული, პირველი ორისგან განსხვავებით, ბ.ლ. პასტერნაკის ლირიკული გმირი - მყიფე, შთამბეჭდავი, დაუცველი, დახვეწილი.

ლირიკული გმირი სოციალისტური რეალიზმის ნაწარმოებებში ასახავს და ავლენს ახალი საზოგადოების მშენებელთა სულიერი სამყაროს მრავალფეროვნებას.

ლირიკული გმირი- განცხადების საგანი ლირიკულ ნაწარმოებში, ერთგვარი პერსონაჟი ლექსებში.

ლირიკული გმირის კონცეფცია, რომელიც არ არის იდენტური ტექსტის ავტორისთვის, როგორც ასეთი, წარმოიშვა იური ტინიანოვის შემოქმედებაში და შეიმუშავეს ისეთი მკვლევარების მიერ, როგორებიცაა ლიდია გინზბურგი, გრიგორი გუკოვსკი, დიმიტრი მაქსიმოვი. ზოგიერთი მკვლევარი განასხვავებს პოეტის ლირიკულ მე-ს ცნებას ლირიკული გმირისგან.

როგორც ირინა როდნიანსკაია აღნიშნავს ლერმონტოვის ლირიკულ გმირთან დაკავშირებით, ლირიკული გმირი არის

ავტორი-პოეტის ერთგვარი მხატვრული დუბლი, რომელიც წარმოიქმნება ვრცელი ლირიკული კომპოზიციების ტექსტიდან (ციკლი, ლექსების წიგნი, ლირიკული ლექსი, ლირიკის მთელი სხეული), როგორც პიროვნების, რომელიც დაჯილდოებულია პირადი ბედის სასიცოცხლო დარწმუნებით, ფსიქოლოგიური. შინაგანი სამყაროს სიცხადე და ზოგჯერ პლასტიკური სიზუსტის მახასიათებლებით (გარეგნობა, „ჩვევა“, „პოზა“). ამგვარად გაგებული ლირიკული გმირი იყო დიდი რომანტიული პოეტების - ჯ. ბაირონის, გ. ჰაინეს, მ. იუ-ს აღმოჩენა - აღმოჩენა, რომელიც ფართოდ მემკვიდრეობით მიიღო შემდგომი ათწლეულების პოეზიამ და სხვა მოძრაობებმა. ევროპული რომანტიზმის ლირიკული გმირი უკიდურესად ეთანხმება ავტორი-პოეტის პიროვნებას (როგორც ავტორის თვითგამოსახულების „სულიერი“ და კონცეპტუალური ჭეშმარიტება) და ამავდროულად მის ხელშესახებ შეუსაბამობაშია (რადგან ყველაფერი უცხოა. მისი „ბედი“ გამორიცხულია გმირის არსებობიდან). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს ლირიკული გამოსახულება შეგნებულად არის აგებული არა ავტორის ცნობიერების სრული მოცულობის შესაბამისად, არამედ წინასწარ განსაზღვრული „ბედის“ შესაბამისად.<...>ლირიკულ გმირს, როგორც წესი, დამატებით ქმნის მაყურებელი, მკითხველის აღქმის განსაკუთრებული ტიპი, რომელიც ასევე წარმოიშვა რომანტიული მოძრაობის ფარგლებში.<...>. მკითხველის ცნობიერებისთვის ლირიკული გმირი არის ლეგენდარული ჭეშმარიტება პოეტის შესახებ, ლეგენდა საკუთარ თავზე, რომელიც პოეტმა ანდერძა მსოფლიოს.

ლირიკული გმირი ლიდია გინზბურგის მიხედვით არის „არა მხოლოდ საგანი, არამედ ნაწარმოების ობიექტიც“, ანუ გამოსახული და გამოსახული ემთხვევა, ლირიკული ლექსი თავისთავად იხურება. ამ შემთხვევაში ლირიკული გმირი ბუნებრივად ამახვილებს ყურადღებას პირველ რიგში თავის გრძნობებსა და გამოცდილებაზე, რაც სწორედ ლირიკული კატეგორიის არსია. გაითვალისწინეთ, რომ ლიტერატურულ კრიტიკაში დამკვიდრებული ტრადიციის შესაბამისად, ლირიკულ გმირზე საუბარი შეიძლება მხოლოდ მაშინ, როდესაც კონკრეტული ავტორის ნაწარმოებების მთელი კორპუსი განიხილება მისი ავტორის ჰიპოსტასთან მიმართებაში. ბორის კორმანის განმარტებით, „ლირიკული გმირი ცნობიერების ერთ-ერთი სუბიექტია.<…>ის არის სუბიექტიც და ობიექტიც პირდაპირი შეფასების თვალსაზრისით. ლირიკული გმირი არის როგორც ცნობიერების მატარებელი, ასევე გამოსახულების სუბიექტი“ [

ლირიკული გმირი

ავტორის ცნობიერების გამოვლენის ერთ-ერთი ფორმა ლირიკულ ნაწარმოებში; პოეტის გამოსახულება ლირიკულ პოეზიაში, რომელიც გამოხატავს მის აზრებს და გრძნობებს, მაგრამ არ არის შემცირებული მის ყოველდღიურ პიროვნებამდე; მეტყველებისა და გამოცდილების საგანი, ამავდროულად არის ნაწარმოებში გამოსახულების მთავარი ობიექტი, მისი იდეოლოგიური, თემატური და კომპოზიციური ცენტრი. ლირიკულ გმირს აქვს გარკვეული მსოფლმხედველობა და ინდივიდუალური შინაგანი სამყარო. გარდა ემოციური და ფსიქოლოგიური ერთიანობისა, ის შეიძლება იყოს დაჯილდოვებული ბიოგრაფიით და თუნდაც გარეგნული გარეგნობით (მაგალითად, S.A.-ს ლექსებში. ესენინადა ვ.ვ. მაიაკოვსკი). ლირიკული გმირის გამოსახულება ვლინდება პოეტის მთელ შემოქმედებაში, როგორც M. Yu-ს პოეზიაში. ლერმონტოვიდა ზოგჯერ გარკვეული პერიოდის ან პოეტური ციკლის ფარგლებში.
ტერმინი „ლირიკული გმირი“ პირველად გამოიყენა Yu.N. ტინიანოვია.ა.-ს მოღვაწეობასთან დაკავშირებით. ბლოკისტატიაში „ბლოკი“ (1921) შეიძლება არ იყოს გამოყენებული ყველა პოეტსა და ლექსზე: ლირიკული „მე“ ზოგჯერ მოკლებულია ინდივიდუალურ განმარტებას ან სრულიად არ არის (როგორც, მაგალითად, ა.ა.-ს ლექსების უმეტესობაში. ფეტა). სამაგიეროდ, წინა პლანზე გამოდის ლექსები: განზოგადებული ლირიკული „ჩვენ“ („ჩაადაევს“, „სიცოცხლის ეტლი“ ა. პუშკინი), პეიზაჟი, ფილოსოფიური დისკუსიები უნივერსალურ თემებზე ან „როლური ლირიკის“ გმირი, რომელიც ეწინააღმდეგება ავტორს მისი მსოფლმხედველობით და/ან მეტყველების მანერით („შავი შალი“, „ყურანის იმიტაცია“, „გვერდი, ან მეთხუთმეტე წელი", "მე აქ ვარ, ინეზილა" ..." ა. ნეკრასოვადა ა.შ.).

საიდუმლო არ არის, რომ ყველა მწერალი განსხვავებულად წერს. ინდივიდუალური სტილი ყალიბდება გარკვეულის გამოყენებით მხატვრული საშუალებები, ლექსიკა, პრეზენტაციის მანერა და, რა თქმა უნდა, პერსონაჟებისა და პერსონაჟების შექმნის გზა. პოეტურ ნაწარმოებებზე საუბრისას ლიტერატურულ კრიტიკაში გამოიყენება ტერმინი „ლირიკული გმირი“. საინტერესოა, რომ ყველა კულტურული ეპოქის ლირიკული გმირი მისი იდეალების მატარებელია. მაგალითად, კლასიკურ ნაწარმოებებში ლირიკული გმირი, უპირველეს ყოვლისა, არის მოქალაქე, რომელიც დგას სენტიმენტალიზმში, ის არის მგრძნობიარე სულიერი და მორალური იდეალი, ის არის თავისუფალი, ამოუწურავი და უსასრულოდ რთული პიროვნება. რუსულ ლიტერატურაში რომანტიზმი შემოვიდა დასავლეთ ევროპიდან. ჯორჯ ბაირონი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და მნიშვნელოვან ევროპელ რომანტიკოს პოეტად. რუსულ ლიტერატურაში მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვს შეიძლება ეწოდოს ასეთი. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პოეტებს ხშირად ადარებენ, ისინი შემოქმედებითი მემკვიდრეობაძალიან განსხვავდება. ბაირონის რომანტიზმი უფრო სწორედ ახალი ბურჟუაზიული რეალობის რეაქცია და მიუღებლობაა, მელანქოლიის იდეალიზაცია და სამყაროს დაყოფა გარეგნულად - ცოდვად - და შინაგანად - წმინდად და ბუნებრივად. რომანტიკული ტენდენციები მიხაილ იურიევიჩის შემოქმედებაში გარკვეულწილად განსხვავებულად აისახა. ლერმონტოვის ლირიკული გმირის იმიჯი შეიცვალა პოეტის მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

ადრეული შემოქმედების ლექსებში ჩნდება დასავლეთისთვის დამახასიათებელი რომანტიული ინდივიდუალისტი გმირი. ლერმონტოვის ამ პერიოდის ლირიკული გმირები გადამწყვეტი და უკომპრომისოები არიან. ისინი არ იღებენ რეალობას, მკვეთრად რეაგირებენ სამყაროს უსამართლობაზე, მაღლა დგას ყოველდღიურ ცხოვრებაზე და რეალობაზე. ესენი არიან მარტოსული, თავისუფლებისმოყვარე ადამიანები, რომლებისთვისაც სამყარო, ისევე როგორც ბაირონის გმირები, გაგებულია, როგორც ორი ნაწილისგან შემდგარი. მაგრამ ლერმონტოვისთვის ეს არ არის ცოდვილი და მართალი ვარიანტი, არამედ რეალური სამყარო, რომელიც უარყოფილია და იდეალური სამყარო. საინტერესოა, რომ შემოქმედების სტუდენტურ ეტაპზე ლერმონტოვის გმირების სამყარო ჯერ კიდევ იყოფა ორ შეურიგებელ ნაწილად, რომელთა შორის საზღვარი არ შეიძლება განადგურდეს:

”ის დაიბადა ბედნიერებისთვის, იმედისთვის
და მშვიდობიანი შთაგონებები - მაგრამ გიჟები
ბავშვების ტანსაცმელი ადრე დახიეს
და მან ჩააგდო გული ხმაურიანი ცხოვრების ზღვაში;
და სამყარო არ იშურებდა - და ღმერთმა არ გადაარჩინა! ”
"ის დაიბადა ბედნიერებისთვის, იმედებისთვის...", 1832 წ.

ლექსი მონოლოგი, რომელიც გამოჩნდა 1829 წელს, იმეორებს ამ თემას:

"ცარიელ ქარიშხლებს შორის ჩვენი ახალგაზრდობა იღუპება,
და მალე ბრაზის შხამი აბნელებს მას,
ცივი ცხოვრების თასი კი ჩვენთვის მწარეა;
და არაფერი ახარებს სულს."
"მონოლოგი", 1829 წ.

აშკარაა, რომ "ცარიელი ქარიშხალი" განასახიერებს წვრილმან ვნებებს, სასიყვარულო გამოცდილებას და ინტრიგებს, ხოლო "ბრაზის შხამი" არის საზოგადოებისა და მაღალი საზოგადოების შხამიანი გავლენა სუფთა სულზე, რომელიც საბოლოოდ ივსება ყველაფრით, რასაც საზოგადოება სთავაზობს. .

თავისუფლების მოტივი გვევლინება, როგორც ერთ-ერთი მთავარი ღირებულება, ხოლო ნების მოტივი, როგორც საბოლოო მიზანი, სადაც ლირიკული გმირის სულმა შეიძლება სიმშვიდე მოიპოვოს:

"რატომ არ ვარ ჩიტი, არა სტეპის ყორანი,
მიფრინავს ახლა ჩემზე?
რატომ არ შემიძლია ცაში აფრენა?
და მხოლოდ სიყვარულის თავისუფლება?
„სურვილი (რატომ არ ვარ ჩიტი...)“, 1831 წ.

„მაგრამ ღმერთმა მომცა
ახალგაზრდა ცოლი
ნება-ნება,
თავისუფლება ძვირფასო,
შეუდარებელი;
მასთან ერთად სხვებიც ვიპოვე
დედა, მამა და ოჯახი;
და დედაჩემი ფართო სტეპია,
მამაჩემი კი შორეული ცაა“.
"ანდერძი", 1831 წ.

აბსოლუტურამდე აყვანილი მარტოობა

ლერმონტოვის ლექსებში ლირიკულ გმირს მკვეთრად უარყოფითი დამოკიდებულება აქვს რეალობისა და თავისი დროის საზოგადოების მიმართ. თავდაპირველად ეს გამოიხატებოდა კაცობრიობის მიუღებლობაში, თითოეული ადამიანის დაბალი მორალური თვისებების და წვრილმანის გამო. ეს თვალსაზრისი უბრუნდება ჟუკოვსკის რომანტიკული ტენდენციების განხორციელებას. მაგრამ, განსხვავებით ჟუკოვსკის რომანტიზმისგან, ლერმონტოვის მხატვრულ კონცეფციაში დაპირისპირება წარმოიქმნება არა გმირსა და აბსტრაქტულ სამყაროს შორის, არამედ გმირსა და ცოცხალ, ძალიან ნათელ რეალურ გარემოს შორის. გმირსა და გარემოს შორის კონფლიქტი გადაუჭრელი აღმოჩნდება, გმირი რჩება გაუგებარი. ეს იწვევს მარტოობის თემას - ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტის შემოქმედების გასაგებად.

"მარტო ადამიანთა ხმაურს შორის,
მე გავიზარდე უცხო მე-ს ჩრდილში“.

ლირიკული გმირი სრულიად განადგურებული აღმოჩნდება, გატეხილი უსაქმური ცხოვრებით. შთაგონება მას არ მოსვლია, რადგან „მხურვალე მეგობრები“, ერთგვარი გველის მაცდური, უკვე იპოვეს, რაც ნიშნავს, რომ ლირიკული გმირის სული ყრუდ გახდა შემოქმედებისთვის:

”მე გამახსენდა წარსული უბედურებები,
მაგრამ ჩემს სულში ვერ ვიპოვი
არანაირი ამბიცია, არანაირი მონაწილეობა,
არც ცრემლები, არც ცეცხლოვანი ვნებები“.
"მარტო, ადამიანის ხმაურს შორის", 1830 წ.

ამავე სახელწოდების ლექსი საუბრობს არა მხოლოდ აპათიაზე, არამედ სხვა ადამიანების დეკადენტურ მდგომარეობაზეც, რომლებსაც შეუძლიათ მხოლოდ ცხოვრების სიხარულის გაზიარება, ხოლო სხვების მწუხარება მათთვის არ არის საჭირო ან საინტერესო:

„რა საშინელია ცხოვრება ამ ბორკილში
მარტო უნდა ვიწუწუნოთ.
ყველა მზადაა გაგიზიაროთ გართობა:
არავის სურს მწუხარების გაზიარება."

ჩნდება სიკვდილის თემა მარტოობის მოტივთან ერთად („მარტოხელა კუბო“). გარდაცვალების შემდეგ, გმირი ამაღლდება მიწიერ ვნებებზე, მაგრამ მაინც უბედური იქნება:

”და მე ვხედავ განცალკევებულ კუბოს,
ის ელოდება; რატომ ყოყმანობ მიწის ზემოთ?
…
ამაზე არავინ ჩივის,
და ისინიც გააკეთებენ (ამაში დარწმუნებული ვარ)
უფრო გართობა სიკვდილზე
რაც შეეხება ჩემს დაბადებას..."
"მარტოობა", 1830 წ.

დასკვნითი სტრიქონები საზოგადოების მიერ არასწორად გაგების გამო წუხილის განცდას ახალ საფეხურზე აყენებს. აქ ნათლად არის გამოხატული გმირის შეუსაბამობა ბრბოსთან, მისი უნიკალურობა და ინდივიდუალიზმი. უარყოფა, მისწრაფებების რეალიზაციის შესაძლებლობის ურწმუნოება, სულის მეუღლის პოვნა - ამ ყველაფერს განასახიერებს ლერმონტოვის პოეზიის ლირიკული გმირი. უნდა ითქვას, რომ მარტოობა არ არის იდეალური მდგომარეობა. მიუხედავად გაქცევისა, გმირი მარტოობაში ვერ პოულობს სიმშვიდეს. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მას არ აკმაყოფილებს ცხოვრების არც ერთი პირობა, არ აწყობს რეალობისგან თავის დაღწევის არც ერთი ვარიანტი (სამყაროზე მაღლა ასვლა, ფიქრები ბუნებაზე, თავისუფლებაზე ან შეგნებული გაუცხოებაზე), მაგრამ, როგორც ისინი ვთქვათ, ის ირჩევს ორ ბოროტებას მცირეს. მარტოობა გაგებულია როგორც ჯილდოც და წყევლაც. ლერმონტოვის ლირიკას ახასიათებს მაქსიმალისტური უარყოფები, აბსოლუტური წინააღმდეგობა ადამიანსა და სამყაროს შორის, განპირობებული რეალობის რომანტიული აღქმით.

”მე მარტო ვარ - არ არის სიხარული:
ირგვლივ კედლები შიშველია.
…
დადის ღამის სიჩუმეში
უპასუხო მესაზღვრე“.
"პატიმარი", 1837 წ.

თანდათან, ლერმონტოვის შემოქმედებაში, ლირიკული „მე“ შორდება ავტორს, ჩნდება რომანტიკოსის გამოსახულება, რომლისთვისაც მშვიდობა უცხოა, ხოლო ტყვეობაში და პასიურობაში ცხოვრება შეუძლებელია, რადგან გმირი სხვა რამისთვის არის დაბადებული:

„მე არ ვარ ანგელოზებისა და სამოთხის მომხრე
ყოვლისშემძლე ღმერთის მიერ შექმნილი“.

აქ სხვაგვარად ჟღერს გაუცხოების მოტივი: ლირიკული გმირი აღმოჩნდება უცხო არა მხოლოდ რეალური, არამედ არარეალური სამყაროსთვისაც:

"ჩემი დემონის მსგავსად, მე ვარ ბოროტების რჩეული,
დემონივით, ამაყი სულით,
მე ვარ უდარდელი მოხეტიალე ხალხში,
უცხო სამყაროსა და სამოთხეში“.
„მე არ ვარ ანგელოზებისა და ზეცისთვის...“, 1831 წ.

ლერმონტოვს, როგორც რომანტიზმის ეპოქის მწერალს, მისტიკა ახასიათებს. ამ თვალსაზრისით მნიშვნელოვანია დემონის გამოსახულება. ლექსში „ჩემი დემონი“ (1829 წ.) ავტორი ასახავს გმირს, რომელიც ამოწურულია ცხოვრებით, გრძნობებითა და გამოცდილებით. დემონი გულგრილია ყველაფრის მიმართ, რაც სხვაში უნდა ჟღერდეს:

"მას ეზიზღებოდა სუფთა სიყვარული,
ის უარს ამბობს ყველა ლოცვაზე
გულგრილად ხედავს სისხლს“.

დემონის მარტოობა აქ აბსოლუტურთან ახლოსაა, რადგან ის ვერც ერთ სამყაროში ვერ პოულობს სულს: როგორც ადამიანები, ასევე მუზები მას ერიდებიან. დემონის გამოსახულება ასევე გვხვდება ამავე სახელწოდების ლექსში. აქ ლირიკული გმირი განასახიერებს ყოფიერების კონცენტრირებულ მარტოობასა და უაზრობას; მიწიერ ცხოვრებაში ბედნიერების ძიების ტრაგედია ზეცისკენ სწრაფვისას გვევლინება, როგორც პიროვნების ძიების ტრაგედია გარდამავალ ეპოქაში. სტროფის რიტმში ცხოვრების მხიარული ცემა კიდევ უფრო საშინელს ხდის ლირიკული გმირის გულგრილობას. ღირს იმის თქმა, რომ ლერმონტოვის დემონი არ არის ბოროტი სული მწერლისთვის, ბოროტება არის შეუსრულებელი სიკეთე.

ლერმონტოვის ლირიკული გმირის გამოსახულება და ლირიკული „მე“ ჩნდება არა მხოლოდ როგორც სუბიექტი, არამედ როგორც ობიექტი, ანუ არა მხოლოდ. მსახიობი, არამედ მათ, ვისთვისაც მოქმედებაა მიმართული. თვითანალიზი იწვევს იმედგაცრუებულ დასკვნებს: იბადება ეჭვები სიკეთისკენ თავდაპირველ სწრაფვაში, ქრება რწმენა მშვენიერებისადმი.

„არსებობის ჭიქიდან ვსვამთ
დახუჭული თვალებით...
შემდეგ ჩვენ ვხედავთ, რომ ის ცარიელია
ოქროს თასი იყო
რომ მასში სასმელი იყო, სიზმარია,
და რომ ის ჩვენი არ არის!
"სიცოცხლის თასი", 1831 წ.

1830 წლიდან, რომანტიკული ირონია იწყება პოეტის ლექსებში, რომელიც მიზნად ისახავს რომანტიკული კლიშეების განადგურებას:

„ნუ ეძიებ მძიმე ვნებებს;
და სანამ ღმერთი იძლევა,
დალიე მხიარული საათების ნექტარი;
და სევდა თავისით მოვა.
…
გული სულელი არსებაა,
მაგრამ შენ შეგიძლია იცხოვრო შენი გულით,
და გიჟური მღელვარება
თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოათვინიეროთ ..."
„საბჭო“, 1830 წ.

აღსანიშნავია, რომ ცხოვრებით ტკბობის რჩევა არის ლერმონტოვის სხვა სტრიქონების საპირისპირო - „მე მინდა ვიცხოვრო! სევდა მინდა..." გამოდის, რომ უარყოფით ემოციებზე უარის თქმა არსებითად რეალურ ცხოვრებაზე უარის თქმაა და ვინც რჩევებს მიჰყვება თავს უსაქმურ ყოფას განწირავს. მუდმივმა გართობამ შეიძლება გამოიწვიოს ინდივიდუალობის დაკარგვა და შინაგანი სამყაროს სიღრმე. პოეტის გადმოსახედიდან, ასეთი ცხოვრება ბევრად უფრო დიდი მწუხარებაა, ვიდრე ყველასგან უარყოფა.

"მთელი სამყარო დამავიწყდა მისთვის,
ამ დაუვიწყარი მომენტისთვის;
მაგრამ ახლა მათხოვარივით ვარ, ბატონო,
მარტო ვზივარ, თითქოს გაუცხოებული!...“

სწორედ ლერმონტოვმა გამოიყენა პირველად ამ მნიშვნელობით სიტყვა „გაუცხოებული“. და, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ლექსი კლასიფიცირებულია როგორც სასიყვარულო პოეზია, სიტყვა სცილდება სასიყვარულო თემის საზღვრებს. მას მივყავართ დრამატულ დასასრულამდე:

”ასე რომ, მოგზაური ღამის სიბნელეში,
როცა ველური ცეცხლი ხედავს,
გარბის მის უკან... ხელით აიჭერს...
და - უფსკრული სრიალის ფეხის ქვეშ!
"K*** (ნუ მიზიდავ სილამაზით!)", 1829 წ.

ყოველი მეოთხედი მთავრდება ძახილის წინადადებით, რომელიც არა მარტო განსაკუთრებულ ინტონაციას ანიჭებს ტექსტს, არამედ აწესრიგებს და სქელებს მარადიული განწირულობის შეგნებას.

რეალიზმისკენ მიმავალ გზაზე

"დუმაში", ისევე როგორც ლერმონტოვის ყველა სექსუალურ ლექსში, ღრმა აზრი ერწყმის მის ემოციურ ინტერპრეტაციას. თანამედროვე საზოგადოებასულიერად ცარიელი ჩანს. ლექსს აქვს ბეჭდის კომპოზიცია. დაწყება:

„სევდიანად ვუყურებ ჩვენს თაობას!
მისი მომავალი ან ცარიელია ან ბნელი“.

ლირიკული ნაწარმოების მკითხველს არ შეუძლია დაფიქრდეს: ვის ესაუბრება, ვის სიტყვებს უსმენს, ვისზე სწავლობს ამდენ მოულოდნელ და ინტიმურ რამეს? რა თქმა უნდა, ავტორის ხმა ისმის ნებისმიერ ნაწარმოებში, განურჩევლად მისი სქესისა. ამ თვალსაზრისით, განსაკუთრებული განსხვავება არ არის ეპიკას "ომი და მშვიდობა", დრამა "სამი და" და ფეტის ლირიკული მინიატურა. სხვა რამეა მნიშვნელოვანი. ლირიკულ ლექსებში ავტორის ხმა ხდება სემანტიკური ცენტრი, ის არის ის, ვინც ატარებს ლექსს, რაც მას განუყოფელ და ერთიან დებულებად აქცევს.

ლირიკული „მე“ განსხვავებულად ჟღერს სხვადასხვა ლექსებში, სხვადასხვა რამ ნიშნავს: ხანდახან მნიშვნელოვანია პოეტმა მისცეს ლიტერატურაში არსებული „მე“-ს სრული ერთიანობის განცდა და რეალური „მე“. მაგრამ ეს ასევე სხვაგვარად ხდება. კრებულის "ფერფლის" (1928) ხელახალი გამოცემის წინასიტყვაობაში ანდრეი ბელი წერდა: "... ლირიკული "მე" არის ესკიზებული ცნობიერების "ჩვენ" და არა B.N. ბუგაევის "მე". (ანდრეი ბელი), 1908 წელს, ერთი წლის განმავლობაში მან არ გაიარა მინდვრები, მაგრამ შეისწავლა ლოგიკისა და პოეზიის პრობლემები. აღიარება ძალიან სერიოზულია. ანდრეი ბელი თავის ლექსებში ხედავდა „სხვას“ და მაინც სწორედ ეს „სხვა“ იყო პოეტის ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნის ცენტრი. როგორ უნდა ეწოდოს ასეთ ფენომენს?

ბელის წინასიტყვაობამდე რამდენიმე წლით ადრე დაიწერა იუ ტინიანოვის სტატია „ბლოკი“; აქ, მკვეთრად გამოეყო პოეტი ბლოკი კაცისგან, მკვლევარი წერდა: ”ბლოკი ბლოკის ყველაზე დიდი თემაა... ისინი ახლა ამ ლირიკულ გმირზე საუბრობენ”. შემდეგ ტინიანოვი მოგვითხრობს, თუ როგორ ყალიბდება უცნაური გამოსახულება ბლოკის პოეზიაში, ყველასთვის ნაცნობი და თითქოს ერწყმის რეალურ ა. ბლოკს, როგორ გადადის ეს სურათი ლექსიდან ლექსზე, კრებულიდან კრებულზე, ტომიდან ტომში.

ორივე დაკვირვება დაკავშირებულია არა პოეზიასთან „ზოგადად“, არამედ კონკრეტულ პოეტებთან, რომლებიც მიეკუთვნებიან იმავე შემოქმედებით სისტემას - რუსულ სიმბოლიკას. არც ბელი, არც ტინიანოვი და არც ამ უკანასკნელის სერიოზული სტუდენტები არ აპირებდნენ ტერმინის გავრცელებას პოეზიის მთელ სამყაროზე. უფრო მეტიც, „ლირიკული გმირის თეორია“ ვარაუდობდა, რომ ტექსტების უმეტესობა აგებულია სხვადასხვა კანონების მიხედვით, რომ ლირიკული გმირი სპეციფიკური ცნებაა. შევეცადოთ გავარკვიოთ რა არის მისი სპეციფიკა?

პოეტის ცხოვრება არ ერწყმის მის ლექსებს, თუნდაც ბიოგრაფიულ საფუძველზე დაწერილი. იმისთვის, რომ ცხოვრების თითქმის ნებისმიერი ფაქტი განუყრელად იყოს დაკავშირებული პოეზიასთან, ლექსის ორბიტაზე გაყვანილი, საჭიროა ლირიკული გმირი. ეს არ არის ერთი ლექსის გმირი, არამედ ციკლის, კრებულის, მოცულობის, მთლიანობაში შემოქმედების გმირი. ეს არ არის მკაცრად ლიტერატურული ფენომენი, არამედ ის, რაც წარმოიქმნება ხელოვნებისა და არსებობის ზღვარზე. ასეთი ფენომენის წინაშე მყოფი მკითხველი მოულოდნელად აღმოჩნდება ახმატოვას „პოემა გმირის გარეშე“ უიღბლო რედაქტორის პოზიციაში, რომელიც ვერ ხვდება „ვინ არის ავტორი და ვინ არის გმირი“. ხაზი ავტორსა და გმირს შორის ხდება არასტაბილური და გაუგებარი.

პოეტი ძირითადად საკუთარ თავზე წერს, პოეტები კი სხვანაირად. ხანდახან ლირიკული „მე“ ისწრაფვის პოეტის „მე“-სთან იდენტურობისკენ - შემდეგ პოეტი აკეთებს „შუამავლების“ გარეშე, შემდეგ ჩნდება ლექსები, როგორიცაა „დავხეტიალებ ხმაურიან ქუჩებში...“ პუშკინის, „დაიძინე. ზღვა“ ტიუტჩევის ან „აგვისტოს“ პასტერნაკის.

მაგრამ ეს ასევე სხვაგვარად ხდება. ლერმონტოვის ადრეული ლექსები ღრმად აღიარებითი, თითქმის დღიურია. და მაინც, ლერმონტოვი კი არა, სხვა ვინმე, პოეტთან დაახლოებული, მაგრამ არა მასთან ტოლი, გადის მის ლექსებში. ტექსტები ცხოვრობენ მხოლოდ ერთ მწკრივში, ერთი ათრევს მეორეს, ახსენდება მესამე, აიძულებს იფიქროს იმაზე, რაც მოხდა „მათ შორის“, თარიღები, ტექსტის გამოტოვება და ძნელად გასაშიფრავი მინიშნებები იძენს განსაკუთრებულ სემანტიკური როლს. ლექსები აქ არ არის თვითკმარი, დახურული სამყაროები (როგორც ახლახან მოყვანილ შემთხვევებში), არამედ ჯაჭვის რგოლი, რომელიც საბოლოოდ უსასრულოა. ლირიკული გმირი ერთგვარი „წერტილოვანი“ სიუჟეტის განვითარების ფოკუსად და შედეგად გვევლინება.

ლირიკული გმირი შეიძლება იყოს საკმაოდ ცალსახა. გავიხსენოთ რუსული რომანტიზმის პოეზია. მკითხველთა უმრავლესობისთვის, დენის დავიდოვი უბრალოდ გაბედული პოეტი-ჰუსარია, ახალგაზრდა იაზიკოვი - პოეტი-სტუდენტი, დელვიგი - "უსაქმური ზარმაცი". ნიღაბი ბიოგრაფიაზეა გადატანილი, მაგრამ ისიც მხატვრულად აგებული გამოდის. ლექსების ჰოლისტიკური აღქმისთვის მკითხველს სულაც არ სჭირდება ვიდოვის ნაშრომების შესახებ სამხედრო თეორიის შესახებ, დელვიგის მწარე ბედისა და მძიმე ავადმყოფობის შესახებ. რა თქმა უნდა, ლირიკული გმირი წარმოუდგენელია „ბიოგრაფიული ქვეტექსტის“ გარეშე, მაგრამ თავად ქვეტექსტი პოეტიზებულია შემოქმედების ძირითადი სულისკვეთებით.

ისიც უნდა გვესმოდეს, რომ ლირიკული გმირი არ არის „მუდმივი ფიგურა“ ის ჩნდება იმ შემთხვევებში, როდესაც ცხოვრება პოეტურია და პოეზია სუნთქავს ფაქტებს. გასაკვირი არ არის, რომ ვ. ჟუკოვსკიმ რომანტიული პერიოდის დასკვნით ლექსში დაწერა:

და ჩემთვის იმ დროს ასე იყო
ცხოვრება და პოეზია ერთია.

ლირიკული გმირის გარეგნობა, ავტორის უცნაური „ორმაგი“ ასოცირდება რომანტიკულ კულტურასთან, რომელიც ხასიათდება ერთგვარი ლირიკული „აფეთქებით“, როდესაც თავად პოეტის ცხოვრება თითქმის ხელოვნების ნიმუშად იქცა; სიმბოლისტური ეპოქით - მისი აღორძინება. არავითარ შემთხვევაში არ არის შემთხვევითი, რომ არ არის ლირიკული გმირი ბარატინსკის ან ნეკრასოვის სექსუალურ შემოქმედებაში, რომელიც გაიზარდა რომანტიზმთან ღრმა და სერიოზულ კამათში, ან პოეტებში, რომლებიც კამათობდნენ სიმბოლიზმით - მანდელშტამი, ახმატოვა, გარდაცვლილი პასტერნაკი და ზაბოლოცკი. ამ უკანასკნელისთვის დამახასიათებელი მტრობაც ყოველივე სათამაშოს მიმართ, შემთხვევითი არ არის. პასტერნაკის მკაცრი სიტყვები ჟუკოვსკის მოულოდნელ პასუხს ჰგავს:

როცა ხაზი ნაკარნახევია გრძნობით.
მონას აგზავნის სცენაზე,
და აქ მთავრდება ხელოვნება
და მიწა და ბედი სუნთქავს.

ნუ შევადარებთ დიდ პოეტებს, რომელთა დიალოგი საუკუნეების განმავლობაში აწესრიგებს რუსული პოეტური ტრადიციის კომპლექსურ მთლიანობას, მნიშვნელოვანია სხვა რამის გაგება: ლირიკული გმირი ბევრს აძლევს პოეტს, მაგრამ ასევე მოითხოვს პოეტისგან. დიდი პოეტის ლირიკული გმირი საიმედოა, პლასტიკურობამდე კონკრეტული. ასე წერს ბლოკი, რომელიც შორს გადის "სამ ტომიდან". ბლოკს არაფერი უთქვამს და მათ "ტრილოგია" უწოდა. "ტრილოგიას" ასევე აქვს "ლირიკული შეთქმულება", რომელიც არაერთხელ იქნა კომენტირებული პოეტის წერილებში: "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" შეხედულებებიდან მეორე ტომის ირონიით, სკეპტიციზმით, თოვლით და ცეცხლოვანი ბაქანალიით - ახალამდე, ცხოვრების უკვე განსხვავებული მიღება, ახალი ადამიანის დაბადებამდე III ტომში. დიდი ხანია ცნობილია, რომ ეს არ იყო სუფთა ქრონოლოგია, არამედ მთლიანობის ლოგიკა, რომელიც ხელმძღვანელობდა ბლოკს ციკლების შედგენისას და საბოლოო კომპოზიციური გადაწყვეტის შემუშავებისას. III ტომში ბევრ ლექსს აქვს ადგილი II ტომში, მაგრამ „ლირიკული გმირის“ შინაგანმა ისტორიამ უკარნახა მათი გადაწყობა პოეტს.

გაითვალისწინეთ, რომ პოეტის ურთიერთობა საკუთარ შემოქმედებასთან ყოველთვის არ არის იდილიური, პოეტს შეუძლია მკითხველისთვის უკვე ნაცნობი ძველი ნიღბის დაშორება. ეს არის ის, რაც მოხდა იაზიკოვთან. მისი შემდგომი ლექსები არ ჯდება ნასვამი დორპატის გარეგნობასთან, ახალ სტილზე გადასვლა, პოეტური აზროვნების ახალ ტიპზე მოითხოვდა კატეგორიულ შეწყვეტას ძველ როლთან, როგორც მკითხველთან კონტაქტის ფორმასთან. ლირიკული გმირის უარყოფა არის მკაფიო ხაზი "ძველ" და "ახალ" იაზიკოვს შორის. ამრიგად, ანტითეზა "ლირიკული გმირი" - ავტორის "პირდაპირი" ხმა გამოდის მნიშვნელოვანი არა მხოლოდ მთლიანობაში პოეზიის ისტორიისთვის, არამედ ამა თუ იმ (არა ყველა!) პოეტის შემოქმედებითი ევოლუციისთვის.

ლირიკული გმირის პრობლემაზე ფიქრისას, აქ ნებისმიერი „სწრაფი დასკვნა“ იწვევს დაბნეულობას. მისი დანახვა თანამედროვე პოეტში ძალიან ადვილია. მასმედიის ეპოქის ვითარებამ პოეტი უკიდურესად დააახლოვა, რა თქმა უნდა მხოლოდ გარეგნულად, აუდიტორიასთან და გამოეყვანა იგი წინა „იდუმალი დისტანციიდან“. სცენამ, რომელზედაც არა მხოლოდ „პოპ“ პოეტები გამოდიან, შემდეგ კი ტელევიზიამ პოეტის სახე, კითხვის მანერა და ქცევა „საჯარო საკუთრებაში“ აქცია. მაგრამ კიდევ ერთხელ შეგახსენებთ, რომ ობიექტური შეფასებისთვის პერსპექტივა, ყოველგვარი შემოქმედებითობის და დროის მანძილი აუცილებელია და თანამედროვე კრიტიკოსი მათ მოკლებულია. ლირიკული გმირი არსებობს მანამ, სანამ ცოცხალია რომანტიული ტრადიცია. მკითხველი ნათლად ხედავს ი.შკლიარევსკის ლექსების ძლიერ ნებისყოფის გმირს და „წიგნის ბიჭს“, რომლის გამოსახულებაც ა.კუშნერმა შექმნა და მელანქოლიურად ბრძენი „მომღერალი“ ბ.ოკუჯავა. არ არის საჭირო იმის ახსნა, რომ პოეტების რეალური გარეგნობა უფრო მრავალგანზომილებიანი და რთულია. მნიშვნელოვანია, რომ ეს სურათები ცხოვრობდეს მკითხველის ცნობიერებაში, ზოგჯერ განიცდის პოეტურ რეალობას.

რა თქმა უნდა, არავის ევალება გამოიყენოს ტერმინი სხვა მნიშვნელობით: ზოგისთვის ის სინონიმად გამოიყურება „ავტორის გამოსახულებასთან“, ზოგისთვის - წამახალისებელი პრიზით, ზოგისთვის - სასტიკი საყვედურის გზა. პოეტი არ ხდება უკეთესი ან უარესი იმისდა მიხედვით, ჰყავს თუ არა ლირიკული გმირი. და ტერმინი "ინსტრუმენტი" ძალიან მყიფეა, ამიტომ ის ფრთხილად უნდა იქნას გამოყენებული.