Da Vinci Sfântul Ioan Botezătorul. Ioan Botezătorul (Leonardo da Vinci). Scurtă descriere a tabloului

ÎN stiinta istorica Există o dată foarte convențională pentru sfârșitul Evului Mediu - 1456. Ele sunt înlocuite de perioada Renașterii, care a început în primul rând în Italia, când a existat un mare interes pentru antichitate cu realizările ei în cea mai mare parte. diverse zone activități culturale și sociale.

Înalta Renaștere

În Italia, sfâșiată de contradicții interne, deodată are loc o izbucnire de spiritualitate - Renașterea lui Leonardo da Vinci. În același timp, un Michelangelo posomorât și un Rafael vesel, înconjurați de un grup de prieteni, se plimbă pe străzi. În Florența, Michelangelo și Leonardo da Vinci primesc simultan ordin de a picta catedrala, iar un oficial tânăr și promițător i se încredințează să supravegheze progresul lucrării. Ei bine, nu este aceasta o explozie de spiritualitate? Idealurile de frumusețe ale antichității, cu proporțiile sale matematice precis calibrate ale statuilor și clădirilor, devin un model pentru artiști. Dar ei abordează acest lucru creativ, cu mare imaginație, împrumutând doar ceea ce consideră posibil și potrivit, prelucrând creativ moștenirea greco-romană.

Moștenirea creativă a lui Leonardo

Geniul acestui om sa extins în aproape toate domeniile ingineriei și picturii. S-a poziționat în principal nu ca pictor, care era mai puțin solicitat, ci ca un inginer care putea crea arme, de exemplu, sau ca un bucătar care aducea noi invenții și mâncăruri în bucătărie. La Milano, a fost și managerul mesei Ducelui. El a supravegheat atât așezarea meselor de sărbătoare, cât și gătitul. Realizările inginerești ale lui Leonardo da Vinci includ numeroase desene care ar putea fi folosite pentru a construi un avion.

Omul trebuie să zboare, credea acest geniu. Invențiile sale de inginerie includ o parașută, un telescop cu două lentile, pasarele portabile ușoare pentru armată și multe altele. În cunoștințele sale de anatomie, era cu trei sute de ani înaintea timpului său. Trăind în ultimii aniÎn Franța, Leonardo da Vinci a organizat sărbători de curte, a creat planuri pentru un nou palat regal, a schimbat simultan cursul a două râuri și a planificat un canal între ele.

Artă

Din anumite motive interne, Leonardo da Vinci nu era interesat de artă. Lucrările care au supraviețuit până în zilele noastre sunt relativ puține.

De asemenea, trebuie subliniat că singurul portret al lui Leonardo poate să nu-l înfățișeze. Da Vinci a lucrat încet și a dedicat puțin timp picturii. Dar evoluțiile sale în domeniul artei sunt atât de mari și semnificative încât sunt la o înălțime de neatins până în prezent. Liniile lui încețoșate, spațiul aerisit care înconjoară toate figurile și obiectele din imagini, este modul în care vedem obiectele descrise în viață.

Caiete

Le-a purtat constant și a notat gândul care i-a venit într-o scrisoare secretă, inventată, desigur, de el însuși. Nimeni nu a descifrat încă pe deplin notele lui Leonardo da Vinci. De-a lungul întregii sale vieți, a strâns aproximativ o sută douăzeci de astfel de cărți, în care erau consemnate atât fabule, cât și anecdote. Acestea conțin desene și schițe. Leonardo a considerat principalul lucru nu cunoașterea cărților, ci cunoașterea modelelor și lucrurilor. Dorința lui de a avansa știința era foarte mare.

Manuscrise

Manuscrisele lui Leonardo, pe care le-a scris nu cu mâna dreaptă, ci cu mâna stângă, au supraviețuit până în zilele noastre. Nu le-a tipărit, deși în ultimii ani de viață i-au venit în minte astfel de gânduri. El a scris nu în latină științifică, ci în italianul colocvial al timpului său - concis, pe scurt, precis. Limbajul lui este bogat, luminos și expresiv.

Prin urmare, pe lângă istorice și științifice, înregistrările au valoare artistică. „Tratatul de pictură” pe care l-a scris este încă relevant pentru contemporanii noștri. Ne-au ajuns fabulele și poveștile pline de umor, precum și profețiile și alegorii, epigramele.

Poza de pe tablă

Tabloul „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci a fost pictat în ulei de nuc pe lemn în anii 1508-1513. Dimensiunea sa este de 69 x 57 cm Trebuie spus că în acele vremuri exista o cu totul altă atitudine față de materialele pentru pictură. Uleiul a stat și s-a albit la soare timp de cincizeci de ani. Scândurile au durat şaizeci, sau chiar mai mult, să se usuce. Iar artistul a compus singur vopselele, folosind cristale zdrobite în pulbere.

Deci, Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul”.

Tânărul Ioan este înfățișat la jumătate de rând pe un fundal întunecat. Lumina cade peste el din stânga. Degetul arătător mâna dreaptă el arata spre cruce, atributul lui tipic, si spre cer, ca si cum ar invita privitorul sa reflecteze la venirea lui Hristos si sa se pregateasca pentru sosirea lui. Ioan Botezătorul Leonardo da Vinci vorbește privitorului cu ochii, zâmbind cu tandrețe. Lui aspect caracteristic lui Leonardo matur. Îmbrăcămintea pustnicului este o piele de blană, în care nu este acoperit complet. Umărul drept cu proporţiile corecte a rămas gol. Ioan Botezătorul Leonardo da Vinci are mult timp par cret, care cad pe umeri. Modelul a fost probabil elevul său Salai. Tranzițiile de la lumină la umbră sunt subtile și rafinate. Acesta este faimosul sfumato, care, cu tranziții moi și blânde între tonurile deschise și întunecate, subliniază plasticitatea și rotunjimea formelor perfecte și, de asemenea, reflectă starea spirituală a sfântului. Este pur și simplu imposibil să detectezi urme de pensulă pe pânză.

Prima mențiune a picturii „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci datează din 1517. După moartea lui Leonardo, această lucrare a devenit proprietatea elevului său Salai, care și-a făcut o copie pentru el și a fost bine păstrată. Și după moartea lui, rudele au vândut originalul Franței. Așa că această lucrare a ajuns la Luvru. Dar mai târziu a fost revândut Angliei pentru colecția lui Carol I. După execuția regelui, ajunge deja în Germania, dar nu mai târziu este cumpărat de agenții lui Ludovic al XIV-lea și reapare în Franța. Și acum este expus la Luvru.

„Ioan Botezătorul” este un tablou al reprezentantului Renașterii italiene, Leonardo da Vinci. Această lucrare se referă la perioadă târzie creativitatea artistului.

Un fundal gol, lipsit de peisaj, atât de caracteristic lucrărilor Renașterii în general (de exemplu, „Portretul unei doamne” de Nerocco di Landi) și Leonardo da Vinci în special („Mona Lisa”), concentrează complet atenția privitorului pe figura lui Ioan Botezătorul, care este învăluită de sfumato topit adus la perfecțiune.

Imaginea sfântului este echipată cu accesorii tradiționale: o cruce subțire de trestie, par lung, haine din lana. Intersecția diagonalelor corpului și a brațului drept întărește motivul crucii, care abia se observă de către artist.

Gestul în sus al mâinii drepte este considerat tradițional și pentru imaginile cu Ioan Botezătorul. Totuși, acest gest, într-un anumit sens, este tradițional pentru opera lui Leonardo, poate fi găsit într-o serie de lucrări finalizate („Cina cea de Taină”, „Madona din stânci”, „Madona cu Pruncul” (1510) etc; .), precum și schițe.

Efeminația Sfântului Ioan, la granița cu efeminația, zâmbetul blând, privirea, părul creț mărturisesc degenerarea în opera maestrului principiilor stil clasic. Leonardo da Vinci apare aici ca inițiatorul manierismului.

Deoarece modelul pentru „Ioan Botezătorul”, precum „Bacchus”, a servit cel mai probabil drept Salai, este evident că „zâmbetul perfid”, în cuvintele lui W. Pater, „trădează gânduri care sunt departe de a fi limitate la un gest sau decor exterior.”

Leonardo pare să fi adus cu el „Ioan Botezătorul” în Franța când și-a stabilit reședința la Castelul Cloux în 1516. Cel puțin se știe că la 10 octombrie 1517 i-a arătat cardinalului de Aragon (francez) un tablou cu „tânărul Ioan Botezătorul” (împreună cu Sfânta Ana și Gioconda). Cel mai probabil, toate cele trei picturi au fost cumpărate de Francisc I în 1518, acest lucru este evidențiat indirect de un document de plată către studentul lui Leonardo. suma mare„pentru câteva tablouri vândute regelui” („pour quelques tables de paintures qu’il a baillées au Roy”). O altă dovadă indirectă a prezenței lui „Ioan” în colecția regală este „Portretul lui Francisc I ca Ioan Botezătorul” de Jean Clouet (tot în colecția Luvru), pictat în 1518-1520 și clar inspirat de pictura lui Leonardo.

Pictura a părăsit apoi colecția regală, circumstanțele vânzării sale sunt necunoscute. În anii 1620, a ajuns la Ducele de Lancourt (francez), unul dintre cei mai mari colecționari de pictură franceză ai epocii sale.
Ducele a dat tabloul regelui englez Carol I - cel mai probabil în anii 1630, poate pentru nașterea moștenitorului tronului. La scurt timp după execuția lui Carol I (1649), pictura a fost cumpărată de Everhard Jabach (francez), care l-a revândut în 1662 lui Ludovic al XIV-lea. Tabloul nu a mai părăsit niciodată colecția regală franceză și a fost moștenit odată cu ea de Luvru.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Leonardo di Ser Piero da Vinci uimește întreaga umanitate cu geniul său, chiar și la aproape cinci secole de la moartea sa. Invențiile și operele de artă ale marelui italian sunt încă subiecte de studiu ale istoricilor de seamă ai lumii. Celebrul tablou „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, care este recunoscut ca ultima mare operă a unui geniu, nu îi lasă în pace.

Nașterea unui geniu

Leonardo da Vinci s-a născut ilegal în satul italian Vinci. Statutul său la naștere a închis calea către o educație de calitate și o profesie de prestigiu, deoarece Leonardo s-a născut într-o uniune ilegală a unei țăranci și a unui notar. Cu toate acestea, viitorul geniu însuși a fost alimentat doar de interdicții și astfel ambițiile și pasiunea lui pentru opera sa preferată au crescut.

Educaţie

La vârsta de 15 ani, da Vinci a devenit elevul artistului Andrea del Verocchio. Îndemânarea și tehnica tânărului elev erau atât de progresiste încât uneori profesorul era chiar speriat. În ciuda talentului său în domeniul artei, Leonardo a fost întotdeauna interesat de știință și invenții. Pentru a-și extinde gama de interese, da Vinci s-a mutat din Florența în capitala culturală a Italiei - Milano. În acest oraș totul începe pentru da Vinci noua viata imediat după ce începe să lucreze ca inginer militar pentru însuși ducele milanez Sforza. În cei 17 ani de muncă la Milano, marele Leonardo a inventat, pictat, înțeles știința și, de asemenea, a generat un flux nesfârșit de idei cele mai îndrăznețe și inovatoare ale timpului său. Fără îndoială, acești ani petrecuți lucrând pentru Sforza au fost cei mai productivi din cariera marelui creator. Cu toate acestea, în 1499, când da Vinci avea 47 de ani, trupele franceze au capturat Milano și l-au expulzat pe ducele de Sforza din oraș. De atunci și până la moartea sa, Leonardo a călătorit în toată Italia, vizitând Veneția și Roma, preluând proiecte de tot felul. În acest timp, creatorul s-a concentrat asupra activităților sale de artist și anatomist.

Moștenirea și sfârșitul vieții

Ca artist, Leonardo este renumit pentru nenumăratele sale picturi și fresce, principalele fiind „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”. Ca anatomist, da Vinci a efectuat aproximativ 30 de disecții cu propriile mâini și a documentat fiecare dintre ele în detaliu sub formă de desene și desene detaliate.

Anticipând sute de invenții importante, creând cu propriile mele mâini Opere de artă legendare și activ în domenii atât de diverse precum astronomia și arhitectura, Leonardo da Vinci moare în 1519, la vârsta de 67 de ani.

Pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci

Ce pictură este ultima lucrare a artistului legendar? Acesta este „Ioan Botezătorul”. Leonardo da Vinci a terminat de pictat ultima capodoperă a colecției sale în 1517, cu exact 500 de ani în urmă. Tabloul masoara 69x57 cm si este executat in ulei pe panza de nuc. În noiembrie 2016, maeștrii au finalizat ultima restaurare a pânzei și au returnat-o înapoi la Muzeul Luvru din Paris. Fapt interesant: restaurarea a avut loc sub îndrumarea strictă a profesioniștilor care lucraseră anterior cu picturi ale artiștilor celebri, dintre care unul era Rembrandt. Procesul a implicat îndepărtarea a 15 straturi de lac și vopsea din restaurările anterioare. În plus, datorită eforturilor maeștrilor, pânza a devenit mai strălucitoare, iar detaliile estompate ale corpului, capului și împrejurimile lui John sunt acum vizibile mai bine.

Leonardo da Vinci, „Ioan Botezătorul”: descrierea picturii

Cel mai apropiat precursor al lui Isus Hristos, Ioan, a fost întotdeauna înfățișat ca slab și înflăcărat, trăind în deșert și mâncând lăcuste și miere. Prin urmare, pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, în care personajul principal este descris aproape ca un hermafrodit cu trăsături masculine și feminine în același timp, a fost supusă criticilor și condamnării severe. În plus, pânza a fost uitată destul de mult timp și nu a fost expusă publicului.

Tabloul îl înfățișează pe Ioan cu un braț feminin îndoit la cot și cu degetul arătător întins, arătând spre cer. Desigur, a existat un zâmbet misterios care amintea de celebra „Mona Lisa”. Fața lui John, cu unele trăsături asemănătoare unui faun, este încadrată de o cascadă de bucle groase. Degetul îndreptat în sus apare destul de des în lucrările lui da Vinci, semnificând venirea lui Isus Hristos.

„Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci a fost scris folosind celebra tehnică a jocului de lumini și umbre. În notele artistului se pot găsi referiri la faptul că el descrie în mod absolut conștient figura eroului pe un fundal întunecat. Această tehnică îl ajută pe maestru să realizeze o conexiune completă a elementelor pânzei. De la distanță, detaliile imaginii nu sunt vizibile, sunt vizibile doar elementele cele mai ușoare. Cu toate acestea, atunci când înfățișează corpul lui Ioan însuși, da Vinci nu se zgâriește cu lumină și umbră. Acest lucru ajută spectatorul să înțeleagă imaginea cât mai complet posibil. Chiar și zonele întunecate ale figurii eroului reflectă o strălucire slabă și strălucire.

„Ioan Botezătorul” al lui Leonardo da Vinci, care nu poate fi descris fără a menționa frumusețea bântuitoare a lui Ioan, radiază ambiguitatea identității sexuale a personajului principal. Gestul misterios al mâinii cu degetul îndreptat în sus poartă nu numai un sens religios, cel mai probabil, conține un sens ezoteric. O astfel de concluzie este posibilă, deoarece nici o singură lucrare a lui da Vinci nu poate fi interpretată fără ambiguitate.

Ghicitoarea lui Ioan

Cea mai importantă întrebare de interes pentru istorici este incertitudinea cine este de fapt reprezentat în pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci. Enigmele și secretele care învăluie opera geniului i-au indus în eroare pe istorici și oameni de știință, deoarece este imposibil să dai un răspuns fără ambiguitate cu privire la genul personajului principal din imagine. Fapt interesant: tabloul a fost pictat de la iubitul marelui da Vinci - Salai. Cu toate acestea, îndoielile cu privire la genul personajului din picturile geniului provin din „Mona Lisa”, deoarece oamenii de știință italieni, examinând celebra pânză, au găsit literele L și S (Leonardo și, respectiv, Salai) sub ochii lui Gioconda. . Această descoperire i-a forțat pe istorici să se îndoiască de existența adevăratei Lise del Giocondo (prototipul însăși „Mona Lisa”), precum și să reconsidere identitatea de gen a altor personaje da Vinci. Această îndoială a fost generată și de asemănarea evidentă a zâmbetelor lui Gioconda și Salai.

Cel mai probabil, este imposibil să obțineți un răspuns fără ambiguitate la toate întrebările referitoare la opera marelui artist din cauza trecerii unui timp atât de lung. Dar niciun mister și niciun secret nu ne împiedică să ne bucurăm până astăzi de o moștenire atât de bogată a geniului italian.

Pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, în ciuda faptului că a fost necunoscută multă vreme publicului larg, acum își ia locul pe bună dreptate în Luvru și, potrivit multor vizitatori ai muzeului, este la fel de atractivă ca nemuritoarea Mona Lisa.

- (Ebraică: יוחנן המטביל‎) Fragment al icoanei „Ioan Botezătorul” din ritul Deesis al Mănăstirii Nikolo Pesnosh de lângă ... Wikipedia

- (ebraică יוחנן המטביל‎) Fragment al icoanei „Ioan Botezătorul” din ritul Deesis al Mănăstirii Nikolo Pesnoshsky de lângă Dmitrov, prima treime a secolului al XV-lea. Muzeul Andrei Rublev. Sex: masculin Durata de viață: 6 ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer italian al Înaltei Renașteri. El a creat o imagine armonioasă a unei persoane care corespundea idealurilor umaniste din acea vreme. Studiat cu A. Verrocchio (1467... ... Enciclopedie de artă

Leonardo da Vinci. Madonna Benois (Madona cu o floare). Pe la 1478. Schitul. Leningrad. Leonardo da Vinci (14521519), pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer italian al Înaltei Renașteri. Creat...... Enciclopedie de artă

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) Biografie Pictor italian, sculptor, arhitect, inginer, tehnician, om de știință, matematician, anatomist, botanist, muzician, filozof al epocii... Enciclopedie consolidată a aforismelor

Ioan Botezătorul, conform mitologiei Evangheliei, este cel mai apropiat predecesor al lui Isus Hristos, care a prezis venirea lui Mesia (Hristos); a trăit în deșert (a imitat profetul din Vechiul Testament Ilie), a demascat viciile societății și a chemat la pocăință;... ...

Solicitarea pentru „Leonardo” este redirecționată aici; vezi și alte sensuri. Acest termen are alte semnificații, vezi Leonardo da Vinci (sensuri). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, lângă Florența, 2.5.1519, Castelul Cloux, lângă Amboise, Touraine, Franța), pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer italian. Născut în familia unui notar bogat. Combinând dezvoltarea de noi... ... Marea Enciclopedie Sovietică

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), pictor, sculptor, arhitect, om de știință, inginer italian. Combinând dezvoltarea de noi mijloace de limbaj artistic cu generalizări teoretice, el a creat o imagine a unei persoane care îndeplinește idealurile umaniste... ... Dicţionar Enciclopedic

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), mare artist italian, inventator, inginer și anatomist al Renașterii. Leonardo s-a născut în (sau în apropierea) orașului Vinci, la vest de Florența, la 15 aprilie 1452. Era fiul nelegitim al... ... Enciclopedia lui Collier

Cărți

• Cele mai faimoase capodopere ale picturii mondiale, A. E. Golovanova Creațiile strălucitoare ale maeștrilor din trecut ne ating din anumite motive, deși, de exemplu, din Giotto di Bondone și ciclul său de fresce din Capela Scrovegni din Padova. omul modern separate de sute de ani...
• Vedanta. Culegere de povestiri, Elena Malahova. Colecția cuprinde trei povești: despre soarta dificilă a unui angajat editorial harnic, despre ascensiunea și căderea unui profesor universitar și despre vremurile Marelui. Războiul Patriotic. Suflete de oameni...

În special, au vorbit despre un anumit gest prin care se poate identifica un adept al acestei învățături gnostice. Acesta este un gest de arătare - sus, jos, în lateral, de ex. neavând o direcție fixă ​​– degetul arătător întins. Un gest destul de des întâlnit în picturile lui Leonardo da Vinci. Degetul lui „Ioan Botezătorul” arată undeva în sus.

O altă poveste, „Madonna of the Rocks”, se presupune că conține un mesaj criptat că John este adevăratul profesor al Adevărului.
Există două versiuni ale picturii „Madonna of the Rocks” una, pictată după toate canoanele bisericii, se află la National Gallery din Londra. Îl înfățișează pe Isus lângă Madona (conform istoricilor de artă), care este botezată de Ioan Botezătorul stând lângă înger. Mai mult, Ioan pare mai tânăr decât Isus și ține... o cruce! Un alt detaliu - îngerul este înfățișat cu aripi întunecate, care sunt acoperite cu o pelerină stacojie strălucitoare și, în plus, cu o labă cu gheare! Potrivit criticilor de artă, această imagine non-canonică a îngerului a devenit motivul pentru care clienții au cerut ca imaginea să fie redesenată.
Al doilea tablou, „Madona din stânci”, este păstrat la Luvru. Probabil aceasta este prima versiune a tabloului. Aici îngerul arată spre Ioan (istoricii de artă insistă că Ioan Botezătorul stă lângă Madona, iar Isus stă cu îngerul). Aici Ioan este mai în vârstă decât Isus. Dar! Isus îl botează pe Ioan, și nu invers, ceea ce contrazice Evanghelia. Spre deosebire de versiunea londoneză a Madonei, nu există halouri în acest tablou.

În general, scopul filmului a fost că aproape toată lumea creativitatea artistică Scopul lui Leonardo a fost să transmită posterității adevărul despre originile creștinismului.

Anterior, nu auzisem niciodată despre Leonardo da Vinci să fie un adept al vreunei credințe. Se știe despre conflictele sale cu biserica. În ciuda faptului că geniul său era nelimitat, el deținea cu siguranță niște cunoștințe secrete primite din exterior.
Dar revelația a fost că Leonardo da Vinci a fost clasat printre madeeni (apropo, singura sectă gnostică supraviețuitoare).

Deci haideți să privim totul în ordine:

Ioan Botezătorul, 1513 -1516 Luvru.

Privește cu atenție mâna ta dreaptă. Nu este doar îndreptată în sus, ci este reprezentată și fără degetul inelar și degetul mic (ca mâna dreaptă a lui Ioan Botezătorul).

Madonna of the Yarnwinder. 1501. (Colecție privată)

1. Ce văd creștinii în această imagine?
Maica Domnului și Pruncul Iisus

2. Ce văd mandaienii în aceeași imagine?
Maica Domnului Elisabeta cu Ioan Botezatorul.

Pentru amândoi există o Madona în imagine, doar în favoarea celei de-a doua versiuni crucea alungită ținută în mâinile unui copil este un simbol Ioan Botezătorul .

Principalul postulat al mandeenilor: Adevărata misiune este Ioan Botezătorul, Isus și Magomed sunt profeți falși.

Acum uită-te la următoarele imagini:

Madona din Stânci. 1482-1486. Luvru

În dreapta, arhanghelul arată spre pruncul din stânga. Deci, care este Ioan, care este Isus?

Versiune ulterioară:

Fecioara Stâncilor. 1506-1508. Galeria Națională. Londra

Aici simbolul lui Ioan Botezătorul este cu pruncul în stânga, adică. în prima imagine arhanghelul arată spre adevăratul profet Ioan

„Madonna in the Grotto” este prima dintre creațiile cunoscute ale lui Leonardo, creată la Milano și stă la originile școlii lombarde.
Interpretarea temei religioase este diferită: în varianta Louvs, florile simbolizează în principal Patimile lui Hristos, în varianta londoneză - puritatea și supunerea Mariei.

În versiunea londoneze, pruncul Isus (dacă Iisus cu cruce) este vizibil mai în vârstă decât pruncul Ioan. Observați binecuvântarea cu două degete a bebelușului din dreapta. În teorie, acesta este gestul lui Isus, deoarece știm că gestul lui Ioan este un „degetul arătător”.

Acesta este „Salvatorul lumii” - unul dintre cele mai bune așa-numite. versiuni studențești, din care au rămas propriile desene ale lui Leonardo. Mâna lui Isus este ridicată într-un gest cu două degete.

„Bacchus”, inițial „Sfântul Ioan Botezătorul”. A fost retușată în secolul al XVII-lea.

A. Vezzosi, „Leonardo”:

„Madonna in Grotto” ar fi subiectul unei dispute între Leonardo și Frăție timp de douăzeci și cinci de ani imaculata conceptie la Milano. În ciuda descoperirii de noi documente de arhivă, această imagine rămâne în mare parte un mister.
A provocat multe conflicte de la dispariția primei versiuni (acum la Luvru). Amenințările și plângerile au continuat până când s-a ajuns la un acord pentru a doua versiune (acum la Londra). După ce a acceptat comanda la 25 aprilie 1483, Leonardo s-a angajat să finalizeze pictura în puțin peste șapte luni. El a putut semna lucrarea terminată abia la 23 octombrie 1508.
Acest tablou este izbitor prin sinteza principalelor teme ale lui Leonard și a semnelor ermetice, misterioase și pline de aluzii care dau naștere la set infinit interpretări simbolice și teologice: o grotă cu un pârâu de apă și flori în adâncurile pământului, învăluită în lirism mistic și mister. Peștera stâncoasă și munții îndepărtați și interziceți întruchipează Universul geologic în spațiu și timp infinit, servesc drept scenă pentru misterul asociat unui eveniment sacru și toate gesturile rămân incomplete în încercarea de a înțelege acest moment definitoriu al istoriei umane.
Iconografia nu corespunde cu cea prevăzută în tratatul din 1483 (Madona cu Pruncul între doi îngeri și doi profeți, dar fără Sfântul Ioan), ceea ce sugerează un design eretic al lui Leonardo.

Brooșa Fecioarei (Fibula înfățișată în centrul „Madona din Grota” pariziană este absentă în versiunea londoneze.) prezintă un interes extrem pentru morfogeneza picturii: întruchipează un fel de microcosmos, un ochi de lumină refractată și umbră adâncă, ca pe o oglindă slabă. Fața Fecioarei Maria se află la intersecția mai multor diagonale, dar centrul compoziției este o broșă cu douăzeci de perle.

În „Madonna in the Grotto” de la Luvru, privirea îngerului este îndreptată în afara tabloului, către privitor, care însă nu o poate surprinde. Unii consideră acest înger ambiguu - aproape un demon din cauza sulițelor de pe piciorul drept. Cele patru personaje ale versiunii londoneze, formând o compoziție geometrică, piramidală, cu linii în formă de cruce, sunt mai liber amplasate în spațiu. Fiecare element iluminat are propria sa dinamică vizuală, în special pliurile galbene ale draperiei Fecioarei, care în versiunea Luvru par pură abstractizare, capătă verosimile unei căptușeli în cea londoneză. Magnificul cadru din lemn aurit creat de Giacomo del Maiano a dispărut fără urmă, dar s-au păstrat două panouri laterale, înfățișând doar doi îngeri muzicieni în loc de cei opt muzicieni și cântăreți conveniți dinainte.

Fecioară cu Pruncul cu Sf. Anne. c.1502-1516. Luvru

este un simbol al lui Isus, pe care Ioan Botezătorul l-a numit:

" ...A doua zi Ioan îl vede pe Isus venind la el și spune: Iată Mielul lui Dumnezeu, care ridică păcatul lumii...„ (Ioan 1.29)

Este foarte semnificativ faptul că în tabloul „Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana” (scheme compoziționale: piramidă și triunghi) Ana o ține pe Maria în poală. Acest lucru poate fi interpretat ca însemnând că Maria este succesoarea sau „fiica spirituală” a Annei. De asemenea, este posibil ca tabloul să conțină o aluzie la vechiul obicei al adopției. A mers așa ceva. În timpul nașterii, mama surogat era scutită de povara, așezându-se în poala mamei adoptive, astfel încât nou-născutul să fie între picioarele celui de-al doilea. Astfel, nașterea simbolică i-a oferit mamei adoptive dreptul legal de a-și spune copilul drept al ei.

În această schiță, gesturile personajelor sunt destul de recunoscute. Și, cel mai important, este clar că cu degetul arătător este Anna, și nu Maria.

Amintiți-vă, bineînțeles, de semnul lui Ioan - Arătător extins al mâinii drepte... și acum uitați-vă:

1. Fragment din tabloul Madonna of the Yarnwinder. 1501.
2. Schiță pentru tabloul Fecioară cu Pruncul cu Sf. Anne. 1508.

Privește cu atenție degetul bebelușului.

Deci cine este acolo (în tabloul Fecioară cu Pruncul cu Sfânta Ana) întorcând capul mielului lui Dumnezeu, care ia asupra sa păcatul lumii?

Ioan și Isus erau rude:

„...Sfântul Prooroc Zaharia și dreapta Elisabeta, soția sa din familia Aron, sora Annei, mama Sfintei Fecioare Maria... "

Aceste. Sf. Anna este ruda lor comună

După cum am spus, complotul, când o femeie stă în poala alteia, înseamnă „mamă surogat”.

Să ne uităm din nou la tabloul „Fecioara cu Pruncul cu Sfânta Ana” din două puncte de vedere:

1. Ce văd creștinii: în poala „bunicii” Ana stă „mama” Fecioara Maria, alături de el pruncul Iisus se joacă cu capul de miel.

2. Ce văd mandaenii: în poala surorii în vârstă Elisabeta (mama lui Ioan) (sora mai mică ar fi mai potrivită ca mamă surogat - atunci titlul imaginii s-ar citi mai clar „Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana ”, adică Fecioară - fecioară sau nulipară) stă Sf. Anna, la picioarele căreia Ioan (notă - degetul întins al mâinii sale drepte este acoperit cu lână de oaie) și trage capul Mielului lui Dumnezeu (simbolul lui Isus) ...

„Iată Elisabeta, ruda ta, care se numește stearpă și a zămislit un fiu la bătrânețe și este deja în luna a șasea...”(Luca 1:36).

Și amintiți-vă de cea mai faimoasă pictură a lui Leonardo „Mona Lisa”, vezi:

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)

Dacă Leonardo îl considera pe John adevărata misiune, atunci:
Mona este o formă scurtă de Madonna (Doamna Noastră),
pentru el Maica Domnului, i.e. Madonna - ELISABETH - abr. LISA

Dacă versiunea noastră este corectă și Leonardo a descris-o pe Maica Domnului a Mandaeanilor, Elisabeta, atunci „Mona Lisa”, „Madona cu Copilul cu fus” și „Madona și Pruncul și Sfânta Ana” ar trebui să aibă ceva în comun... Un simbol evaziv. Să ne uităm:

De asemenea, mă întrebam ce fel de dungi au toate pe frunte care arată ca pliul unui tablou. Și apoi m-am uitat mai atent - cu siguranță a fost un VOAL DE DOL (vizibil clar în stânga).

Și iată de ce Elisabeta a fost înfățișată cu un văl de doliu:

„...XXIII. Între timp, Irod îl căuta pe Ioan și a trimis slujitori la Zaharia, zicând: Unde l-ai ascuns pe fiul tău? El a răspuns, zicând: Eu sunt slujitorul lui Dumnezeu, sunt în templu și nu știu. unde este fiul meu Iar slujitorii au venit și i-au spus lui Irod: „Fiul lui va fi rege al lui Israel și a trimis din nou (slujitorii) la el, zicându-mi adevărul”. că viața ta este în puterea mea martor (mucenic) al lui Dumnezeu, dacă vei vărsa sângele meu, Domnul îmi va primi sufletul, căci vei vărsa sânge nevinovat în fața templului Și înainte de zori, Zaharia a fost ucis Israel nu știa că a fost ucis... "

N Există ceva foarte interesant în pictură, care este o proprietate rusească (păstrată în Schit):

Madonna Litta (versiune mai mare)
Lucrarea și-a primit numele după proprietarul său în secolul al XIX-lea. Ducele Antonio Litta.
Pictura a fost creată într-un atelier milanez (1488-1490), probabil de către Marco d'Oggiono sau Boltraffio, Leonardo a introdus doar detalii care sunt recunoscute ca „semnătură”. par cret bebeluș, ten moale și gâtul Madonei. În numele meu, cel mai probabil voi adăuga „plasa de doliu” pe capul Madonnei.

Ioan Botezătorul este de obicei înfățișat ca un bebeluș cu părul creț, o plasă de doliu pe mama sa Elisabeta (Lisa) cu ocazia morții soțului ei, tatăl Ioan.

Înainte să înțeleg imaginea, permiteți-mi să vă reamintesc că la acel moment, Lorenzo Medici (șeful Republicii Florentine) a decis să-și împingă fiul pe tronul papal.
Își căsătorește fiica Magdalena cu fiul nelegitim al lui Inocențiu al VIII-lea - Franceschetto. Și cu ajutorul noii sale „rude”, îl face cardinal pe fiul său, Giovanni, în vârstă de 13 ani, (viitorul Papă Leon al X-lea).

Să încercăm să găsim simboluri care confirmă presupunerea.

Ce este această pasăre din mâna stângă a bebelușului?

Acesta este un cardon de aur.

Goldfinch - Cardellino (italiană) vine din italiană.
Cardo este un ciulin, ale cărui semințe se hrănesc adesea această pasăre.

De fapt, în italiană „mic cardinal, mic cardinal”, probabil va fi „Сardinallino”. Este inutil să găsești un cuvânt în dicționare din cauza „prostiului” sensului său, totuși, în Istorie se întâmplă diferite lucruri.
Atenție la cardonul Leonardo are nu numai obraji roșii (ca în natură), ci și o șapcă roșie „cardinal” (o aluzie la Medici) (!)

Un alt detaliu interesant sunt semnele de pe grilă:

Acesta este semnul gnosticilor: .
Și prima linie arată ca numere (data): X III C V

După cum este cunoscut Giovanni Medici La 9 martie 1489, a fost numit cardinal (la vârsta de 13 ani) cu condiția să poarte însemnele cardinalului nu mai devreme de 3 ani mai târziu.

De fapt, tocmai acest fapt a vrut Leonardo să-l sublinieze cu cifre romane.

Deci semnele pot fi descifrate astfel: Anul XIII continuă lucrarea Din anul lui Cosimo de Medici (născut în 1389), palatul său a fost primul centru umanist major din Florența.

Deci: într-o pelerină de doliu - Elisabeta, un bebeluș cu părul creț - Ioan Botezătorul (Ioan în italiană. Giovanni (Aluzie la Giovanni de Medici), ținând „Cardellino” în mâini.

Potrivit unei alte versiuni, acestea sunt semne cabalistice:

?

Printre elevii lui Leonardo a fost Tommaso di Giovanni Masini, membru al Academiei Ficino a lui Platon, unde i s-a dat numele de „Zoroastro”. Merge la Milano după Leonardo și reușește acolo în arta magiei (îi spun „Indovino” [ghicitor]). Așa că Leonardo a avut pe cineva să sugereze „semne cabalistice”.

Se dovedește așa, vezi (Edit: Nebunul este 0 carte de tarot, iar Universul este 21)

16. Ain, OYN, tradus ca „Ochi”: O, a „a, Ain, (o) - 70 - Capricorn - Turn

17. Pe, PH sau PA, tradus ca „Gura”: P, Pe (Fe), (p,f)-80, 800 - Mercur - Steaua

21. Tau, ThV, tradus ca „Cruce”: Th, Tau, (t)- 400-Sun-Universe

9. Tet, TYTh, tradus ca „Șarpe”: T, Tet, (t)-9- Leu- Sihastru

Deci, să încercăm să potrivim fiecare literă cu semnificația cărților de Tarot:

ע - cartea IX L"Eremita (Sihastrul)

Un bărbat în haine monahale este înfățișat stând pe vârful unui munte. Ține în mână un felinar în care arde o stea, iar cu cealaltă mână se sprijină pe un toiag de aur.
pustnicii creştini îl considerau pe Ilie profetul şi Ioan Botezătorul .

פ - harta XXI Il Mondo (Lumea (Universul))

ח - harta XVII La Stella (Steaua)

Cardul arată o femeie îngenuncheată pe un genunchi la malul apei. Are câte un ulcior în fiecare mână, din care toarnă apă în pârâu. Ea revine la partea sursă a ceea ce a primit.

Înțeles: înțelepciune, nemurire, iluminare spirituală.

ט - harta XVI La Torre (Turnul)

Înțeles: incl. Expulzare, excomunicare.