घडण्याची वेळ.

युरोप मध्ये- XVII - XIX शतकाच्या सुरुवातीस

17 व्या शतकाचा शेवट हा अधोगतीचा काळ होता.

प्रबोधन युगात क्लासिकिझमचे पुनरुज्जीवन झाले - व्होल्टेअर, एम. चेनियर आणि इतर महान फ्रेंच क्रांतीनंतर, तर्कवादी विचारांच्या संकुचिततेने, अभिजातवाद अधोगतीकडे गेला आणि रोमँटिसिझम ही युरोपियन कलेची प्रमुख शैली बनली.

रशिया मध्ये- 18 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीत.

मूळ ठिकाण.

फ्रान्स. (पी. कॉर्नेल, जे. रेसीन, जे. लाफॉन्टेन, जे. बी. मोलिएर, इ.)

रशियन साहित्याचे प्रतिनिधी, कामे.

ए.डी. कांतेमिर ("ज्यांनी शिकवणीची निंदा करतात त्यांच्यावर" व्यंगचित्र, दंतकथा)

व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की (कादंबरी “राइडिंग टू द आयलंड ऑफ लव्ह”, कविता)

एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह (कविता "एनाक्रेऑनशी संभाषण", "सम्राज्ञी एलिझाबेथ पेट्रोव्हना, 1747 च्या सिंहासनावर विराजमान होण्याच्या दिवशी ओड"

ए.पी. सुमारोकोव्ह, (शोकांतिका “खोरेव”, “सिनाव आणि ट्रूवर”)

Y. B. Knyazhnin (शोकांतिका "Dido", "Rosslav")

जी. आर. डेरझाविन (ओड "फेलित्सा")

जागतिक साहित्याचे प्रतिनिधी.

पी. कॉर्नेल (शोकांतिका “Cid”, “Horace”, “Cinna”.

जे. रेसीन (फेड्रस, मिथ्रिडेट्सच्या शोकांतिका)

व्होल्टेअर (शोकांतिका "ब्रुटस", "टँक्रेड")

जे.बी. मोलिएर (विनोदी "टार्टफ", "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी")

N. Boileau ("काव्य कला" या पद्यातील ग्रंथ)

J. Lafontaine (कथा).

क्लासिकिझम fr पासून क्लासिकिझम, लॅटमधून. क्लासिकस - अनुकरणीय.

क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये.

• कलेचा उद्देश- उदात्त भावनांच्या शिक्षणावर नैतिक प्रभाव.
• प्राचीन कलेवर अवलंबून राहणे(म्हणूनच शैलीचे नाव), जे "निसर्गाचे अनुकरण" या तत्त्वावर आधारित होते.
• आधार तत्त्व आहे विवेकवाद(लॅटिन "गुणोत्तर" पासून - कारण), कृत्रिम निर्मिती म्हणून कलाकृतीचे दृश्य - जाणीवपूर्वक तयार केलेले, हुशारीने संघटित केलेले, तार्किकदृष्ट्या तयार केलेले.
• मनाचा पंथ(कारणाच्या सर्वशक्तिमानतेवर विश्वास आणि जगाची तर्कशुद्ध आधारावर पुनर्रचना केली जाऊ शकते).
• प्रमुखपद वैयक्तिक पेक्षा राज्याचे हित, नागरी, देशभक्तीच्या हेतूंचे प्राबल्य, नैतिक कर्तव्याचा पंथ. सकारात्मक मूल्यांची पुष्टी आणि राज्य आदर्श.
• मुख्य संघर्षक्लासिक कामे - हा नायकाचा संघर्ष आहे कारण आणि भावना दरम्यान. सकारात्मक नायकाने नेहमी कारणाच्या बाजूने निवड करणे आवश्यक आहे (उदाहरणार्थ, प्रेम आणि राज्यसेवा करण्यासाठी स्वत: ला पूर्णपणे समर्पित करण्याची गरज यापैकी निवड करताना, त्याने नंतरची निवड केली पाहिजे), आणि नकारात्मक - भावनांच्या बाजूने.
• व्यक्तिमत्व हे अस्तित्वाचे सर्वोच्च मूल्य आहे.
• सुसंवाद सामग्री आणि फॉर्म.
• नाट्यमय कामात नियमांचे पालन "तीन एकता":स्थळ, काळ, कृती यांची एकता.
• मध्ये नायकांची विभागणी करणे सकारात्मक आणि नकारात्मक. नायकाला एक चारित्र्य वैशिष्ट्य मूर्त स्वरूप द्यायचे होते: कंजूषपणा, ढोंगीपणा, दयाळूपणा, ढोंगीपणा इ.
• शैलींचे कठोर पदानुक्रम, शैलींचे मिश्रण करण्याची परवानगी नव्हती:

"उच्च"- महाकाव्य, शोकांतिका, ओड;

"मध्यम" - उपदेशात्मक कविता, पत्र, व्यंग्य, प्रेम कविता;

"कमी"- दंतकथा, विनोदी, प्रहसन.

• भाषेची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये - उच्च शब्दसंग्रह, कमी शैलींमध्ये - बोलचाल);
• साधेपणा, सुसंवाद, सादरीकरणाचे तर्क.
• शाश्वत, अपरिवर्तित, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये शोधण्याची इच्छा मध्ये स्वारस्य. म्हणून, प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण ते प्रामुख्याने स्थिर, सामान्य, कालांतराने टिकणारी वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत.
• साहित्याचे सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्य. सुसंवादी व्यक्तिमत्वाचे शिक्षण.

रशियन क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये.

रशियन साहित्याने क्लासिकिझमच्या शैलीत्मक आणि शैलीच्या प्रकारांमध्ये प्रभुत्व मिळवले, परंतु त्याच्या मौलिकतेने ओळखल्या जाणाऱ्या स्वतःची वैशिष्ट्ये देखील होती.

• प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतावरील विश्वासाच्या संयोगाने राज्य (आणि व्यक्ती नव्हे) सर्वोच्च मूल्य घोषित केले गेले. प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी, ज्ञानी राजाने केले पाहिजे, ज्यासाठी प्रत्येकाने समाजाच्या भल्यासाठी सेवा करणे आवश्यक आहे.
• सामान्य देशभक्तीपर pathosरशियन क्लासिकिझम. रशियन लेखकांची देशभक्ती, त्यांच्या जन्मभूमीच्या इतिहासात त्यांची आवड. ते सर्व रशियन इतिहासाचा अभ्यास करतात, राष्ट्रीय आणि ऐतिहासिक विषयांवर कामे लिहितात.
• मानवता, कारण दिशा ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली तयार झाली होती.
• मानवी स्वभाव स्वार्थी आहे, उत्कटतेच्या अधीन आहे, म्हणजेच भावनांच्या विरोधात आहे, परंतु त्याच वेळी ते स्वीकारण्यायोग्य आहे. शिक्षण
• सर्व लोकांच्या नैसर्गिक समानतेची पुष्टी.
• मुख्य संघर्ष- अभिजात वर्ग आणि बुर्जुआ दरम्यान.
• कामे केवळ पात्रांच्या वैयक्तिक अनुभवांवरच नव्हे तर सामाजिक समस्यांवरही केंद्रित आहेत.
• उपहासात्मक फोकस- विडंबन, दंतकथा, विनोद यासारख्या शैलींनी एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापलेले आहे, जे रशियन जीवनातील विशिष्ट घटना व्यंग्यात्मकपणे चित्रित करतात;
• प्राचीन विषयांपेक्षा राष्ट्रीय ऐतिहासिक थीमचे प्राबल्य. रशियामध्ये, "प्राचीनता" हा देशांतर्गत इतिहास होता.
• शैलीच्या विकासाची उच्च पातळी odes(M.V. Lomonosov आणि G.R. Derzhavin कडून);
• कथानक सहसा प्रेम त्रिकोणावर आधारित असते: नायिका - नायक-प्रेमी, दुसरा प्रियकर.
• क्लासिक कॉमेडीच्या शेवटी, दुर्गुणांना नेहमीच शिक्षा दिली जाते आणि चांगला विजय होतो.

रशियन साहित्यात क्लासिकिझमचे तीन कालखंड.

1. 18 व्या शतकातील 30-50 चे दशक (अभिजातवादाचा जन्म, साहित्याची निर्मिती, राष्ट्रीय भाषा, ओड शैलीची भरभराट - एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह, ए.पी. सुमार्कोव्ह इ.)
2. 60 चे दशक - 18 व्या शतकाचा शेवट (साहित्याचे मुख्य कार्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे नागरिक म्हणून शिक्षण, समाजाच्या फायद्यासाठी व्यक्तीची सेवा करणे, लोकांच्या दुर्गुणांचा पर्दाफाश करणे, व्यंग्यांचा उत्कर्ष - एन.आर. डेरझाव्हिन, डी.आय. फॉन्विन ).
3. 18 व्या शतकाचा शेवट - 19 व्या शतकाची सुरुवात (अभिजातवादाचे हळूहळू संकट, भावनावादाचा उदय, वास्तववादी प्रवृत्तींचे बळकटीकरण, राष्ट्रीय हेतू, आदर्श कुलीन व्यक्तीची प्रतिमा - एन.आर. डेरझाव्हिन, आयए क्रिलोव्ह इ.)

तयार केलेले साहित्य: मेलनिकोवा वेरा अलेक्झांड्रोव्हना.

रशियन क्लासिकिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये

प्राचीन कलाच्या प्रतिमा आणि स्वरूपांना आवाहन.

वर्ण स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत आणि त्यांना अर्थपूर्ण नावे आहेत.

कथानक सहसा प्रेम त्रिकोणावर आधारित असते: नायिका - नायक-प्रेमी, दुसरा प्रियकर (अशुभ).

क्लासिक कॉमेडीच्या शेवटी, दुर्गुणांना नेहमीच शिक्षा दिली जाते आणि चांगला विजय होतो.

तीन एकात्मतेचे तत्त्व: वेळ (क्रिया एका दिवसापेक्षा जास्त काळ टिकत नाही), स्थान (कृती एकाच ठिकाणी होते), क्रिया (1 कथानक).

सुरू करा

रशियातील पहिला अभिजात लेखक अँटिओक कॅन्टेमिर होता. क्लासिक शैलीतील कामे (म्हणजे व्यंगचित्र, एपिग्राम आणि इतर) लिहिणारे ते पहिले होते.

व्हीआय फेडोरोव्हच्या मते रशियन क्लासिकिझमच्या उदयाचा इतिहास:

पहिला कालावधी: पीटरच्या काळातील साहित्य; ते संक्रमणकालीन आहे; मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे "धर्मनिरपेक्षीकरण" ची गहन प्रक्रिया (म्हणजेच, धर्मनिरपेक्ष साहित्यासह धार्मिक साहित्याची जागा - 1689-1725) - क्लासिकिझमच्या उदयाची पूर्व आवश्यकता.

कालावधी 2: 1730-1750 - ही वर्षे क्लासिकिझमची निर्मिती, नवीन शैली प्रणालीची निर्मिती आणि रशियन भाषेच्या सखोल विकासाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

3रा कालावधी: 1760-1770 - क्लासिकिझमची पुढील उत्क्रांती, व्यंगचित्राची भरभराट, भावनिकतेच्या उदयासाठी पूर्व-आवश्यकतेचा उदय.

चौथा कालावधी: शतकाचा शेवटचा चतुर्थांश - क्लासिकिझमच्या संकटाची सुरुवात, भावनावादाची निर्मिती, वास्तववादी प्रवृत्तींचे बळकटीकरण (1. दिशा, विकास, कल, आकांक्षा; 2. संकल्पना, सादरीकरणाची कल्पना, प्रतिमा ).

ट्रेडियाकोव्स्की आणि लोमोनोसोव्ह

ट्रेडियाकोव्स्की आणि लोमोनोसोव्हच्या नेतृत्वाखाली रशियामध्ये क्लासिकिझमला विकासाची पुढील फेरी मिळाली. त्यांनी पडताळणीची रशियन सिलेबिक-टॉनिक सिस्टीम तयार केली आणि अनेक पाश्चात्य शैली (जसे की मॅड्रिगल, सॉनेट इ.) सादर केल्या. सिलेबिक-टॉनिक सिस्टम ऑफ व्हर्सिफिकेशन ही सिलेबिक-स्ट्रेस्ड व्हर्सिफिकेशनची एक प्रणाली आहे. यात दोन लय निर्माण करणारे घटक समाविष्ट आहेत - अक्षरे आणि ताण - आणि समान संख्येच्या अक्षरांसह मजकूर तुकड्यांचे नियमित आवर्तन सूचित करते, ज्यामध्ये तणावग्रस्त अक्षरे एका विशिष्ट नियमित मार्गाने अनस्ट्रेस्ड अक्षरांसह पर्यायी असतात. या प्रणालीच्या चौकटीतच बहुतेक रशियन कविता लिहिल्या जातात.

डेरझाविन

लोमोनोसोव्ह आणि सुमारोकोव्हच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी म्हणून डेरझाव्हिन रशियन क्लासिकिझमच्या परंपरा विकसित करतात.

त्याच्यासाठी, कवीचा उद्देश महान कृत्यांचा गौरव करणे आणि वाईट गोष्टींची निंदा करणे हा आहे. “फेलित्सा” या ओडमध्ये तो कॅथरीन II च्या कारकिर्दीद्वारे प्रकट झालेल्या प्रबुद्ध राजेशाहीचा गौरव करतो. हुशार, गोरा सम्राज्ञी हा लोभी आणि स्वार्थी दरबारी अभिनेत्यांशी विरुद्ध आहे: फक्त तूच आहेस जो अपमान करत नाही, तू कोणालाही दुखावत नाहीस, तू मूर्खपणातून पाहतोस, फक्त तू वाईट सहन करत नाहीस...

डेरझाव्हिनच्या काव्यशास्त्राचा मुख्य उद्देश म्हणजे वैयक्तिक अभिरुची आणि प्राधान्यांच्या सर्व समृद्धतेमध्ये एक अद्वितीय व्यक्ती म्हणून माणूस. त्याच्या अनेक ओड्स तात्विक स्वरूपाचे आहेत, ते पृथ्वीवरील मनुष्याचे स्थान आणि उद्देश, जीवन आणि मृत्यूच्या समस्यांबद्दल चर्चा करतात: मी सर्वत्र अस्तित्वात असलेल्या जगाचा संबंध आहे, मी पदार्थाची अत्यंत पदवी आहे; मी जिवंतपणाचे केंद्र आहे, देवतेचे प्रारंभिक वैशिष्ट्य आहे; मी माझ्या शरीरासह धुळीने क्षय करतो, मी माझ्या मनाने गडगडाट करतो, मी राजा आहे - मी दास आहे - मी एक किडा आहे - मी देव आहे! पण, इतकं अद्भुत असणं, मी कधीपासून आलो? - अज्ञात: पण मी स्वतः होऊ शकलो नाही. ओड "देव", (1784)

डेरझाविनने गीतात्मक कवितांची अनेक उदाहरणे तयार केली ज्यात त्याच्या ओड्सचा तात्विक ताण वर्णन केलेल्या घटनांबद्दल भावनिक वृत्तीसह एकत्र केला जातो. "द स्निगीर" (1800) या कवितेत, डेरझाविनने सुवेरोव्हच्या मृत्यूबद्दल शोक व्यक्त केला: प्रिय स्निगीर, तू बासरीसारखे युद्धगीत का सुरू करतोस? हायनाविरुद्ध आम्ही कोणाशी युद्ध करणार आहोत? आता आमचा नेता कोण? नायक कोण आहे? मजबूत, शूर, वेगवान सुवरोव्ह कुठे आहे? सेव्हर्न मेघगर्जना कबरीमध्ये आहे.

त्याच्या मृत्यूपूर्वी, डेरझाव्हिनने सन्मानाच्या नाशासाठी एक ओड लिहिण्यास सुरुवात केली, ज्यापासून फक्त सुरुवातच आपल्यापर्यंत पोहोचली आहे: काळाची नदी आपल्या गर्दीत लोकांचे सर्व व्यवहार वाहून नेते आणि लोक, राज्ये आणि राजांना अथांग डोहात बुडवते. विस्मरण आणि जर वीणा आणि रणशिंगाच्या नादात काहीही शिल्लक राहिले तर ते अनंतकाळच्या तोंडाने गिळून टाकले जाईल आणि सामान्य भाग्य सोडणार नाही!

क्लासिकिझमचा पतन

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

इतर शब्दकोशांमध्ये "क्लासिकिझम (रशियन साहित्य)" काय आहे ते पहा:

I. प्रस्तावना II. रशियन मौखिक कविता A. मौखिक कवितेचा इतिहास B. प्राचीन मौखिक कवितांचा विकास 1. मौखिक कवितांचा सर्वात प्राचीन उगम. मौखिक कविता सर्जनशीलता प्राचीन रशिया 10 व्या ते 16 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत. 2. 16 व्या शतकाच्या मध्यापासून शेवटपर्यंत मौखिक कविता... ... साहित्य विश्वकोश

रशियन साहित्य. 18 व्या शतकातील साहित्य- 17 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत. नवीन रशियन साहित्याच्या उदयापूर्वीचा संक्रमणकालीन काळ. त्याची सुरुवात पोलोत्स्कच्या शिमोन आणि कॅरिओन इस्टोमिनच्या सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलापाने चिन्हांकित केली गेली, जे सोडले ... ...

वॉर्सा मधील बोलशोई थिएटर. क्लासिकिझम (फ्रेंच क्लासिकिझम, लॅटिनमधून ... विकिपीडिया

17 व्या शतकात निरंकुश फ्रान्समध्ये कास्ट शैली विकसित झाली. व्यापारीवादाच्या युगात आणि 17 व्या आणि 18 व्या शतकात राजेशाही युरोपमध्ये व्यापक झाले. क्लासिकिझम मोठ्या बुर्जुआ वर्गाची शैली म्हणून विकसित होते, त्याच्या वरच्या स्तरात ... ... साहित्य विश्वकोश

संकल्पनेची सामग्री आणि व्याप्ती. एल. मधील वैयक्तिक तत्त्वाची समस्या. सामाजिक “पर्यावरण” वर एल.चे अवलंबन. एल च्या तुलनात्मक ऐतिहासिक दृष्टिकोनाची टीका. एल च्या औपचारिक व्याख्याची टीका.... ... साहित्य विश्वकोश

क्लासिकिझम- (लॅटिन क्लासिकस अनुकरणीय पासून), 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या 19 व्या शतकातील युरोपियन साहित्य आणि कलेतील कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशा, त्यातील एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्राचीन साहित्याच्या प्रतिमा आणि स्वरूपांचे आकर्षण आणि... ... साहित्यिक विश्वकोशीय शब्दकोश

- (लॅटिन क्लासिकस अनुकरणीय मधून) 17 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन साहित्य आणि कलेतील कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशा, त्यातील एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्राचीन साहित्य आणि कलेच्या प्रतिमा आणि रूपांना आकर्षित करणे. .. ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

रशियन साहित्याचा मूलभूत गुणधर्म म्हणजे ते शब्दाचे साहित्य आहे. लोगोचे शब्द. त्याचा हजार वर्षांचा इतिहास मेटच्या "कायदा आणि कृपेवर शब्द" ने उघडतो. हिलेरियन (इलेव्हन शतक). येथे जुना करार"कायदा" (राष्ट्रीयदृष्ट्या मर्यादित, बंद... रशियन इतिहास

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन विज्ञान आणि संस्कृती.- विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाचा विकास. शिक्षण जसजसे रशियामध्ये उद्योग आणि व्यापार विकसित झाला, तसतसे वैज्ञानिक ज्ञान, तांत्रिक सुधारणा आणि नैसर्गिक संसाधनांच्या अभ्यासाची गरज वाढली. व्यापार, उद्योग, रस्त्यांची अवस्था...... जगाचा इतिहास. विश्वकोश

इंटरसेशन कॅथेड्रल (सेंट बेसिल कॅथेड्रल) (1555 61) रशियन मध्ययुगीन वास्तुकलाचे स्मारक, सजवते मुख्य चौक रशियाचे संघराज्यरेड स्क्वेअर ... विकिपीडिया

पुस्तके

• रशियन साहित्य. सैद्धांतिक आणि ऐतिहासिक पैलू. पाठ्यपुस्तक, किरिलिना ओल्गा मिखाइलोव्हना. या मॅन्युअलमध्ये, रशियन साहित्य जागतिक संस्कृतीचा भाग म्हणून सादर केले आहे. हे पुस्तक युरोपियन संस्कृतीच्या इतिहासातील प्रक्रियांचे परीक्षण करते ज्याचा देशांतर्गत परिणाम झाला...

क्लासिकिझम क्लासिकिझम

17 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कलेतील एक कलात्मक शैली, त्यातील एक सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे एक आदर्श सौंदर्याचा मानक म्हणून प्राचीन कलेच्या प्रकारांना आकर्षित करणे. पुनर्जागरणाच्या परंपरा चालू ठेवणे (सुसंवाद आणि प्रमाणाच्या प्राचीन आदर्शांची प्रशंसा, मानवी मनाच्या सामर्थ्यावर विश्वास), क्लासिकिझम देखील त्याचे मूळ विरोधी होते, कारण पुनर्जागरणातील सुसंवाद नष्ट झाल्यामुळे, भावना आणि कारणांची एकता, सौंदर्यपूर्ण जगाचा अनुभव घेण्याची प्रवृत्ती एक सुसंवादी संपूर्ण म्हणून नष्ट झाली आहे. समाज आणि व्यक्तिमत्व, माणूस आणि निसर्ग, घटक आणि चेतना यासारख्या संकल्पना क्लासिकिझममध्ये ध्रुवीकृत केल्या जातात आणि परस्पर अनन्य बनतात, जे त्याला जवळ आणते (सर्व मूलभूत वैचारिक आणि शैलीत्मक फरक राखताना) बारोकच्या चेतनेसह देखील अंतर्भूत होते. पुनर्जागरण आदर्शांच्या संकटामुळे निर्माण झालेला सामान्य मतभेद. सामान्यतः, 17 व्या शतकातील क्लासिकिझम वेगळे केले जाते. आणि XVIII - लवकर XIX शतके. (परदेशी कला इतिहासातील नंतरचे बहुतेकदा निओक्लासिसिझम म्हणतात), परंतु प्लॅस्टिक कलांमध्ये क्लासिकिझमची प्रवृत्ती 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आधीच उदयास आली. इटलीमध्ये - पॅलाडिओच्या आर्किटेक्चरल सिद्धांत आणि सराव मध्ये, विग्नोलाचे सैद्धांतिक ग्रंथ, एस. सेर्लिओ; अधिक सुसंगतपणे - जे.पी. बेल्लोरी (XVII शतक) च्या कामात, तसेच बोलोग्नीज शाळेतील शैक्षणिकांच्या सौंदर्यविषयक मानकांमध्ये. तथापि, 17 व्या शतकात. क्लासिकिझम, जो बारोकसह तीव्रपणे विवादित संवादात विकसित झाला, फ्रेंच कलात्मक संस्कृतीत केवळ एक सुसंगत शैलीत्मक प्रणालीमध्ये विकसित झाला. 18 व्या शतकातील क्लासिकिझम, जी पॅन-युरोपियन शैली बनली, मुख्यतः फ्रेंच कलात्मक संस्कृतीच्या छातीत तयार झाली. युक्तिवादाची तत्त्वे अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्रात अंतर्भूत आहेत (त्याच तत्त्वांनी तात्विक कल्पनाआर. डेकार्टेस आणि कार्टेसिअनिझम) यांनी कलेच्या कार्याकडे तर्क आणि तर्काचे फळ म्हणून, संवेदनात्मक जीवनातील अराजकता आणि तरलतेवर विजय मिळवण्याचा दृष्टिकोन निश्चित केला. क्लासिकिझममध्ये, केवळ टिकाऊ आणि कालातीत असलेल्या गोष्टींना सौंदर्यात्मक मूल्य आहे. कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देऊन, क्लासिकिझम नवीन नैतिक मानदंड पुढे आणतो जे त्याच्या नायकांच्या प्रतिमेला आकार देतात: नशिबाच्या क्रूरतेचा प्रतिकार आणि जीवनातील उतार-चढाव, सामान्य व्यक्तीचे वैयक्तिक अधीनता, आकांक्षा - कर्तव्य, कारण, समाजाचे सर्वोच्च हित, विश्वाचे नियम. तर्कसंगत तत्त्वाकडे अभिमुखता, टिकाऊ उदाहरणांकडे अभिमुखता देखील क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या मानक आवश्यकता, कलात्मक नियमांचे नियमन, शैलींची कठोर श्रेणीबद्धता - "उच्च" (ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक) पासून "निम्न" किंवा "लहान" पर्यंत निर्धारित करते. ” (लँडस्केप, पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन); प्रत्येक शैलीमध्ये कठोर सामग्री सीमा आणि स्पष्ट औपचारिक वैशिष्ट्ये होती. पॅरिसमध्ये स्थापन झालेल्या रॉयल्सच्या क्रियाकलापांमुळे क्लासिकिझमच्या सैद्धांतिक सिद्धांतांचे एकत्रीकरण सुलभ झाले. अकादमी - चित्रकला आणि शिल्पकला (1648) आणि आर्किटेक्चर (1671).

संपूर्णपणे क्लासिकिझमची आर्किटेक्चर तार्किक मांडणी आणि भौमितिक व्हॉल्यूमेट्रिक आकाराद्वारे दर्शविली जाते. प्राचीन आर्किटेक्चरच्या वारशासाठी क्लासिकिझमच्या वास्तुविशारदांचे सतत आवाहन केवळ त्याच्या वैयक्तिक हेतू आणि घटकांचा वापरच नव्हे तर त्याच्या वास्तुशास्त्राच्या सामान्य कायद्यांचे आकलन देखील सूचित करते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार हा ऑर्डर होता, जो पूर्वीच्या युगातील वास्तुकलेच्या तुलनेत पुरातनतेच्या अगदी जवळ आहे; इमारतींमध्ये ते अशा प्रकारे वापरले जाते की ते गडद होत नाही सामान्य रचनारचना, परंतु त्याचे सूक्ष्म आणि संयमित साथी बनते. क्लासिकिझमच्या आतील भागात स्थानिक विभाजनांची स्पष्टता आणि रंगांची मऊपणा द्वारे दर्शविले जाते. स्मारकीय आणि सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये दृष्टीकोन प्रभावांचा व्यापक वापर करून, क्लासिकिझमच्या मास्टर्सने मूळतः भ्रामक जागा वास्तविकतेपासून वेगळे केले. 17 व्या शतकातील क्लासिकिझमचे शहरी नियोजन, अनुवांशिकदृष्ट्या पुनर्जागरण आणि बारोकच्या तत्त्वांशी जोडलेले, सक्रियपणे विकसित केले (फटलेल्या शहरांच्या योजनांमध्ये) "आदर्श शहर" ची संकल्पना आणि स्वतःचे नियमित निरंकुश शहर-निवासाचे प्रकार तयार केले. (व्हर्साय). 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. नवीन नियोजन तंत्रे उदयास येत आहेत जी निसर्गाच्या घटकांसह शहरी विकासाचे सेंद्रिय संयोजन प्रदान करतात, मोकळ्या जागा तयार करतात ज्या रस्त्यावर किंवा तटबंदीमध्ये विलीन होतात. लॅकोनिक सजावटीची सूक्ष्मता, फॉर्मची सोय आणि निसर्गाशी अतूट संबंध 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पॅलेडियनवादाच्या प्रतिनिधींच्या इमारतींमध्ये (प्रामुख्याने देशाचे राजवाडे आणि व्हिला) अंतर्निहित आहेत.

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरची टेक्टोनिक स्पष्टता शिल्पकला आणि पेंटिंगमधील योजनांच्या स्पष्ट वर्णनाशी संबंधित आहे. क्लासिकिझमची प्लास्टिक कला, एक नियम म्हणून, एका निश्चित दृष्टिकोनासाठी डिझाइन केलेली आहे आणि फॉर्मच्या गुळगुळीतपणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. आकृत्यांच्या पोझमध्ये हालचालीचा क्षण सहसा त्यांच्या प्लास्टिक अलगाव आणि शांत पुतळ्याचे उल्लंघन करत नाही. क्लासिकिझमच्या पेंटिंगमध्ये, फॉर्मचे मुख्य घटक रेषा आणि चियारोस्क्युरो आहेत (विशेषत: लेट क्लासिकिझममध्ये, जेव्हा पेंटिंग कधीकधी मोनोक्रोमकडे झुकते आणि ग्राफिक्स शुद्ध रेखीयतेकडे असते); स्थानिक रंग वस्तू आणि लँडस्केप योजना स्पष्टपणे ओळखतो (तपकिरी - जवळसाठी, हिरवा - मध्यासाठी, निळा - दूरसाठी), ज्यामुळे पेंटिंगची स्थानिक रचना स्टेज क्षेत्राच्या रचनेच्या जवळ येते.

17 व्या शतकातील क्लासिकिझमचे संस्थापक आणि महान मास्टर. एक फ्रेंच कलाकार N. Poussin होता, ज्यांची चित्रे त्यांच्या तात्विक आणि नैतिक सामग्रीची उदात्तता, तालबद्ध रचना आणि रंग यांच्या सुसंवादाने चिन्हांकित आहेत. 17 व्या शतकातील क्लासिकिझमच्या पेंटिंगमध्ये उच्च विकास. एक "आदर्श लँडस्केप" (पॉसिन, सी. लॉरेन, जी. दुग्वे) प्राप्त झाले, ज्याने मानवतेच्या "सुवर्ण युग" च्या अभिजातवाद्यांचे स्वप्न साकार केले. फ्रेंच आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमची निर्मिती एफ. मॅनसार्टच्या इमारतींशी संबंधित आहे, ज्याची रचना आणि ऑर्डर विभागांची स्पष्टता आहे. 17 व्या शतकातील आर्किटेक्चरमधील परिपक्व क्लासिकिझमची उच्च उदाहरणे. - लुव्रेचा पूर्व दर्शनी भाग (सी. पेरॉल्ट), एल. लेव्हो, एफ. ब्लोंडेल यांचे कार्य. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून. फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये बरोक आर्किटेक्चरचे काही घटक समाविष्ट आहेत (व्हर्सायचा राजवाडा आणि उद्यान - वास्तुविशारद जे. हार्डौइन-मनसार्ट, ए. ले नोट्रे). XVII मध्ये - लवकर XVIII शतके. हॉलंडच्या आर्किटेक्चरमध्ये (वास्तुविशारद जे. व्हॅन कॅम्पेन, पी. पोस्ट) क्लासिकिझमची स्थापना झाली, ज्याने त्याच्या विशेषतः प्रतिबंधित आवृत्तीला जन्म दिला आणि इंग्लंडच्या "पॅलेडियन" आर्किटेक्चरमध्ये (आर्किटेक्ट आय. जोन्स), जिथे राष्ट्रीय आवृत्ती शेवटी K. Wren आणि इतर इंग्रजी क्लासिकिझमच्या कामात तयार झाली. फ्रेंच आणि डच क्लासिकिझमचे क्रॉस कनेक्शन, तसेच सुरुवातीच्या बारोकसह, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस स्वीडनच्या आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमच्या लहान, चमकदार फुलांमध्ये प्रतिबिंबित झाले. (वास्तुविशारद एन. टेसिन द यंगर).

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी. प्रबोधन सौंदर्यशास्त्राच्या भावनेत अभिजातवादाची तत्त्वे बदलली गेली. आर्किटेक्चरमध्ये, "नैसर्गिकपणा" चे आवाहन आतील भागात रचनांच्या ऑर्डर घटकांच्या रचनात्मक औचित्यासाठी आवश्यक आहे - आरामदायी निवासी इमारतीसाठी लवचिक लेआउटचा विकास. घरासाठी आदर्श सेटिंग "इंग्रजी" उद्यानाची लँडस्केप होती. 18 व्या शतकाच्या क्लासिकिझमवर प्रचंड प्रभाव. ग्रीक आणि रोमन पुरातन वास्तू (हर्कुलेनियम, पोम्पी इ.चे विभाजन) बद्दल पुरातत्वीय ज्ञानाचा जलद विकास झाला; I. I. Winkelman, I. V. Goethe आणि F. Militsiya यांच्या कार्यांनी अभिजातवादाच्या सिद्धांतामध्ये त्यांचे योगदान दिले. 18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये. नवीन आर्किटेक्चरल प्रकार परिभाषित केले गेले: एक अतिशय जिव्हाळ्याचा वाडा, एक औपचारिक सार्वजनिक इमारत, एक खुले शहर चौक (वास्तुविशारद जे. ए. गेब्रियल, जे. जे. सॉफ्लॉट). जे.बी. पिगाले, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. हौडन यांच्या प्लॅस्टिक आर्ट्समध्ये, जे.एम. व्हिएनच्या पौराणिक चित्रात आणि वाय. रॉबर्टच्या सजावटीच्या लँडस्केपमध्ये सिव्हिल पॅथॉस आणि गीतवाद एकत्र केले गेले. महान फ्रेंच क्रांती (१७८९-९४) च्या पूर्वसंध्येने आर्किटेक्चरमध्ये कठोर साधेपणाची इच्छा निर्माण झाली, नवीन, सुव्यवस्थित वास्तुकला (सी. एन. लेडॉक्स, ई. एल. बुले, जे. जे. लेक्यु) च्या स्मारकीय भूमितीवादाचा धाडसी शोध. हे शोध (जी.बी. पिरानेसीच्या वास्तुशिल्प नक्षीच्या प्रभावाने देखील चिन्हांकित) क्लासिकिझमच्या नंतरच्या टप्प्यासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून काम केले - साम्राज्य शैली. फ्रेंच क्लासिकिझमच्या क्रांतिकारक दिशेची चित्रकला जे.एल. डेव्हिडच्या ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या धाडसी नाटकाद्वारे दर्शविली जाते. नेपोलियन I च्या साम्राज्याच्या काळात, आर्किटेक्चरमध्ये भव्य प्रातिनिधिकता वाढली (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). उशीरा क्लासिकिझमची चित्रकला, वैयक्तिक प्रमुख मास्टर्स (जे. ओ. डी. इंग्रेस) दिसली तरीही, अधिकृत माफीनामा किंवा भावनात्मक-कामुक सलून आर्टमध्ये अध:पतन होते.

18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या क्लासिकिझमचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र. रोम बनले, जिथे शैक्षणिक परंपरेने कलाकृतींमध्ये उदात्तता आणि थंड, अमूर्त आदर्शीकरण, शैक्षणिकतेसाठी असामान्य नाही (जर्मन चित्रकार ए.आर. मेंग्स, ऑस्ट्रियन लँडस्केप चित्रकार I. ए. कोच, शिल्पकार - इटालियन ए. कॅनोव्हा, डेन बी. थोरवाल्डसेन ) . 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जर्मन क्लासिकिझमसाठी. पॅलेडियन एफ.डब्ल्यू. एर्डमॅन्सडॉर्फ, के.जी. लॅन्घन्स, डी. आणि एफ. गिली यांच्या "वीर" हेलेनिझमच्या कठोर स्वरूपाद्वारे वास्तुकला वैशिष्ट्यीकृत आहे. के.एफ. शिंकेलच्या कामात - आर्किटेक्चरमधील उशीरा जर्मन क्लासिकिझमचे शिखर - प्रतिमांचे कठोर स्मारक नवीन कार्यात्मक उपायांच्या शोधासह एकत्रित केले आहे. जर्मन क्लासिकिझमच्या ललित कलेमध्ये, आत्म्याने चिंतनशील, A. आणि V. Tischbein चे पोट्रेट, A. J. Carstens चे पौराणिक पुठ्ठे, I. G. Shadov, K. D. Rauch यांची प्लॅस्टिकची कामे वेगळी आहेत; सजावटीच्या आणि उपयोजित कलांमध्ये - डी. रोएंटजेन यांचे फर्निचर. 18 व्या शतकातील इंग्रजी आर्किटेक्चरमध्ये. कंट्री पार्क इस्टेट्सच्या (वास्तुविशारद डब्ल्यू. केंट, जे. पायने, डब्ल्यू. चेंबर्स) च्या भरभराटाशी जवळून संबंधित असलेल्या पॅलेडियन चळवळीचे वर्चस्व होते. आर ॲडमच्या इमारतींच्या सजावटीच्या विशेष अभिजाततेमध्ये प्राचीन पुरातत्वशास्त्राचे शोध दिसून आले. IN लवकर XIXव्ही. इंग्रजी वास्तुकलामध्ये, साम्राज्य शैलीची वैशिष्ट्ये दिसतात (जे. सोने). आर्किटेक्चरमधील इंग्रजी क्लासिकिझमची राष्ट्रीय कामगिरी होती उच्चस्तरीयनिवासी वसाहती आणि शहरांच्या डिझाइनची संस्कृती, उद्यान शहराच्या कल्पनेच्या भावनेने ठळक शहरी नियोजन उपक्रम (आर्किटेक्ट जे. वुड, जे. वुड द यंगर, जे. नॅश). इतर कलांमध्ये, जे. फ्लॅक्समनचे ग्राफिक्स आणि शिल्पकला क्लासिकिझमच्या सर्वात जवळ आहेत, सजावटीच्या आणि उपयोजित कलांमध्ये - जे. वेजवुडचे सिरेमिक आणि डर्बी कारखान्याचे कारागीर. XVIII मध्ये - लवकर XIX शतके. इटली (वास्तुविशारद जी. पिअरमारिनी), स्पेन (वास्तुविशारद X. डी व्हिलानुएवा), बेल्जियम, पूर्व युरोपीय देश, स्कॅन्डिनेव्हिया आणि यूएसए (वास्तुविशारद जी. जेफरसन, जे. होबान; चित्रकार बी. वेस्ट आणि जे.एस. कोली) मध्ये देखील क्लासिकिझमची स्थापना झाली आहे. ). 19व्या शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या शतकाच्या शेवटी. क्लासिकिझमची प्रमुख भूमिका नाहीशी होत आहे; 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. क्लासिकिझम ही एक्लेक्टिझमच्या छद्म-ऐतिहासिक शैलींपैकी एक आहे. त्याच वेळी, क्लासिकिझमची कलात्मक परंपरा 19व्या - 20व्या शतकाच्या उत्तरार्धात निओक्लासिकिझममध्ये जिवंत होते.

रशियन क्लासिकिझमचा पराक्रम 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या - 19 व्या शतकाचा पहिला तिसरा आहे, जरी तो आधीच 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस होता. 17 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमच्या शहरी नियोजनाच्या अनुभवासाठी (सेंट पीटर्सबर्गच्या वास्तुकलामध्ये) सर्जनशील आवाहनाद्वारे चिन्हांकित. (सममित-अक्षीय नियोजन प्रणालीचे तत्त्व). रशियन क्लासिकिझमने रशियन धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीच्या फुलांच्या नवीन ऐतिहासिक टप्प्याला मूर्त रूप दिले, रशियासाठी व्याप्ती, राष्ट्रीय पॅथॉस आणि वैचारिक सामग्रीमध्ये अभूतपूर्व. आर्किटेक्चरमधील प्रारंभिक रशियन क्लासिकिझम (1760-70; जे. बी. व्हॅलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू. एम. फेल्टन, के. आय. ब्लँक, ए. रिनाल्डी) अजूनही प्लास्टिकची समृद्धता आणि बरोक आणि रोकोकोमध्ये अंतर्निहित गतिशीलता टिकवून ठेवते. क्लासिकिझमच्या परिपक्व कालखंडातील वास्तुविशारदांनी (1770-90; व्ही.आय. बाझेनोव्ह, एम.एफ. काझाकोव्ह, आय.ई. स्टारोव्ह) यांनी शास्त्रीय प्रकारचे मेट्रोपॉलिटन पॅलेस-इस्टेट आणि मोठ्या आरामदायी निवासी इमारती तयार केल्या, जे उपनगरीय नोबल इस्टेट्सच्या व्यापक बांधकामात मॉडेल बनले. शहरांच्या नवीन, औपचारिक इमारती. कंट्री पार्क इस्टेट्समधील जोडणीची कला ही जागतिक कलात्मक संस्कृतीत रशियन क्लासिकिझमचे प्रमुख राष्ट्रीय योगदान आहे. इस्टेट बांधकामात, पॅलेडियनिझमची रशियन आवृत्ती उद्भवली (N. A. Lvov), आणि एक नवीन प्रकारचे चेंबर पॅलेस उदयास आले (C. Cameron, J. Quarenghi). आर्किटेक्चरमधील रशियन क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य म्हणजे संघटित राज्य शहरी नियोजनाचे अभूतपूर्व प्रमाण: 400 हून अधिक शहरांसाठी नियमित योजना विकसित केल्या गेल्या, कोस्ट्रोमा, पोल्टावा, टव्हर, यारोस्लाव्हल आणि इतर शहरांच्या केंद्रांचे समूह तयार केले गेले; शहरी योजनांचे "नियमन" करण्याचा सराव, एक नियम म्हणून, जुन्या रशियन शहराच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित नियोजन संरचनेसह क्लासिकिझमची तत्त्वे सातत्याने एकत्र केली. XVIII-XIX शतकांचे वळण. दोन्ही राजधान्यांमधील सर्वात मोठ्या शहरी विकास उपलब्धींनी चिन्हांकित. सेंट पीटर्सबर्गच्या मध्यभागी एक भव्य समूह आकार घेतला (ए. एन. वोरोनिखिन, ए. डी. झाखारोव, जे. थॉमस डी थॉमन आणि नंतर के. आय. रॉसी). “क्लासिकल मॉस्को” ची स्थापना वेगवेगळ्या शहरी नियोजन तत्त्वांवर करण्यात आली होती, जी 1812 च्या आगीनंतर त्याच्या जीर्णोद्धार आणि पुनर्बांधणीच्या काळात आरामदायक आतील भागांसह लहान वाड्यांसह तयार केली गेली होती. येथील नियमिततेची तत्त्वे शहराच्या अवकाशीय संरचनेच्या सामान्य चित्रमय स्वातंत्र्यास सातत्याने गौण होती. उशीरा मॉस्को क्लासिकिझमचे सर्वात प्रमुख वास्तुविशारद म्हणजे डी. आय. गिलार्डी, ओ. आय. बोव्ह, ए. जी. ग्रिगोरीव्ह.

ललित कलांमध्ये, रशियन क्लासिकिझमचा विकास सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स (1757 मध्ये स्थापित) सह जवळून जोडलेला आहे. रशियन क्लासिकिझमचे शिल्प "वीर" स्मारक आणि सजावटीच्या शिल्पाद्वारे दर्शविले जाते, ज्यामध्ये साम्राज्य वास्तुकला, नागरी पॅथॉसने भरलेली स्मारके, सुरेखपणे प्रबुद्ध समाधी दगड आणि इझेल शिल्प (आय., पी. कोझेव्ह, एम. कोझेव्ह, एम. प्रो. कोझेव्ह, एम. प्रो. कोझेव्ह, एम. I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). चित्रकलेतील रशियन अभिजातता ऐतिहासिक आणि पौराणिक शैलींच्या कामांमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली (ए. पी. लोसेन्को, जी. आय. उग्र्युमोव्ह, आय. ए. अकिमोव्ह, ए. आय. इवानोव, ए. ई. एगोरोव, व्ही. के. शेबुएव, प्रारंभिक ए. ए. इवानोव). क्लासिकिझमची काही वैशिष्ट्ये एफ. आय. शुबिनच्या सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक शिल्पकला पोर्ट्रेटमध्ये देखील अंतर्भूत आहेत, पेंटिंगमध्ये - डी. जी. लेवित्स्की, व्ही. एल. बोरोविकोव्स्की आणि एफ. एम. मातवीव यांच्या लँडस्केपमध्ये. रशियन क्लासिकिझमच्या सजावटीच्या आणि उपयोजित कलांमध्ये, आर्किटेक्चरमधील कलात्मक मॉडेलिंग आणि कोरीवकाम, कांस्य उत्पादने, कास्ट लोह, पोर्सिलेन, क्रिस्टल, फर्निचर, डमास्क फॅब्रिक्स इ. च्या साठी व्हिज्युअल आर्ट्सरशियन क्लासिकिझममध्ये अधिकाधिक आत्माहीन, दूरगामी शैक्षणिक योजनावादाचे वैशिष्ट्य आहे, ज्यासह लोकशाही चळवळीचे मास्टर्स लढत आहेत.

के. लॉरेन. "मॉर्निंग" ("याकूबची राहेलसह भेट"). 1666. हर्मिटेज. लेनिनग्राड.

B. थोरवाल्डसेन. "जेसन." संगमरवरी. 1802 - 1803. थोरवाल्डसन संग्रहालय. कोपनहेगन.

जे.एल. डेव्हिड "पॅरिस आणि हेलन". 1788. लूवर. पॅरिस.

साहित्य:एन. एन. कोवलेन्स्काया, रशियन क्लासिकिझम, एम., 1964; नवजागरण. बरोक. क्लासिकिझम. 15व्या-17व्या शतकातील वेस्टर्न युरोपियन कलेतील शैलींची समस्या, एम., 1966; E. I. Rotenberg, 17 व्या शतकातील पश्चिम युरोपीय कला, M., 1971; 18 व्या शतकातील कलात्मक संस्कृती. साहित्य वैज्ञानिक परिषद, 1973, एम., 1974; E. V. Nikolaev, शास्त्रीय मॉस्को, M., 1975; वेस्टर्न युरोपियन क्लासिकिस्ट्सचे साहित्यिक जाहीरनामे, एम., 1980; प्राचीन आणि नवीन बद्दल विवाद, (फ्रेंचमधून अनुवादित), एम., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; कॉफमन ई., रीझनच्या युगातील आर्किटेक्चर, कँब. (वस्तुमान), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, पी., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2रा, P., 1972; ग्रीनहाल्घ एम., द क्लासिकल ट्रेडिशन इन आर्ट, एल., १९७९.

स्रोत: "लोकप्रिय कला विश्वकोश." एड. Polevoy V.M.; एम.: पब्लिशिंग हाऊस "सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया", 1986.)

क्लासिकिझम

(लॅटिन क्लासिकसमधून - अनुकरणीय), कलात्मक शैली आणि युरोपियन कला मध्ये दिग्दर्शन 17 - लवकर. 19 व्या शतकातील एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे पुरातन वास्तू (प्राचीन ग्रीस आणि रोम) यांना आदर्श आणि आदर्श मॉडेल म्हणून आवाहन करणे. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र तर्कसंगतता, कार्य तयार करण्यासाठी काही नियम स्थापित करण्याची इच्छा, प्रकारांची कठोर श्रेणी (गौणता) आणि शैलीकला कलांच्या संश्लेषणात आर्किटेक्चरने राज्य केले. ऐतिहासिक, धार्मिक आणि पौराणिक चित्रे चित्रकलेतील उच्च शैली मानली जात होती, दर्शकांना वीर उदाहरणे देत होते; सर्वात कमी - पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, दैनंदिन चित्रकला. प्रत्येक शैलीला कठोर सीमा निर्धारित केल्या होत्या आणि औपचारिक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे परिभाषित केल्या होत्या; बेसमध्ये उदात्तता, कॉमिकमध्ये शोकांतिका, वीरांना सामान्यात मिसळण्याची परवानगी नव्हती. क्लासिकिझम ही विरोधाची शैली आहे. त्याच्या विचारवंतांनी वैयक्तिक, भावनांपेक्षा तर्क आणि इच्छांपेक्षा कर्तव्याची भावना यांवर जनतेचे श्रेष्ठत्व घोषित केले. शास्त्रीय कार्ये लॅकोनिसिझम, डिझाइनचे स्पष्ट तर्क, शिल्लक द्वारे ओळखले जातात रचना.

शैलीच्या विकासामध्ये, दोन कालखंड वेगळे केले जातात: 17 व्या शतकातील क्लासिकिझम. आणि दुसऱ्या लिंगाचा निओक्लासिकवाद. 18 - 19 व्या शतकातील पहिला तिसरा. रशियामध्ये, जेथे पीटर I च्या सुधारणा होईपर्यंत संस्कृती मध्ययुगीन राहिली, शैली केवळ शेवटपासून प्रकट झाली. 18 वे शतक म्हणून, रशियन कला इतिहासात, पाश्चात्य कलेच्या विरूद्ध, क्लासिकिझम म्हणून समजले जाते रशियन कला 1760-1830

17 व्या शतकातील क्लासिकिझम. स्वतःला मुख्यत्वे फ्रान्समध्ये प्रकट केले आणि त्याच्याशी संघर्ष करून स्वतःची स्थापना केली बारोक. इमारतीच्या आर्किटेक्चरमध्ये ए. पॅलाडिओअनेक मास्टर्ससाठी एक मॉडेल बनले. अभिजात इमारती भौमितिक आकारांची स्पष्टता आणि मांडणीची स्पष्टता, प्राचीन वास्तुकलेच्या आकृतिबंधांना अपील आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ऑर्डर सिस्टमद्वारे ओळखल्या जातात (कला पहा. आर्किटेक्चरल ऑर्डर). वास्तुविशारद वापरत आहेत पोस्ट-बीम रचना, इमारतींमध्ये रचनेची सममिती स्पष्टपणे प्रकट झाली होती, वक्र रेषांपेक्षा सरळ रेषांना प्राधान्य दिले गेले. भिंतींना शांत रंगात रंगवलेल्या गुळगुळीत पृष्ठभागासारखे मानले जाते, लॅकोनिक शिल्पकला सजावटसंरचनात्मक घटकांवर जोर देते (एफ. मॅनसार्टच्या इमारती, पूर्व दर्शनी भाग लुव्रे, C. Perrault यांनी तयार केले; एल. लेव्हो, एफ. ब्लोंडेलची सर्जनशीलता). दुसऱ्या मजल्यावरून. 17 वे शतक फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये अधिकाधिक बारोक घटक समाविष्ट आहेत ( व्हर्साय, आर्किटेक्ट J. Hardouin-Mansart आणि इतर, पार्क लेआउट - A. Lenotre).

शिल्पामध्ये संतुलित, बंद, लॅकोनिक व्हॉल्यूमचे वर्चस्व आहे, सामान्यत: एका निश्चित दृष्टिकोनासाठी डिझाइन केलेले काळजीपूर्वक पॉलिश केलेले पृष्ठभाग थंड चमकाने चमकते (एफ. गिरारडन, ए. कोइसेव्हॉक्स);
पॅरिसमधील रॉयल अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) आणि रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचर (1648) च्या स्थापनेने क्लासिकिझमच्या तत्त्वांच्या एकत्रीकरणास हातभार लावला. नंतरचे नेतृत्व सी. लेब्रुन यांनी केले, 1662 पासून लुई चौदावाचा पहिला चित्रकार, ज्याने व्हर्सायच्या पॅलेस ऑफ मिरर्सची गॅलरी (1678-84) रंगवली. चित्रकलेमध्ये, रंगापेक्षा रेषेची प्राथमिकता ओळखली गेली, स्पष्ट रेखाचित्र आणि पुतळ्याचे स्वरूप मूल्यवान होते; स्थानिक (शुद्ध, मिश्रित) रंगांना प्राधान्य दिले गेले. अकादमीमध्ये विकसित झालेल्या अभिजात प्रणालीने भूखंड विकसित केले आणि रूपक, सम्राटाचे गौरव करणे (“सूर्य राजा” हा प्रकाशाच्या देवता आणि कलेच्या संरक्षक अपोलोशी संबंधित होता). सर्वात उत्कृष्ट अभिजात चित्रकार एन. पौसिनआणि के. लॉरेनरोमशी त्यांचे जीवन आणि कार्य जोडले. पौसिनने प्राचीन इतिहासाचा वीर कृत्यांचा संग्रह म्हणून अर्थ लावला; उत्तरार्धात, त्याच्या चित्रांमध्ये महाकाव्य भव्य लँडस्केपची भूमिका वाढली. देशभक्त लॉरेनने आदर्श लँडस्केप तयार केले ज्यामध्ये सुवर्णयुगाचे स्वप्न जीवनात आले - मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील आनंदी सुसंवादाचे युग.

1760 च्या दशकात निओक्लासिसिझमचा उदय. शैलीच्या विरोधात झाले रोकोको. कल्पनांच्या प्रभावाखाली शैली तयार झाली आत्मज्ञान. त्याच्या विकासामध्ये, तीन मुख्य कालखंड ओळखले जाऊ शकतात: लवकर (1760-80), प्रौढ (1780-1800) आणि उशीरा (1800-30), अन्यथा शैली म्हणतात. साम्राज्य शैली, जे एकाच वेळी विकसित झाले रोमँटिसिझम. निओक्लासिकवाद ही आंतरराष्ट्रीय शैली बनली, जी युरोप आणि अमेरिकेत पसरली. ग्रेट ब्रिटन, फ्रान्स आणि रशियाच्या कलेमध्ये ते सर्वात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात होते. पुरातत्वशास्त्रीय शोध प्राचीन रोमन शहरांमध्ये हर्क्युलेनियम आणि पोम्पी. पोम्पियन आकृतिबंध भित्तिचित्रआणि आयटम कला व हस्तकलाकलाकारांद्वारे मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाऊ लागले. शैलीच्या निर्मितीवर जर्मन कला इतिहासकार I. I. Winkelman यांच्या कार्याचाही प्रभाव होता, ज्यांनी सर्वात जास्त मानले. महत्वाचे गुणप्राचीन कला "उदात्त साधेपणा आणि शांत भव्यता."

ग्रेट ब्रिटनमध्ये, जेथे 18 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश मध्ये. वास्तुविशारदांनी पुरातन वास्तू आणि ए. पॅलेडिओच्या वारशात रस दाखवला, निओक्लासिकिझमचे संक्रमण गुळगुळीत आणि नैसर्गिक होते (डब्ल्यू. केंट, जे. पायने, डब्ल्यू. चेंबर्स). शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक रॉबर्ट ॲडम होता, ज्याने त्याचा भाऊ जेम्स (कॅडलस्टोन हॉल कॅसल, 1759-85) सोबत काम केले. ॲडमची शैली इंटीरियर डिझाइनमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली होती, जिथे त्याने पोम्पियन फ्रेस्को आणि प्राचीन ग्रीकच्या भावनेनुसार प्रकाश आणि अत्याधुनिक सजावट वापरली होती. फुलदाणी चित्रे(ऑस्टरले पार्क मॅन्शन, लंडन, १७६१-७९ येथील एट्रस्कन कक्ष). D. वेजवुडच्या उद्योगांनी उत्पादन केले सिरेमिक डिशेस, फर्निचरसाठी सजावटीचे आच्छादन आणि क्लासिकिझम शैलीतील इतर सजावट, ज्यांना पॅन-युरोपियन मान्यता प्राप्त झाली आहे. वेजवुडसाठी रिलीफ मॉडेल्स शिल्पकार आणि ड्राफ्ट्समन डी. फ्लॅक्समन यांनी बनवले होते.

फ्रान्समध्ये, वास्तुविशारद जे.ए. गॅब्रिएलने, सुरुवातीच्या निओक्लासिकिझमच्या भावनेने, दोन्ही चेंबर इमारती, मूडमध्ये गीतात्मक (व्हर्सायमधील "पेटिट ट्रायनॉन", 1762-68) आणि पॅरिसमधील प्लेस लुई XV (आता कॉन्कॉर्ड) ची नवीन जोडणी तयार केली. , ज्याने अभूतपूर्व मोकळेपणा प्राप्त केला. चर्च ऑफ सेंट जेनेव्हिव्ह (१७५८-९०; १८व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ते पँथिऑनमध्ये बदलले होते), जे.जे. सॉफ्लॉट यांनी उभारलेले, योजनेत ग्रीक क्रॉस आहे, त्याचा मुकुट एक प्रचंड घुमट आहे आणि अधिक शैक्षणिकदृष्ट्या आणि कोरडेपणे प्राचीन स्वरूपांचे पुनरुत्पादन करते. . 18 व्या शतकातील फ्रेंच शिल्पकला मध्ये. निओक्लासिसिझमचे घटक ई च्या वैयक्तिक कामांमध्ये दिसतात. फाल्कोन, ए च्या थडग्यात आणि बस्ट मध्ये. हौडन. सुरुवातीच्या काळात ओ. पाझू (डु बॅरीचे पोर्ट्रेट, 1773; जे. एल. एल. बफॉनचे स्मारक, 1776) यांची कामे निओक्लासिकिझमच्या जवळ आहेत. 19 वे शतक - डी.ए. चौडेट आणि जे. शिनार्ड, ज्यांनी फॉर्ममध्ये आधार असलेला एक प्रकारचा औपचारिक बस्ट तयार केला herms. फ्रेंच निओक्लासिकिझम आणि एम्पायर पेंटिंगचे सर्वात महत्त्वपूर्ण मास्टर जे.एल. डेव्हिड. डेव्हिडच्या ऐतिहासिक चित्रांमधील नैतिक आदर्श तीव्रता आणि बिनधास्तपणाने ओळखले गेले. "द ओथ ऑफ द होराटी" (1784) मध्ये, उशीरा क्लासिकिझमच्या वैशिष्ट्यांनी प्लास्टिकच्या सूत्राची स्पष्टता प्राप्त केली.

रशियन क्लासिकिझमने स्वतःला वास्तुकला, शिल्पकला आणि ऐतिहासिक पेंटिंगमध्ये पूर्णपणे व्यक्त केले. रोकोको ते क्लासिकिझमच्या संक्रमण कालावधीतील वास्तुशिल्पीय कार्यांमध्ये इमारतींचा समावेश आहे सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी(१७६४–८८) ए.एफ. कोकोरिनोव्हा आणि जे.बी. व्हॅलिन-डेलामोट आणि मार्बल पॅलेस (१७६८–१७८५) ए. रिनाल्डी. प्रारंभिक क्लासिकिझम V.I च्या नावांनी दर्शविले जाते. बाझेनोवाआणि M.F. काझाकोवा. बाझेनोव्हचे बरेच प्रकल्प अपूर्ण राहिले, परंतु मास्टरच्या आर्किटेक्चरल आणि शहरी नियोजन कल्पनांचा क्लासिकिझम शैलीच्या निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. बाझेनोव्हच्या इमारतींचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे राष्ट्रीय परंपरांचा सूक्ष्म वापर आणि विद्यमान इमारतींमध्ये शास्त्रीय संरचनांचा समावेश करण्याची क्षमता. पाश्कोव्ह हाऊस (1784-86) हे मॉस्कोच्या सामान्य वाड्याचे उदाहरण आहे, ज्याने देशाच्या इस्टेटची वैशिष्ट्ये जतन केली आहेत. बहुतेक शुद्ध उदाहरणेमॉस्को क्रेमलिन (1776-87) आणि डॉल्गोरुकी हाऊस (1784-90) मधील सिनेट इमारत शैली आहे. मॉस्कोमध्ये, काझाकोव्हने उभारलेले. रशियामधील क्लासिकिझमचा प्रारंभिक टप्पा प्रामुख्याने फ्रान्सच्या वास्तुशास्त्रीय अनुभवावर केंद्रित होता; नंतर, पुरातन वास्तूचा वारसा आणि ए. पॅलेडिओ (एन. ए. लव्होव्ह; डी. क्वारेंगी) महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावू लागले. I.E च्या कामात परिपक्व क्लासिकिझम विकसित झाला. स्टारोवा(टॉराइड पॅलेस, 1783-89) आणि डी. क्वारेंगी (त्सारस्कोई सेलोमधील अलेक्झांड्रोव्स्की पॅलेस, 1792-96). एम्पायर आर्किटेक्चर मध्ये सुरुवात. 19 वे शतक वास्तुविशारद एकत्रित उपायांसाठी प्रयत्न करतात.
रशियन अभिजात शिल्पकलेचे वेगळेपण असे आहे की बहुतेक मास्टर्स (एफ. आय. शुबिन, आय. पी. प्रोकोफीव्ह, एफ. जी. गोर्डीव, एफ. एफ. श्चेड्रिन, व्ही. आय. डेमुट-मालिनोव्स्की, एस. एस. पिमेनोव्ह, आय. आय. तेरेबेनेवा) यांच्या कामात बार्को आणि ट्रॅविनोच्या क्लासिकिझमचा जवळचा संबंध होता. क्लासिकिझमचे आदर्श इझेल शिल्पापेक्षा स्मारक आणि सजावटीच्या शिल्पात अधिक स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. क्लासिकिझमला त्याची शुद्ध अभिव्यक्ती I.P च्या कामांमध्ये आढळली. मार्टोस, ज्याने समाधी दगडांच्या शैलीमध्ये क्लासिकिझमची उच्च उदाहरणे तयार केली (एस. एस. वोल्कोन्स्काया, एम. पी. सोबाकिना; दोन्ही - 1782). एम.आय. कोझलोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्गमधील चॅम्प डी मार्सवरील ए.व्ही. सुवोरोव्हच्या स्मारकात, त्याच्या हातात तलवार आणि हेल्मेट घातलेले रशियन सेनापती म्हणून सादर केले.
पेंटिंगमध्ये, क्लासिकिझमचे आदर्श ऐतिहासिक चित्रांच्या मास्टर्स (एपी. लोसेन्कोआणि त्याचे विद्यार्थी I.A. Akimov आणि P.I. Sokolov), ज्यांच्या कामात प्राचीन इतिहास आणि पौराणिक कथांचा समावेश आहे. 18व्या-19व्या शतकाच्या शेवटी. राष्ट्रीय इतिहासात रस वाढत आहे (G.I. Ugryumov).
औपचारिक तंत्रांचा एक संच म्हणून क्लासिकिझमची तत्त्वे 19 व्या शतकात वापरली जात राहिली. प्रतिनिधी शैक्षणिकता.

लेखाची सामग्री

शास्त्रीयवाद,भूतकाळातील कलेच्या सर्वात महत्वाच्या क्षेत्रांपैकी एक, मानक सौंदर्यशास्त्रावर आधारित कलात्मक शैली, ज्यासाठी अनेक नियम, सिद्धांत आणि एकता यांचे कठोर पालन आवश्यक आहे. अभिजाततेचे नियम मुख्य उद्दिष्ट सुनिश्चित करण्यासाठी - लोकांना प्रबोधन करणे आणि त्यांना शिकवणे, उदात्त उदाहरणांकडे वळवणे यासाठी सर्वात महत्त्वाचे आहे. क्लिष्ट आणि बहुआयामी वास्तवाचे चित्रण करण्यास नकार दिल्याने क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने वास्तविकतेचे आदर्श बनविण्याची इच्छा प्रतिबिंबित केली. थिएटर कलेत, या दिशेने स्वतःला फ्रेंच लेखकांच्या कृतींमध्ये स्थापित केले: कॉर्नेल, रेसीन, व्होल्टेअर, मोलियर. क्लासिकिझमचा रशियन राष्ट्रीय रंगभूमीवर मोठा प्रभाव होता (ए.पी. सुमारोकोव्ह, व्ही.ए. ओझेरोव्ह, डी.आय. फोनविझिन इ.).

क्लासिकिझमची ऐतिहासिक मुळे.

16 व्या शतकाच्या शेवटी पश्चिम युरोपमध्ये क्लासिकिझमचा इतिहास सुरू होतो. 17 व्या शतकात फ्रान्समधील चौदाव्या लुईच्या निरंकुश राजेशाहीच्या उत्कंठाशी आणि देशातील नाट्य कलेच्या सर्वोच्च उदयाशी संबंधित, त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचते. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस अभिजातवाद फलदायीपणे अस्तित्वात राहिला, जोपर्यंत त्याची जागा भावनिकता आणि रोमँटिसिझमने घेतली नाही.

एक कलात्मक प्रणाली म्हणून, क्लासिकिझमने शेवटी 17 व्या शतकात आकार घेतला, जरी क्लासिकिझमची संकल्पना स्वतःच नंतर जन्माला आली, 19 व्या शतकात, जेव्हा रोमान्सद्वारे त्यावर एक असंबद्ध युद्ध घोषित केले गेले.

"क्लासिसिझम" (लॅटिन "क्लासिकस" मधून, म्हणजे "अनुकरणीय") प्राचीन शैलीकडे नवीन कलेचे स्थिर अभिमुखता गृहीत धरले, ज्याचा अर्थ फक्त प्राचीन मॉडेल्सची कॉपी करणे असा नाही. क्लासिकिझम देखील पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यविषयक संकल्पनांसह सातत्य राखते, जे पुरातन काळाकडे केंद्रित होते.

ॲरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राचा आणि ग्रीक रंगभूमीच्या सरावाचा अभ्यास केल्यावर, फ्रेंच अभिजातांनी 17 व्या शतकातील तर्कसंगत विचारांच्या पायावर आधारित, त्यांच्या कामांमध्ये बांधकामाचे नियम प्रस्तावित केले. सर्व प्रथम, हे कठोर पालनशैलीचे कायदे, उच्च शैलींमध्ये विभागणी - ओड, शोकांतिका, महाकाव्य आणि निम्न - विनोदी, व्यंग्य.

क्लासिकिझमचे कायदे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्णपणे शोकांतिका बांधण्याच्या नियमांमध्ये व्यक्त केले जातात. नाटकाच्या लेखकाला, सर्वप्रथम, शोकांतिकेचे कथानक, तसेच पात्रांची आवड, विश्वासार्ह असणे आवश्यक होते. परंतु अभिजातवाद्यांची सत्यता बद्दलची स्वतःची समज आहे: स्टेजवर जे चित्रित केले आहे त्याची केवळ वास्तविकता नाही, तर विशिष्ट नैतिक आणि नैतिक मानदंडांसह कारणाच्या आवश्यकतांसह काय घडत आहे याची सुसंगतता.

मानवी भावना आणि आकांक्षांवरील कर्तव्याच्या वाजवी वर्चस्वाची संकल्पना क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा आधार आहे, जी पुनर्जागरणात स्वीकारलेल्या नायकाच्या संकल्पनेपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, जेव्हा संपूर्ण वैयक्तिक स्वातंत्र्य घोषित केले गेले आणि मनुष्याला "मुकुट" घोषित केले गेले. विश्वाचे." तथापि, ऐतिहासिक घटनांनी या कल्पनांचे खंडन केले. उत्कटतेने भारावून गेलेली, व्यक्ती आपले मन बनवू शकत नाही किंवा आधार शोधू शकत नाही. आणि फक्त समाजसेवा करताना, एक राज्य, सम्राट, ज्याने त्याच्या राज्याची शक्ती आणि एकता मूर्त रूप धारण केली, व्यक्ती स्वत: ला व्यक्त करू शकते, स्वतःची स्थापना करू शकते, अगदी सोडून देण्याच्या किंमतीवरही स्वतःच्या भावना. दुःखद टक्कर प्रचंड तणावाच्या लाटेवर जन्माला आली: गरम उत्कटता असह्य कर्तव्याशी टक्कर झाली (प्राणघातक पूर्वनिश्चितीच्या ग्रीक शोकांतिकेच्या विरूद्ध, जेव्हा मनुष्य शक्तीहीन होईल). क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेत, कारण आणि इच्छा निर्णायक होत्या आणि उत्स्फूर्त, खराब नियंत्रित भावना दडपल्या गेल्या.

क्लासिकिझमच्या शोकांतिकांमधील नायक.

अभिजातवाद्यांनी पात्रांच्या पात्रांची सत्यता आंतरिक तर्कशास्त्राच्या कठोर अधीनतेत पाहिली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रासाठी नायकाच्या पात्राची एकता ही सर्वात महत्वाची अट आहे. फ्रेंच लेखक N. Boileau-Depreo यांनी आपल्या काव्यात्मक ग्रंथात या दिशेच्या नियमांचे सामान्यीकरण केले काव्य कला, राज्ये:

आपल्या नायकाचा काळजीपूर्वक विचार करू द्या,

त्याला नेहमी स्वतःच राहू द्या.

नायकाचे एकतर्फीपणा आणि अंतर्गत स्थिर पात्र, तथापि, त्याच्या बाजूने जिवंत मानवी भावनांचे प्रकटीकरण वगळत नाही. परंतु वेगवेगळ्या शैलींमध्ये या भावना वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होतात, कठोरपणे निवडलेल्या स्केलनुसार - दुःखद किंवा कॉमिक. N. Boileau दुःखद नायकाबद्दल म्हणतो:

एक नायक ज्यामध्ये सर्वकाही क्षुल्लक आहे तो केवळ कादंबरीसाठी योग्य आहे,

त्याला शूर, थोर होऊ द्या,

पण तरीही, कमकुवतपणाशिवाय, कोणीही त्याला आवडत नाही ...

तो अपमानाने रडतो - एक उपयुक्त तपशील,

जेणेकरून आम्हाला त्याच्या विश्वासार्हतेवर विश्वास असेल...

जेणेकरून आम्ही तुम्हाला उत्साही स्तुतीने मुकुट घालू,

आम्हाला तुमच्या नायकाने हलवले आणि हलवले पाहिजे.

त्याला अयोग्य भावनांपासून मुक्त होऊ द्या

आणि दुर्बलतेतही तो सामर्थ्यवान आणि थोर आहे.

अभिजात लोकांच्या समजुतीमध्ये मानवी स्वभाव प्रकट करणे म्हणजे शाश्वत उत्कटतेच्या क्रियेचे स्वरूप दर्शविणे, त्यांच्या सारात अपरिवर्तनीय, लोकांच्या नशिबावर त्यांचा प्रभाव.

क्लासिकिझमचे मूलभूत नियम.

उच्च आणि नीच अशा दोन्ही शैलींना जनतेला शिकवणे, त्याचे नैतिकता वाढवणे आणि त्याच्या भावना जागृत करणे बंधनकारक होते. शोकांतिकेत, थिएटरने दर्शकांना जीवनाच्या संघर्षात चिकाटी शिकवली आणि नैतिक वर्तनाचे उदाहरण म्हणून काम केले. नायक, एक नियम म्हणून, एक राजा किंवा पौराणिक पात्र, मुख्य पात्र होते. कर्तव्य आणि उत्कट इच्छा किंवा स्वार्थी इच्छा यांच्यातील संघर्ष नेहमी कर्तव्याच्या बाजूने सोडवला गेला, जरी नायक असमान संघर्षात मरण पावला.

17 व्या शतकात ही कल्पना प्रबळ झाली की केवळ राज्यसेवा केल्यानेच एखाद्या व्यक्तीला आत्म-पुष्टीकरणाची संधी मिळते. क्लासिकिझमची भरभराट फ्रान्समध्ये आणि नंतर रशियामध्ये पूर्ण सत्ता स्थापनेमुळे झाली.

क्लासिकिझमची सर्वात महत्वाची मानके - कृती, स्थळ आणि काळ यांची एकता - वर चर्चा केलेल्या त्या मूलभूत परिसरांचे अनुसरण करा. दर्शकांपर्यंत कल्पना अधिक अचूकपणे पोहोचवण्यासाठी आणि निःस्वार्थ भावनांना प्रेरित करण्यासाठी, लेखकाने काहीही क्लिष्ट नसावे. मुख्य कारस्थान पुरेसे सोपे असावे जेणेकरून दर्शक गोंधळून जाऊ नये आणि त्याच्या अखंडतेचे चित्र वंचित करू नये. काळाच्या एकतेची आवश्यकता कृतीच्या एकतेशी जवळून जोडलेली होती आणि शोकांतिकेत अनेक भिन्न घटना घडल्या नाहीत. स्थानाच्या एकात्मतेचा अर्थही वेगवेगळ्या प्रकारे लावला आहे. ही एक राजवाडा, एक खोली, एका शहराची जागा आणि नायक चोवीस तासांत पार करू शकणारे अंतरही असू शकते. विशेषतः धाडसी सुधारकांनी तीस तास कारवाई ताणण्याचा निर्णय घेतला. शोकांतिकेमध्ये पाच कृती असणे आवश्यक आहे आणि ते अलेक्झांड्रियन श्लोक (iamb hexameter) मध्ये लिहिलेले असावे.

दृश्य मला कथेपेक्षा जास्त उत्तेजित करते,

पण जे कान सहन करू शकतात, ते कधी कधी डोळा सहन करू शकत नाही.

लेखक.

शोकांतिकेतील क्लासिकिझमचे शिखर म्हणजे फ्रेंच कवी पी. कॉर्नेल ( सिड,होरेस, Nycomed), ज्यांना फ्रेंच शास्त्रीय शोकांतिकेचे जनक म्हटले जाते आणि जे. रेसीन ( एंड्रोमॅक,इफिजेनिया,फेड्रा,अथल्या). त्यांच्या कार्यामुळे, या लेखकांनी त्यांच्या हयातीत क्लासिकिझमद्वारे नियमन केलेल्या नियमांचे अपूर्ण पालन करण्यावर जोरदार वादविवाद घडवून आणले, परंतु कदाचित तेच विचलनांमुळेच कॉर्नेल आणि रेसीन यांचे कार्य अमर झाले. फ्रेंच क्लासिकिझमबद्दल त्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांमध्ये, ए.आय. हर्झेन यांनी लिहिले: "... एक जग ज्याच्या मर्यादा आहेत, मर्यादा आहेत, परंतु त्याची शक्ती, ऊर्जा आणि उच्च कृपा आहे..."

शोकांतिका, व्यक्तीच्या स्वत: ची पुष्टी करण्याच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक संघर्षाच्या आदर्शाचे प्रात्यक्षिक म्हणून आणि विनोदी, सर्वसामान्य प्रमाणापासून विचलनाची प्रतिमा म्हणून, जीवनाच्या हास्यास्पद आणि मजेदार बाजूंचे प्रदर्शन - या क्लासिकिझमच्या थिएटरमध्ये जगाच्या कलात्मक आकलनाचे दोन ध्रुव आहेत.

क्लासिकिझम, कॉमेडीच्या इतर ध्रुवाबद्दल, एन. बोइल्यू यांनी लिहिले:

कॉमेडीत प्रसिद्ध व्हायचे असेल तर

तुमचा गुरू म्हणून निसर्ग निवडा...

नगरकरांची ओळख करून घ्या, दरबारी लोकांचा अभ्यास करा;

त्यांच्यातील पात्रे जाणीवपूर्वक शोधा.

विनोदांमध्ये, समान नियमांचे पालन आवश्यक होते. क्लासिकिझमच्या नाट्यमय शैलींच्या श्रेणीबद्ध पद्धतीने क्रमबद्ध केलेल्या प्रणालीमध्ये, शोकांतिकेचा प्रतिकारक म्हणून विनोदाने कमी शैलीचे स्थान व्यापले आहे. हे मानवी अभिव्यक्तीच्या त्या क्षेत्राला संबोधित केले गेले होते जेथे परिस्थिती कमी होते, दैनंदिन जीवनाचे जग, स्वार्थ, मानवी आणि सामाजिक दुर्गुणांचे राज्य होते. जे.बी. मोलिएरच्या कॉमेडीज हे क्लासिकिझमच्या विनोदांचे शिखर आहेत.

जर प्री-मोलिएरच्या कॉमेडीने मुख्यतः दर्शकांचे मनोरंजन करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला मोहक सलून शैलीची ओळख करून दिली, तर मोलिएरच्या विनोदी, आनंदोत्सव आणि हास्याची तत्त्वे आत्मसात करणारी, त्याच वेळी जीवनाचे सत्य आणि विशिष्ट सत्यता आहे. वर्ण. तथापि, क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार एन. बोइलेउ यांनी, महान फ्रेंच विनोदकाराला “उच्च विनोद” चे निर्माते म्हणून श्रद्धांजली वाहताना, त्याच वेळी उपहासात्मक आणि कार्निवल परंपरेकडे वळल्याबद्दल त्यांचा निषेध केला. अमर अभिजातांचा अभ्यास पुन्हा सिद्धांतापेक्षा व्यापक आणि समृद्ध झाला. अन्यथा, मोलिएर क्लासिकिझमच्या नियमांशी विश्वासू आहे - नायकाचे पात्र, एक नियम म्हणून, एका उत्कटतेवर केंद्रित आहे. विश्वकोशशास्त्रज्ञ डेनिस डिडेरोट यांनी मोलियरला या वस्तुस्थितीचे श्रेय दिले कंजूषपणेआणि टार्टफनाटककाराने “जगातील सर्व कंजूष आणि टार्टफ्स पुन्हा तयार केले. येथे सर्वात सामान्य, सर्वात आहेत वर्ण वैशिष्ट्ये, परंतु ते त्यांच्यापैकी कोणाचेही पोर्ट्रेट नाही, त्यामुळे त्यांच्यापैकी कोणीही स्वतःला ओळखत नाही.” वास्तववाद्यांच्या दृष्टिकोनातून, असे पात्र एकतर्फी आहे, खंड नसलेले आहे. मोलिएर आणि शेक्सपियरच्या कार्यांची तुलना करताना, ए.एस. पुष्किनने लिहिले: “मोलिएर कंजूस आहे आणि आणखी काही नाही; शेक्सपियरमध्ये, शायलॉक कंजूष, चतुर, प्रतिशोधी, बाल-प्रेमळ आणि विनोदी आहे.”

मोलिएरसाठी, विनोदाचे सार प्रामुख्याने सामाजिकदृष्ट्या हानिकारक दुर्गुणांवर टीका करण्यात आणि मानवी कारणाच्या विजयावर थायमिस्ट विश्वास ( टार्टफ,कंजूस,गैरसमज,जॉर्जेस डँडिन).

रशिया मध्ये क्लासिकवाद.

त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, अभिजातवादाची उत्क्रांती दरबारी-कुलीन अवस्थेपासून होते, ज्याचे प्रतिनिधित्व कॉर्नेल आणि रेसीनच्या कृतींद्वारे केले जाते, ते प्रबोधन कालावधीपर्यंत, भावनावादाच्या (व्हॉल्टेअर) सरावाने आधीच समृद्ध झाले आहे. फ्रेंच राज्यक्रांतीदरम्यान क्लासिकिझम, क्रांतिकारी क्लासिकिझमचा एक नवीन उदय झाला. एफएम ताल्म, तसेच महान फ्रेंच अभिनेत्री ई. राहेल यांच्या कामात ही दिशा स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली.

ए.पी. सुमारोकोव्हला रशियन शास्त्रीय शोकांतिका आणि कॉमेडीच्या कॅननचा निर्माता मानला जातो. 1730 च्या दशकात राजधानीचा दौरा करणाऱ्या युरोपियन मंडळांच्या सादरीकरणासाठी वारंवार भेटींनी सुमारोकोव्हच्या सौंदर्याचा स्वाद आणि थिएटरमध्ये रस निर्माण करण्यास हातभार लावला. सुमारोकोव्हचा नाट्यमय अनुभव फ्रेंच मॉडेल्सचे थेट अनुकरण नव्हता. युरोपियन नाटकाच्या अनुभवाची सुमारोकोव्हची धारणा त्या क्षणी उद्भवली जेव्हा फ्रान्समध्ये क्लासिकवाद त्याच्या विकासाच्या शेवटच्या, शैक्षणिक टप्प्यात प्रवेश करतो. सुमारोकोव्हने मुख्यतः व्हॉल्टेअरचे अनुसरण केले. थिएटरला अमर्यादपणे समर्पित, सुमारोकोव्ह यांनी 18 व्या शतकातील रशियन रंगमंचाच्या भांडाराचा पाया घातला, रशियन क्लासिकिझमच्या नाटकाच्या अग्रगण्य शैलीची पहिली उदाहरणे तयार केली. त्यांनी नऊ शोकांतिका आणि बारा विनोदी कथा लिहिल्या आहेत. सुमारोकोव्हची कॉमेडी देखील क्लासिकिझमच्या नियमांचे पालन करते. सुमारोकोव्ह म्हणाले, “लोकांना विनाकारण हसवणे ही दुष्ट आत्म्याने दिलेली भेट आहे. तो त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नैतिकीकरण उपदेशात्मकतेसह शिष्टाचारांच्या सामाजिक विनोदाचा संस्थापक बनला.

रशियन क्लासिकिझमचे शिखर हे D.I. Fonvizin चे कार्य आहे. ब्रिगेडियर,किरकोळ), खरोखर मूळ राष्ट्रीय विनोदाचा निर्माता, ज्याने या प्रणालीमध्ये गंभीर वास्तववादाचा पाया घातला.

क्लासिकिझमची थिएटर स्कूल.

विनोदी शैलीच्या लोकप्रियतेचे एक कारण म्हणजे शोकांतिकेपेक्षा जीवनाशी त्याचा जवळचा संबंध. “तुमचा गुरू म्हणून निसर्ग निवडा,” N. Boileau कॉमेडीच्या लेखकाला निर्देश देतात. म्हणूनच, क्लासिकिझमच्या कलात्मक प्रणालीच्या चौकटीत शोकांतिका आणि विनोदी मूर्त स्वरूप असलेल्या स्टेजचा सिद्धांत या शैलींप्रमाणेच भिन्न आहे.

शोकांतिकेत, ज्याने उदात्त भावना आणि उत्कटतेचे चित्रण केले आणि आदर्श नायकाची पुष्टी केली, संबंधित अभिव्यक्तीचे साधन. चित्रकला किंवा शिल्पाप्रमाणे ही एक सुंदर, गंभीर पोझ आहे; सामान्यीकृत उच्च भावना दर्शविणारे मोठे, आदर्शपणे पूर्ण केलेले जेश्चर: प्रेम उत्कटता, द्वेष, दुःख, विजय इ. भारदस्त प्लॅस्टिकिटी मधुर घोषणा आणि परक्युसिव्ह उच्चारांनी जुळली. परंतु बाह्य पैलू अस्पष्ट नसावेत, क्लासिकिझमच्या सिद्धांतकार आणि अभ्यासकांच्या मते, शोकांतिकेच्या नायकांचे विचार आणि आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष दर्शविणारी सामग्रीची बाजू. क्लासिकिझमच्या उत्कर्षाच्या काळात, स्टेजवर बाह्य स्वरूप आणि सामग्रीचा योगायोग होता. जेव्हा या व्यवस्थेचे संकट आले तेव्हा असे दिसून आले की क्लासिकिझमच्या चौकटीत मानवी जीवन त्याच्या सर्व जटिलतेमध्ये दर्शविणे अशक्य आहे. आणि स्टेजवर एक विशिष्ट स्टॅम्प स्थापित केला गेला, ज्याने अभिनेत्याला गोठलेले जेश्चर, पोझेस आणि थंड घोषणा करण्यास प्रवृत्त केले.

रशियामध्ये, जेथे क्लासिकिझम युरोपपेक्षा खूप नंतर दिसू लागले, बाह्यरित्या औपचारिक क्लिच खूप वेगाने अप्रचलित झाले. "हावभाव", पठण आणि "गाणे" या थिएटरच्या भरभराटीच्या बरोबरीने, एक दिशा सक्रियपणे स्वतःची ओळख करून देत आहे, वास्तववादी अभिनेता श्चेपकिनच्या शब्दात "जीवनातील उदाहरणे घ्या" असे म्हणतात.

रशियन रंगमंचावर क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेत रसाची शेवटची लाट या कालावधीत आली देशभक्तीपर युद्ध 1812. नाटककार व्ही. ओझेरोव्ह यांनी पौराणिक कथानकांचा वापर करून या विषयावर अनेक शोकांतिका तयार केल्या. ते आधुनिकतेशी सुसंगत असल्याने, समाजातील प्रचंड देशभक्ती दर्शविते, तसेच सेंट पीटर्सबर्ग ई.ए.

त्यानंतर, रशियन थिएटरने मुख्यत्वे कॉमेडीवर लक्ष केंद्रित केले, ते वास्तववादाच्या घटकांसह समृद्ध केले, पात्रांना सखोल बनवले आणि क्लासिकिझमच्या मानक सौंदर्यशास्त्राची व्याप्ती विस्तृत केली. क्लासिकिझमच्या खोलीतून ए.एस. ग्रिबोएडोव्हची महान वास्तववादी कॉमेडी जन्माला आली मनापासून धिक्कार (1824).

एकटेरिना युडिना

क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर सिद्धांतांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि तर्क स्वतः प्रकट होईल.

क्लासिकिझममध्ये स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत ते केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करते, यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून देते. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.

प्रबळ आणि फॅशनेबल रंग	समृद्ध रंग; हिरवा, गुलाबी, सोनेरी ॲक्सेंटसह जांभळा, आकाश निळा
क्लासिकिझम शैलीतील ओळी	उभ्या आणि क्षैतिज रेषांची कठोर पुनरावृत्ती; गोल मेडलियनमध्ये बेस-रिलीफ; गुळगुळीत सामान्यीकृत रेखाचित्र; सममिती
फॉर्म	स्पष्टता आणि भौमितिक आकार; छतावरील पुतळे, रोटुंडा; साम्राज्य शैलीसाठी - अभिव्यक्त भव्य भव्य स्वरूप
वैशिष्ट्यपूर्ण आतील घटक	सुज्ञ सजावट; गोल आणि रिबड कॉलम्स, पिलास्टर्स, पुतळे, पुरातन दागिने, कोफर्ड व्हॉल्ट; साम्राज्य शैलीसाठी, लष्करी सजावट (चिन्ह); शक्तीचे प्रतीक
बांधकामे	भव्य, स्थिर, स्मारक, आयताकृती, कमानदार
खिडकी	आयताकृती, वरच्या दिशेने वाढवलेला, माफक डिझाइनसह
क्लासिकिझम शैलीतील दरवाजे	आयताकृती, पटल; गोलाकार आणि रिबड स्तंभांवर मोठ्या गॅबल पोर्टलसह; सिंह, स्फिंक्स आणि पुतळ्यांसह

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या दिशानिर्देश: पॅलेडियनिझम, साम्राज्य शैली, निओ-ग्रीक, "रीजन्सी शैली".

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांचे आवाहन. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर लेआउटची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार पुरातन काळाच्या जवळच्या प्रमाणात आणि फॉर्ममध्ये ऑर्डर होता. क्लासिकिझम सममितीय अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा प्रतिबंध आणि नियमित शहर नियोजन प्रणालीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

क्लासिकिझम शैलीचा उदय

1755 मध्ये, जोहान जोआकिम विंकेलमन यांनी ड्रेस्डेनमध्ये लिहिले: "आपल्यासाठी महान बनण्याचा एकमेव मार्ग आहे आणि शक्य असल्यास, प्राचीन लोकांचे अनुकरण करणे हा आहे." आधुनिक कलेचे नूतनीकरण करण्याच्या या आवाहनाला, प्राचीनतेच्या सौंदर्याचा फायदा घेऊन, एक आदर्श म्हणून ओळखले गेले, युरोपियन समाजात सक्रिय समर्थन मिळाले. पुरोगामी जनतेने क्लासिकिझममध्ये कोर्ट बारोकपेक्षा एक आवश्यक फरक पाहिला. परंतु प्रबुद्ध सरंजामदारांनी प्राचीन स्वरूपांचे अनुकरण नाकारले नाही. क्लासिकिझमचा युग युगाशी जुळला बुर्जुआ क्रांती- 1688 मध्ये इंग्रजी, फ्रेंच - 101 वर्षांनंतर.

उत्कृष्ट व्हेनेशियन मास्टर पॅलाडिओ आणि त्याचा अनुयायी स्कॅमोझी यांनी नवनिर्मितीच्या शेवटी क्लासिकिझमची वास्तुशास्त्रीय भाषा तयार केली होती.

व्हेनेशियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यकलेची तत्त्वे इतकी निरपेक्ष केली की त्यांनी व्हिला कॅप्रासारख्या खाजगी वास्तूंच्या बांधकामातही ते लागू केले. इनिगो जोन्सने पॅलेडियनवाद उत्तरेला इंग्लंडमध्ये आणला, जिथे स्थानिक पॅलेडियन वास्तुविशारदांनी 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत वेगवेगळ्या प्रमाणात निष्ठा असलेल्या पॅलेडियन तत्त्वांचे पालन केले.

क्लासिकिझम शैलीची ऐतिहासिक वैशिष्ट्ये

तोपर्यंत, उशीरा बारोक आणि रोकोकोच्या “व्हीप्ड क्रीम” सह तृप्ति युरोप खंडातील बौद्धिकांमध्ये जमा होऊ लागली.

रोमन वास्तुविशारद बर्निनी आणि बोरोमिनी यांच्यापासून जन्मलेले, बारोक रोकोकोमध्ये पातळ झाले, एक मुख्यतः चेंबर शैली ज्यामध्ये अंतर्गत सजावट आणि सजावटीच्या कलांवर भर दिला जातो. मोठ्या नागरी नियोजनाच्या समस्या सोडवण्यासाठी या सौंदर्यशास्त्राचा फारसा उपयोग झाला नाही. आधीच लुई XV (1715-74) च्या अंतर्गत, पॅरिसमध्ये "प्राचीन रोमन" शैलीमध्ये शहरी नियोजन जोडणी बांधण्यात आली होती, जसे की प्लेस दे ला कॉन्कॉर्ड (वास्तुविशारद जॅक-अँजे गॅब्रिएल) आणि सेंट-सल्पिस चर्च आणि लुईच्या अंतर्गत XVI (1774-92) एक समान "नोबल लॅकोनिझम" आधीच मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बनत आहे.

रोकोको फॉर्ममधून, सुरुवातीला रोमन प्रभावाने चिन्हांकित केले गेले, 1791 मध्ये बर्लिनमधील ब्रँडेनबर्ग गेटचे बांधकाम पूर्ण झाल्यानंतर, एक तीव्र वळण आले. ग्रीक फॉर्म. नेपोलियनविरुद्धच्या मुक्तिसंग्रामानंतर, या “हेलेनिझम” ला के.एफ. शिंकेल आणि एल. फॉन क्लेन्झे. दर्शनी भाग, स्तंभ आणि त्रिकोणी पेडिमेंट हे वास्तुशास्त्रीय वर्णमाला बनले.

प्राचीन कलेची उदात्त साधेपणा आणि शांत भव्यता आधुनिक बांधकामात अनुवादित करण्याच्या इच्छेमुळे एखाद्या प्राचीन इमारतीची पूर्णपणे कॉपी करण्याची इच्छा निर्माण झाली. बव्हेरियाच्या लुडविग I च्या आदेशाने फ्रेडरिक II च्या स्मारकासाठी एफ. गिलीने एक प्रकल्प म्हणून जे सोडले ते रेगेन्सबर्गमधील डॅन्यूबच्या उतारावर केले गेले आणि त्याला वालहल्ला (वल्हाल्ला “चेंबर ऑफ द डेड”) असे नाव मिळाले.

1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतलेल्या स्कॉट रॉबर्ट ॲडमने क्लासिकिस्ट शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण इंटीरियर डिझाइन केले होते. इटालियन शास्त्रज्ञांचे पुरातत्व संशोधन आणि पिरानेसीच्या स्थापत्य कल्पना या दोन्ही गोष्टींनी तो खूप प्रभावित झाला. ॲडमच्या व्याख्येनुसार, क्लासिकिझम ही एक शैली होती जी रोकोकोपेक्षा त्याच्या अंतर्भागाच्या अत्याधुनिकतेमध्ये कनिष्ठ आहे, ज्याने केवळ समाजातील लोकशाहीवादी विचारसरणीच्या वर्तुळांमध्येच नव्हे तर अभिजात वर्गामध्ये देखील लोकप्रियता मिळविली. त्याच्या फ्रेंच सहकाऱ्यांप्रमाणे, ॲडमने विधायक कार्य नसलेले तपशील पूर्णपणे नाकारण्याचा उपदेश केला.

पॅरिसमधील चर्च ऑफ सेंट-जेनेव्हिएव्हच्या बांधकामादरम्यान फ्रेंच नागरिक जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉटने विस्तीर्ण शहरी जागा आयोजित करण्यासाठी क्लासिकिझमची क्षमता प्रदर्शित केली. त्याच्या डिझाईन्सच्या भव्य भव्यतेने नेपोलियन साम्राज्य शैली आणि उशीरा क्लासिकिझमचा मेगालोमेनिया दर्शविला. रशियामध्ये, बाझेनोव्ह सॉफ्लॉट सारख्याच दिशेने गेले. फ्रेंच क्लॉड-निकोलस लेडॉक्स आणि एटीन-लुई बुले यांनी रूपांच्या अमूर्त भूमितीकरणावर भर देऊन एक मूलगामी दूरदर्शी शैली विकसित करण्याच्या दिशेने आणखी पुढे गेले. क्रांतिकारी फ्रान्समध्ये, त्यांच्या प्रकल्पांच्या तपस्वी नागरी विकृतींना फारशी मागणी नव्हती; लेडॉक्सच्या नवकल्पना केवळ 20 व्या शतकातील आधुनिकतावाद्यांनी पूर्णपणे कौतुक केले.

नेपोलियनिक फ्रान्सच्या वास्तुविशारदांनी भव्य प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली लष्करी वैभवशाही रोमने मागे सोडले, जसे की सेप्टिमियस सेव्हरसची विजयी कमान आणि ट्राजन कॉलम. नेपोलियनच्या आदेशानुसार, या प्रतिमा कॅरोसेलच्या विजयी कमान आणि वेंडोम स्तंभाच्या रूपात पॅरिसला हस्तांतरित केल्या गेल्या. नेपोलियन युद्धांच्या काळापासून लष्करी महानतेच्या स्मारकांच्या संबंधात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य. रशियामध्ये, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन आणि आंद्रेयन झाखारोव्ह यांनी स्वत: ला साम्राज्य शैलीचे उत्कृष्ट मास्टर असल्याचे सिद्ध केले.

ब्रिटनमध्ये, साम्राज्य शैली तथाकथितशी संबंधित आहे. "रीजन्सी शैली" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॉन नॅश आहे).

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने मोठ्या प्रमाणात शहरी नियोजन प्रकल्पांना अनुकूलता दर्शविली आणि त्यामुळे संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकास सुव्यवस्थित झाला.

रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि अनेक जिल्हा शहरे शास्त्रीय युक्तिवादाच्या तत्त्वांनुसार पुनर्रचना केली गेली. अंतर्गत क्लासिकिझमच्या अस्सल संग्रहालयांना खुली हवासेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे बनली आहेत. एकच वास्तुशिल्पीय भाषा, जी पॅलाडिओपासून आहे, मिनुसिंस्क ते फिलाडेल्फियापर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर वर्चस्व गाजवते. मानक प्रकल्पांच्या अल्बमनुसार सामान्य विकास केला गेला.

नेपोलियनच्या युद्धांनंतरच्या काळात, क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इक्लेक्टिकिझमसह एकत्र राहावे लागले, विशेषत: मध्ययुगातील स्वारस्य परत आल्याने आणि वास्तुशास्त्रीय निओ-गॉथिकसाठी फॅशन. चॅम्पोलियनच्या शोधांच्या संबंधात, इजिप्शियन आकृतिबंध लोकप्रिय होत आहेत. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील स्वारस्य प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") च्या सर्व गोष्टींबद्दल आदराने बदलले जाते, जे विशेषतः जर्मनी आणि यूएसएमध्ये उच्चारले जाते. जर्मन वास्तुविशारद लिओ वॉन क्लेन्झे आणि कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल यांनी अनुक्रमे म्युनिक आणि बर्लिनमध्ये भव्य संग्रहालय आणि पार्थेनॉनच्या भावनेने इतर सार्वजनिक इमारती बांधल्या.

फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची शुद्धता पुनर्जागरण आणि बारोकच्या आर्किटेक्चरल भांडारातून मुक्त कर्जाने पातळ केली जाते (ब्यूक्स-आर्ट्स पहा).

म्युनिचमधील कार्लस्रुहे, मॅक्सिमिलियनस्टॅट आणि लुडविगस्ट्रॅसे येथील मार्क्टप्लात्झ (बाजारपेठ) तसेच डार्मस्टाडमधील बांधकामे ही राजवाडे आणि निवासस्थाने विशेषतः प्रसिद्ध झाली. बर्लिन आणि पॉट्सडॅम येथील प्रशियाच्या राजांनी प्रामुख्याने शास्त्रीय शैलीत बांधले.

पण राजवाडे हे बांधकामाचे मुख्य उद्दिष्ट राहिले नाही. व्हिला आणि देशातील घरेत्यांच्यापासून वेगळे करणे आता शक्य नव्हते. राज्य बांधकामाच्या व्याप्तीमध्ये सार्वजनिक इमारतींचा समावेश होतो - थिएटर, संग्रहालये, विद्यापीठे आणि ग्रंथालये. यामध्ये सामाजिक हेतूंसाठी इमारती जोडल्या गेल्या - रुग्णालये, अंध आणि मूक-बधिरांसाठी घरे, तसेच तुरुंग आणि बॅरेक्स. अभिजात वर्ग आणि बुर्जुआ वर्गाच्या देशाच्या इस्टेट्स, टाऊन हॉल आणि शहरे आणि खेड्यांमधील निवासी इमारतींनी हे चित्र पूरक होते.

चर्चच्या बांधकामाने यापुढे प्राथमिक भूमिका बजावली नाही, परंतु कार्लस्रुहे, डार्मस्टॅड आणि पॉट्सडॅम येथे उल्लेखनीय इमारती तयार केल्या गेल्या, जरी मूर्तिपूजक वास्तुशास्त्रीय प्रकार ख्रिश्चन मठासाठी योग्य आहेत की नाही याबद्दल वादविवाद होता.

क्लासिकिझम शैलीची बांधकाम वैशिष्ट्ये

शतकानुशतके टिकून राहिलेल्या महान ऐतिहासिक शैलींचा नाश झाल्यानंतर, 19व्या शतकात. आर्किटेक्चरच्या विकासाच्या प्रक्रियेत स्पष्ट गती आहे. गेल्या शतकाची तुलना मागील हजार वर्षांच्या विकासाशी केल्यास हे विशेषतः स्पष्ट होते. जर सुरुवातीच्या मध्ययुगीन वास्तुकला आणि गॉथिक सुमारे पाच शतके पसरली असेल, तर पुनर्जागरण आणि बारोक यांनी या कालावधीचा केवळ अर्धा भाग व्यापला असेल, तर क्लासिकिझमला युरोप ताब्यात घेण्यासाठी आणि परदेशात प्रवेश करण्यासाठी शतकापेक्षा कमी कालावधी लागला.

क्लासिकिझम शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये

19व्या शतकात बांधकाम तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, आर्किटेक्चरच्या दृष्टिकोनातील बदलासह आणि नवीन प्रकारच्या संरचनांचा उदय झाला. आर्किटेक्चरच्या जागतिक विकासाच्या केंद्रस्थानी देखील लक्षणीय बदल झाला. अग्रभागी असे देश आहेत ज्यांनी बारोक विकासाचा सर्वोच्च टप्पा अनुभवला नाही. फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंड आणि रशियामध्ये क्लासिकिझम शिखरावर पोहोचला आहे.

क्लासिकिझम ही तात्विक बुद्धिवादाची अभिव्यक्ती होती. क्लासिकिझमची संकल्पना आर्किटेक्चरमध्ये प्राचीन फॉर्म-फॉर्मेशन सिस्टमचा वापर होती, जी तथापि, नवीन सामग्रीने भरलेली होती. साध्या प्राचीन स्वरूपांचे सौंदर्यशास्त्र आणि एक कठोर ऑर्डर जागतिक दृश्याच्या वास्तू आणि कलात्मक अभिव्यक्तींच्या यादृच्छिकपणा आणि शिथिलतेच्या विरूद्ध ठेवण्यात आले होते.

क्लासिकिझमने पुरातत्व संशोधनाला चालना दिली, ज्यामुळे प्रगत प्राचीन संस्कृतींबद्दल शोध लागले. पुरातत्व मोहिमांचे परिणाम, विस्तृत मध्ये सारांशित वैज्ञानिक संशोधन, अशा चळवळीचा सैद्धांतिक पाया घातला ज्याच्या सहभागींनी प्राचीन संस्कृतीला बांधकाम कलेमध्ये परिपूर्णतेचे शिखर मानले, परिपूर्ण आणि शाश्वत सौंदर्याचे उदाहरण. वास्तुशिल्पीय स्मारकांच्या प्रतिमा असलेल्या असंख्य अल्बमद्वारे प्राचीन स्वरूपांचे लोकप्रियीकरण सुलभ केले गेले.

क्लासिकिझम शैलीतील इमारतींचे प्रकार

बहुतेक प्रकरणांमध्ये आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य लोड-बेअरिंग वॉल आणि व्हॉल्टच्या टेक्टोनिक्सवर अवलंबून राहिले, जे सपाट झाले. पोर्टिको हा एक महत्त्वाचा प्लॅस्टिक घटक बनतो, तर बाहेरील आणि आतल्या भिंती लहान पिलास्टर्स आणि कॉर्निसेसने विभागल्या जातात. संपूर्ण आणि तपशील, खंड आणि योजनांच्या रचनेत, सममिती प्रचलित आहे.

रंग योजना प्रकाश पेस्टल टोन द्वारे दर्शविले जाते. पांढरा रंग, एक नियम म्हणून, सक्रिय टेक्टोनिक्सचे प्रतीक असलेल्या आर्किटेक्चरल घटक ओळखण्यासाठी कार्य करतो. आतील भाग हलके होते, अधिक संयमित होते, फर्निचर सोपे आणि हलके होते, तर डिझाइनरांनी इजिप्शियन, ग्रीक किंवा रोमन आकृतिबंध वापरले.

18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात सर्वात महत्त्वपूर्ण शहरी नियोजन संकल्पना आणि त्यांची निसर्गात अंमलबजावणी क्लासिकिझमशी संबंधित आहे. या काळात, नवीन शहरे, उद्याने आणि रिसॉर्ट्सची स्थापना झाली.