(!LANG: दा विंची सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट. जॉन द बॅप्टिस्ट (लिओनार्डो दा विंची). पेंटिंगचे संक्षिप्त वर्णन

ऐतिहासिक विज्ञानामध्ये, मध्ययुगाच्या समाप्तीसाठी एक अतिशय सशर्त तारीख आहे - 1456. त्यांची जागा पुनर्जागरण कालावधीने घेतली आहे, ज्याची सुरुवात प्रामुख्याने इटलीमध्ये झाली, जेव्हा संस्कृती आणि सामाजिक क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रातील कामगिरीसह पुरातनतेमध्ये खूप रस होता.

उच्च पुनर्जागरण

इटलीमध्ये, अंतर्गत विरोधाभासांनी फाटलेल्या, आणि अचानक अध्यात्माचा उद्रेक झाला - लिओनार्डो दा विंचीचा पुनर्जागरण. त्याच वेळी, उदास मायकेलएंजेलो आणि आनंदी राफेल, मित्रांच्या एका कंपनीने वेढलेले, रस्त्यावर फिरतात. फ्लॉरेन्समध्ये, त्याच वेळी, त्यांना मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंचीचे कॅथेड्रल रंगवण्याची ऑर्डर मिळते आणि त्यांनी कामाच्या प्रगतीवर देखरेख ठेवण्यासाठी एका तरुण नवोदित अधिकाऱ्याला काम सोपवले. बरं, हा अध्यात्माचा प्रसार नाही का? पुरातन काळातील सौंदर्याचे आदर्श, पुतळे आणि इमारतींचे गणितीय प्रमाण अचूकपणे समायोजित करून, कलाकारांसाठी एक मॉडेल बनतात. परंतु ते याकडे सर्जनशीलतेने, मोठ्या कल्पनेने, ग्रीको-रोमन वारशावर कल्पकतेने प्रक्रिया करून, शक्य आणि योग्य वाटतील तेच कर्ज घेतात.

लिओनार्डोचा सर्जनशील वारसा

या माणसाची प्रतिभा अभियांत्रिकी आणि चित्रकलेच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांमध्ये विस्तारली. त्याने स्वतःला मुख्यतः चित्रकार म्हणून ठेवले नाही, ज्याची मागणी कमी होती, परंतु एक अभियंता म्हणून जो शस्त्रे तयार करू शकतो, उदाहरणार्थ, किंवा स्वयंपाकघरात नवीन शोध आणि पदार्थ आणणारा स्वयंपाकी म्हणून. मिलानमध्ये, तो ड्यूकचा टेबल व्यवस्थापक देखील होता. त्याने मेजवानीचे टेबल घालणे आणि स्वयंपाक दोन्ही पाहिले. लिओनार्डो दा विंचीच्या अभियांत्रिकी कामगिरीमध्ये विमान तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या असंख्य रेखाचित्रांचा समावेश आहे.

माणसाने उड्डाण केले पाहिजे, या अलौकिक बुद्धिमत्तेवर विश्वास होता. त्याच्या अभियांत्रिकी शोधांमध्ये पॅराशूट, दोन लेन्ससह एक दुर्बिण, सैन्यासाठी हलके पोर्टेबल पूल आणि बरेच काही समाविष्ट आहे. शरीरशास्त्राच्या ज्ञानात तो त्याच्या काळापेक्षा तीनशे वर्षे पुढे होता. अलिकडच्या वर्षांत फ्रान्समध्ये राहून, लिओनार्डो दा विंची यांनी न्यायालयीन सुट्ट्या आयोजित केल्या, नवीन राजवाड्यासाठी एक योजना तयार केली, एकाच वेळी दोन नद्यांचा मार्ग बदलला आणि त्यांच्या दरम्यान एक जलवाहिनी तयार केली.

कला

काही अंतर्गत कारणांमुळे, लिओनार्डो दा विंची यांना कलेमध्ये फारसा रस नव्हता. आपल्या काळापर्यंत आलेली कामे तुलनेने कमी आहेत.

लिओनार्डोचे एकमेव पोर्ट्रेट कदाचित त्याचे चित्रण करू शकत नाही यावर देखील जोर दिला पाहिजे. दा विंचीने हळूहळू काम केले आणि पेंटिंगसाठी थोडा वेळ दिला. परंतु कलात्मक क्षेत्रातील त्याच्या घडामोडी इतक्या महान आणि महत्त्वपूर्ण आहेत की ते आपल्या काळापर्यंत अप्राप्य उंचीवर आहेत. त्याच्या अस्पष्ट रेषा, प्रतिमांमधील सर्व आकृत्या आणि वस्तूंच्या सभोवतालची हवेची जागा म्हणजे आपण जीवनात चित्रित केलेल्या वस्तू कशा पाहतो.

नोटबुक

त्याने ते सतत परिधान केले आणि त्याला आलेला विचार एका गुप्त पत्रात लिहून ठेवला, अर्थातच, स्वतःच शोधून काढला. लिओनार्डो दा विंचीच्या नोट्स अद्याप कोणीही पूर्णपणे उलगडलेले नाहीत. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, अशी सुमारे एकशे वीस पुस्तके गोळा केली गेली, ज्यामध्ये दंतकथा आणि किस्सा दोन्ही नोंदवले गेले आहेत. त्यांच्याकडे रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे आहेत. लिओनार्डोने मुख्य गोष्ट पुस्तकी ज्ञान नव्हे तर नमुने आणि गोष्टींचे ज्ञान मानले. विज्ञानाला पुढे नेण्याची त्यांची इच्छा खूप मोठी होती.

हस्तलिखिते

लिओनार्डोची हस्तलिखिते आजपर्यंत टिकून आहेत, जी त्याने त्याच्या उजव्या हाताने नव्हे तर डाव्या हाताने लिहिली. त्याने ते छापले नाही, जरी त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत असे विचार त्याच्या मनात आले. त्याने वैज्ञानिक लॅटिनमध्ये लिहिले नाही, परंतु त्याच्या काळातील बोलचाल इटालियनमध्ये - संक्षिप्तपणे, संक्षिप्तपणे, तंतोतंत लिहिले. त्याची भाषा समृद्ध, तेजस्वी आणि भावपूर्ण आहे.

म्हणून, ऐतिहासिक आणि वैज्ञानिक व्यतिरिक्त, रेकॉर्डचे कलात्मक मूल्य आहे. आमच्या समकालीन लोकांसाठी, त्यांनी लिहिलेला "चित्रकलेवरील ग्रंथ" अजूनही प्रासंगिक आहे. त्याच्या दंतकथा आणि खेळकर कथा, तसेच भविष्यवाण्या आणि रूपक, एपिग्राम्स आपल्यापर्यंत आले आहेत.

बोर्डवर चित्रकला

लिओनार्डो दा विंचीचे "जॉन द बॅप्टिस्ट" हे चित्र 1508-1513 मध्ये लाकडावर अक्रोड तेलात रंगवले गेले होते. त्याचा आकार 69 x 57 सेमी आहे. मला असे म्हणायचे आहे की त्या दिवसांमध्ये पेंटिंगसाठी सामग्रीबद्दल पूर्णपणे भिन्न दृष्टीकोन होता. ते तेल पन्नास वर्षे सूर्यप्रकाशात उभे राहिले आणि पांढरे झाले. साठ, किंवा त्याहूनही अधिक, बोर्ड सुकवले गेले. आणि कलाकाराने पावडरमध्ये ठेचून क्रिस्टल्स वापरुन पेंट्स स्वतः तयार केली.

तर, लिओनार्डो दा विंची "जॉन द बॅप्टिस्ट".

तरुण जॉनला गडद पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध अर्धवट चित्रित केले आहे. त्याच्यावर डावीकडून प्रकाश पडतो. त्याच्या उजव्या हाताच्या तर्जनीने, तो वधस्तंभाकडे, त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म आणि आकाशाकडे निर्देश करतो, जणू दर्शकाला ख्रिस्ताच्या येण्याबद्दल विचार करण्यास आणि त्याच्या येण्याची तयारी करण्यास आमंत्रित करतो. जॉन द बॅप्टिस्ट लिओनार्डो दा विंची त्याच्या डोळ्यांनी पाहणाऱ्याशी बोलतो, हळूवार हसत. त्याचे स्वरूप प्रौढ लिओनार्डोचे वैशिष्ट्य आहे. हर्मिटचे कपडे एक फर त्वचा आहे ज्यामध्ये तो पूर्णपणे झाकलेला नाही. योग्य प्रमाणात उजवा खांदा उघडा राहिला. जॉन द बॅप्टिस्ट लिओनार्डो दा विंचीचे लांब कुरळे केस आहेत जे त्याच्या खांद्यावर येतात. मॉडेल, बहुधा, त्याची विद्यार्थिनी सलाई होती. प्रकाशापासून सावलीपर्यंतची संक्रमणे सूक्ष्म आणि शुद्ध असतात. हा प्रसिद्ध स्फुमॅटो आहे, जो प्रकाश आणि गडद टोनमधील मऊ आणि सौम्य संक्रमणांसह, परिपूर्ण स्वरूपाच्या प्लॅस्टिकिटी आणि गोलाकारपणावर जोर देतो आणि संताची आध्यात्मिक स्थिती देखील प्रतिबिंबित करतो. कॅनव्हासवर ब्रशच्या खुणा शोधणे केवळ अशक्य आहे.

लिओनार्डो दा विंचीच्या "जॉन द बॅप्टिस्ट" या पेंटिंगचा पहिला उल्लेख 1517 चा आहे. लिओनार्डोच्या मृत्यूनंतर, हे काम त्याच्या विद्यार्थ्या सलाईची मालमत्ता बनले, ज्याने स्वतःसाठी एक प्रत बनविली आणि ती चांगली जतन केली गेली. आणि त्याच्या मृत्यूनंतर, नातेवाईकांनी मूळ फ्रान्सला विकले. त्यामुळे हे काम लूवरमध्येच संपले. परंतु नंतर ते चार्ल्स I च्या संग्रहात इंग्लंडला पुन्हा विकले गेले. राजाच्या फाशीनंतर, ते आधीच जर्मनीमध्ये संपले, परंतु नंतर लुई चौदाव्याच्या एजंट्सद्वारे त्याची पूर्तता केली गेली आणि ते फ्रान्समध्ये पुन्हा दिसले. आणि आता ते लूवर येथे प्रदर्शनासाठी आहे.

"जॉन द बॅप्टिस्ट" हे इटालियन पुनर्जागरण लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रतिनिधीचे चित्र आहे. हे काम कलाकाराच्या कामाच्या शेवटच्या काळातील आहे.

कंटाळवाणा पार्श्वभूमी, लँडस्केप नसलेली, त्यामुळे सामान्यत: नवनिर्मितीचा काळ (उदाहरणार्थ, नेरोक्को डी लँडी द्वारे "स्त्रीचे पोर्ट्रेट") आणि विशेषतः लिओनार्डो दा विंची ("मोना लिसा") च्या कार्यांचे वैशिष्ट्य पूर्णपणे केंद्रित करते. जॉन द बॅप्टिस्टच्या आकृतीवर दर्शकांचे लक्ष वेधून घेते, जे वितळणाऱ्या स्फुमॅटोने परिपूर्णतेवर आणले आहे.

संताची प्रतिमा पारंपारिक सामग्रीसह सुसज्ज आहे: एक पातळ रीड क्रॉस, लांब केस, लोकरीचे कपडे. शरीराच्या कर्णांचे छेदनबिंदू आणि उजव्या हाताने क्रॉसचा आकृतिबंध वाढविला आहे, जो कलाकाराने अगदीच लक्षात येतो.

जॉन द बॅप्टिस्टच्या प्रतिमांसाठी उजव्या हाताचा वरचा हावभाव देखील पारंपारिक मानला जातो. तथापि, हे जेश्चर, एका विशिष्ट अर्थाने, लिओनार्डोच्या कामासाठी देखील पारंपारिक आहे, ते अनेक पूर्ण झालेल्या कामांमध्ये आढळू शकते (“द लास्ट सपर”, “मॅडोना इन द रॉक”, “मॅडोना अँड चाइल्ड” (1510), इ.), तसेच स्केचेस.

सेंट जॉनची प्रभावीता, इफेमिनेटच्या सीमेवर, एक मऊ स्मित, एक देखावा, कुरळे केस शास्त्रीय शैलीच्या तत्त्वांच्या मास्टरच्या कार्यातील ऱ्हासाची साक्ष देतात. लिओनार्डो दा विंची येथे शिष्टाचाराचा आरंभकर्ता म्हणून दिसते.

"जॉन द बॅप्टिस्ट", तसेच "बॅचस" या मॉडेलने बहुधा सलाई म्हणून काम केले असल्याने, हे स्पष्ट आहे की "विश्वासघाती स्मित", डब्ल्यू. पॅटरच्या म्हणण्यानुसार, "असे विचार देतात जे थकल्यापासून दूर आहेत. बाह्य हावभाव किंवा परिस्थिती."

असे दिसते की लिओनार्डोने 1516 मध्ये क्लॉक्सच्या वाड्यात स्थायिक झाल्यावर "जॉन द बॅप्टिस्ट" ला फ्रान्समध्ये आणले. किमान हे ज्ञात आहे की 10 ऑक्टोबर, 1517 रोजी, त्याने "तरुण जॉन द बॅप्टिस्ट" (सेंट अण्णा आणि जिओकोंडा यांच्यासमवेत) चे चित्र कार्डिनल ऑफ अरागॉन (fr.) यांना दाखवले. बहुधा, तिन्ही चित्रे फ्रान्सिस I ने 1518 मध्ये विकत घेतली होती, हे अप्रत्यक्षपणे लिओनार्डोच्या विद्यार्थ्याला “राजाला विकल्या गेलेल्या अनेक पेंटिंग्ससाठी” मोठ्या रकमेच्या देयकाच्या दस्तऐवजावरून सिद्ध होते a baillées au Roy"). राजेशाही संग्रहात "जॉन" च्या उपस्थितीचा आणखी एक अप्रत्यक्ष पुरावा म्हणजे 1518-1520 मध्ये लिहिलेले आणि एका पेंटिंगद्वारे स्पष्टपणे प्रेरित झालेल्या जीन क्लॉएटने (जॉन द बॅप्टिस्टच्या रूपात फ्रान्सिस प्रथमचे पोर्ट्रेट) लिओनार्डो द्वारे.

मग पेंटिंगने शाही संग्रह सोडला, त्याच्या विक्रीची परिस्थिती माहित नाही. 1620 च्या दशकात, ती ड्यूक ऑफ लॅन्कोर्ट (fr.) सोबत संपते, जो त्याच्या काळातील फ्रेंच चित्रकलेचा सर्वात मोठा संग्राहक होता.
ड्यूकने इंग्लिश राजा चार्ल्स I याला पेंटिंग दिले - बहुधा 1630 मध्ये, शक्यतो सिंहासनाच्या वारसाच्या जन्मासाठी. चार्ल्स I (1649) च्या फाशीच्या काही काळानंतर, पेंटिंग एव्हरहार्ड जबाच (fr.) यांनी विकत घेतली, ज्याने 1662 मध्ये ते लुई चौदाव्याला पुन्हा विकले. पेंटिंगने फ्रेंच राजेशाही संग्रह कधीही सोडला नाही आणि लूव्रेकडून वारसा मिळाला.

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत वापरल्या जाणार्‍या विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे →

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ पाच शतकांनंतरही त्याच्या अलौकिकतेने सर्व मानवजातीला आश्चर्यचकित करते. महान इटालियनचे आविष्कार आणि कलाकृती आजही जगातील आघाडीच्या इतिहासकारांच्या अभ्यासाचा विषय आहेत. लिओनार्डो दा विंचीचे प्रसिद्ध कॅनव्हास “जॉन द बॅप्टिस्ट”, जे अलौकिक बुद्धिमत्तेचे शेवटचे महान कार्य म्हणून ओळखले जाते, त्यांना एकटे सोडत नाही.

अलौकिक बुद्धिमत्तेचा जन्म

लिओनार्डो दा विंचीचा जन्म बेकायदेशीरपणे विंचीच्या इटालियन गावात झाला होता. त्याच्या जन्माच्या स्थितीने दर्जेदार शिक्षण आणि प्रतिष्ठित व्यवसायाचा मार्ग अवरोधित केला, कारण लिओनार्डोचा जन्म शेतकरी स्त्री आणि नोटरीच्या बेकायदेशीर संघात झाला होता. तथापि, भविष्यातील अलौकिक बुद्धिमत्ता स्वतःला केवळ मनाईंनीच पोसली गेली आणि अशा प्रकारे त्याच्या महत्वाकांक्षा आणि त्याच्या प्रिय कार्याची आवड वाढली.

शिक्षण

वयाच्या 15 व्या वर्षी, दा विंची कलाकार अँड्रिया डेल वेरोचियोचा विद्यार्थी झाला. तरुण विद्यार्थ्याचे कौशल्य आणि तंत्र इतके प्रगतीशील होते की कधीकधी शिक्षक देखील घाबरले होते. कलेच्या क्षेत्रातील प्रतिभा असूनही, लिओनार्डोला नेहमीच विज्ञान आणि शोधांची आवड होती. आपल्या आवडीच्या वर्तुळाचा विस्तार करण्यासाठी, दा विंची फ्लॉरेन्समधून इटलीची सांस्कृतिक राजधानी - मिलान येथे गेले. या शहरात, ड्यूक ऑफ मिलान स्फोर्झासाठी लष्करी अभियंता म्हणून काम सुरू केल्यानंतर लगेचच दा विंचीसाठी पूर्णपणे नवीन जीवन सुरू होते. मिलानमध्ये 17 वर्षे, महान लिओनार्डोने शोध लावला, रेखाटले, विज्ञान शिकले आणि त्याच्या काळातील सर्वात धाडसी आणि नाविन्यपूर्ण कल्पनांचा अंतहीन प्रवाह निर्माण केला. निःसंशयपणे, स्फोर्झासाठी काम करण्यासाठी घालवलेली ही वर्षे एका महान निर्मात्याच्या कारकिर्दीतील सर्वात फलदायी होती. तथापि, 1499 मध्ये, दा विंची 47 वर्षांचा असताना, फ्रेंच सैन्याने मिलान ताब्यात घेतला आणि ड्यूक स्फोर्झाला शहराबाहेर हाकलून दिले. तेव्हापासून त्याच्या मृत्यूपर्यंत, लिओनार्डोने इटलीभोवती प्रवास केला, व्हेनिस आणि रोमला भेट दिली, सर्व प्रकारचे प्रकल्प हाती घेतले. यावेळी, निर्मात्याचे लक्ष कलाकार आणि शरीर रचनाशास्त्रज्ञांच्या क्रियाकलापांवर केंद्रित होते.

वारसा आणि जीवनाचा शेवट

एक कलाकार म्हणून, लिओनार्डो अगणित पेंटिंग्ज आणि फ्रेस्कोसाठी प्रसिद्ध आहे, त्यापैकी मुख्य म्हणजे मोनालिसा आणि द लास्ट सपर. शरीरशास्त्रज्ञाच्या भूमिकेत, दा विंचीने स्वत: च्या हाताने सुमारे 30 शवविच्छेदन केले आणि त्या प्रत्येकाचे तपशीलवार रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रांच्या स्वरूपात तपशीलवार दस्तऐवजीकरण केले.

शेकडो महत्त्वाच्या आविष्कारांचा अंदाज घेऊन, स्वतःच्या हातांनी कलेची पौराणिक कामे तयार करणारे आणि खगोलशास्त्र आणि वास्तुशास्त्रासारख्या वैविध्यपूर्ण क्षेत्रात सक्रिय असलेल्या लिओनार्डो दा विंचीचे वयाच्या 67 व्या वर्षी 1519 मध्ये निधन झाले.

लिओनार्डो दा विंचीचे "जॉन द बॅप्टिस्ट" पेंटिंग

दिग्गज कलाकाराचे शेवटचे काम कोणते चित्र आहे? हा जॉन द बाप्टिस्ट आहे. लिओनार्डो दा विंचीने 500 वर्षांपूर्वी, 1517 मध्ये त्याच्या संग्रहातील शेवटची उत्कृष्ट कृती लिहिली. 69x57 सेमी आकाराचे हे पेंटिंग अक्रोडाच्या कॅनव्हासवर तेलात साकारले आहे. नोव्हेंबर 2016 मध्ये, मास्टर्सने पेंटिंगचे शेवटचे जीर्णोद्धार पूर्ण केले आणि ते पॅरिसमधील लूवर संग्रहालयात परत केले. एक मनोरंजक तथ्यः जीर्णोद्धार व्यावसायिकांच्या स्पष्ट मार्गदर्शनाखाली झाला ज्यांनी यापूर्वी प्रसिद्ध कलाकारांच्या पेंटिंगसह काम केले होते, त्यापैकी एक रेम्ब्रँड होता. प्रक्रियेमध्ये मागील पुनर्संचयितांमधून वार्निश आणि पेंटचे 15 स्तर काढून टाकणे समाविष्ट होते. याव्यतिरिक्त, मास्टर्सच्या प्रयत्नांमुळे, कॅनव्हास अधिक उजळ झाला आहे आणि जॉनचे शरीर, डोके आणि वातावरणाचे फिकट तपशील आता अधिक चांगले दिसत आहेत.

लिओनार्डो दा विंची, "जॉन द बॅप्टिस्ट": पेंटिंगचे वर्णन

येशू ख्रिस्ताचा सर्वात जवळचा अग्रदूत - जॉन - नेहमी पातळ आणि उत्साही, वाळवंटात राहणारा आणि टोळ आणि मध खात असल्याचे चित्रित केले गेले. म्हणूनच, लिओनार्डो दा विंचीचे "जॉन द बॅप्टिस्ट" पेंटिंग, ज्यामध्ये मुख्य पात्र एकाच वेळी नर आणि मादी वैशिष्ट्यांसह जवळजवळ हर्माफ्रोडाइट म्हणून चित्रित केले गेले आहे, त्यावर तीव्र टीका आणि निषेध करण्यात आला. याव्यतिरिक्त, कॅनव्हास बराच काळ विसरला गेला आणि सार्वजनिक प्रदर्शनावर ठेवला गेला नाही.

पेंटिंगमध्ये जॉनला स्त्रीलिंगी हात कोपरात वाकलेला आणि एक पसरलेली तर्जनी स्वर्गाकडे निर्देशित करते. अर्थात, प्रसिद्ध मोनालिसाची आठवण करून देणारे रहस्यमय स्मितशिवाय नाही. जॉनचा चेहरा, फॅन सारखीच काही वैशिष्ट्ये असलेला, जाड कर्लच्या कॅस्केडने तयार केलेला आहे. दा विंचीच्या कृतींमध्ये वरच्या दिशेने निर्देशित केलेले बोट बरेचदा दिसून येते, जे येशू ख्रिस्ताच्या आगमनाचे प्रतीक आहे.

लिओनार्डो दा विंचीचे "जॉन द बॅप्टिस्ट" हे प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाच्या प्रसिद्ध तंत्रात लिहिलेले आहे. कलाकाराच्या नोट्समध्ये, एखाद्याला या वस्तुस्थितीचे संदर्भ मिळू शकतात की तो पूर्णपणे जाणीवपूर्वक नायकाची आकृती गडद पार्श्वभूमीवर दर्शवतो. हे तंत्र मास्टरला कॅनव्हास घटकांचे संपूर्ण कनेक्शन प्राप्त करण्यास मदत करते. दुरून, चित्राचे तपशील दृश्यमान नाहीत, फक्त हलके घटक दृश्यमान आहेत. तथापि, स्वत: जॉनच्या शरीराचे चित्रण करताना, दा विंची प्रकाश आणि सावलीत कचरत नाही. हे दर्शकाला चित्र शक्य तितक्या पूर्णपणे समजून घेण्यास मदत करते. नायकाच्या आकृतीचे गडद भाग देखील एक अस्पष्ट चमक आणि तेज प्रतिबिंबित करतात.

लिओनार्डो दा विंचीचा कॅनव्हास “जॉन द बॅप्टिस्ट”, ज्याचे वर्णन जॉनच्या झपाटलेल्या सौंदर्याचा उल्लेख केल्याशिवाय केवळ अशक्य आहे, मुख्य पात्राच्या लैंगिक ओळखीची अस्पष्टता पसरवते. बोटाने वर दर्शविलेल्या ब्रशच्या गूढ हावभावामध्ये केवळ धार्मिक अर्थ नाही, बहुधा, त्यात एक गूढ अर्थ कूटबद्ध केलेला आहे. असा निष्कर्ष शक्य आहे, कारण दा विंचीच्या एकाही कार्याचा अस्पष्ट अर्थ लावला जाऊ शकत नाही.

जॉनचे कोडे

लिओनार्डो दा विंचीच्या "जॉन द बॅप्टिस्ट" या चित्रात कोणाचे चित्रण केले आहे याची संदिग्धता हा इतिहासकारांच्या आवडीचा सर्वात महत्त्वाचा मुद्दा आहे. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्याला आच्छादित करणारे रहस्ये आणि रहस्ये इतिहासकार आणि शास्त्रज्ञांची दिशाभूल करतात कारण चित्रातील मुख्य पात्राच्या लिंगाबद्दल अस्पष्ट उत्तर देणे अशक्य आहे. एक मनोरंजक तथ्य: चित्र महान दा विंची - सलाई यांच्या प्रियकराकडून लिहिले गेले होते. तथापि, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या चित्रांमधील पात्राच्या लिंगाबद्दल शंका अगदी मोना लिसापासून उद्भवतात, कारण इटालियन शास्त्रज्ञांनी, प्रसिद्ध कॅनव्हासचे परीक्षण करून, जिओकोंडा (अनुक्रमे लिओनार्डो आणि सलाई) च्या डोळ्यांखाली एल आणि एस ही अक्षरे आढळली. या शोधामुळे इतिहासकारांना खर्‍या लिसा डेल जिओकॉन्डो (त्याच “मोना लिसा” चा नमुना) च्या अस्तित्वाबद्दल शंका निर्माण झाली आहे, तसेच इतर दा विंची पात्रांच्या लिंगाचा पुनर्विचार केला आहे. जिओकोंडा आणि सलाई यांच्या स्मितहास्यातील स्पष्ट साम्य पाहूनही ही शंका निर्माण झाली होती.

इतका वेळ गेल्यामुळे महान कलाकाराच्या कार्याशी संबंधित सर्व प्रश्नांची अस्पष्ट उत्तरे मिळणे बहुधा अशक्य आहे. परंतु इटालियन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या अशा समृद्ध वारशाचा आनंद घेण्यापासून आजपर्यंत कोणतीही रहस्ये आणि रहस्ये रोखू शकत नाहीत.

लिओनार्डो दा विंचीचे "जॉन द बॅप्टिस्ट" हे चित्र, सामान्य लोकांना बर्याच काळापासून अज्ञात असूनही, आता लूवरमध्ये त्याचे स्थान योग्यरित्या घेते आणि संग्रहालयातील अनेक अभ्यागतांच्या मते, ते तितकेच आकर्षक आहे. अमर मोनालिसा.

- (हिब्रू יוחנן המטביל‎) जवळील निकोलो पेस्नोशस्की मठाच्या डीसिस स्तरावरील "जॉन द बॅप्टिस्ट" या चिन्हाचा एक तुकडा ... विकिपीडिया

- (हिब्रू יוחנן המטביל‎) 15 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश, दिमित्रोव्ह जवळील निकोलो पेस्नोशस्की मठाच्या डीसिस स्तरावरील "जॉन द बॅप्टिस्ट" या चिन्हाचा एक तुकडा. आंद्रेई रुबलेव्ह संग्रहालय. लिंग: पुरुष आयुर्मान: 6 ... विकिपीडिया

- (लिओनार्डो दा विंची) (1452 1519), इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ आणि उच्च पुनर्जागरणाचा अभियंता. त्यांनी त्या काळातील मानवतावादी आदर्शांना पूर्ण करणारी व्यक्तीची सुसंवादी प्रतिमा निर्माण केली. A. Verrocchio (1467 ... ...) सोबत अभ्यास केला. कला विश्वकोश

लिओनार्दो दा विंची. मॅडोना बेनोइस (फुलांसह मॅडोना). 1478 च्या आसपास. हर्मिटेज. लेनिनग्राड. लिओनार्डो दा विंची (१४५२१५१९), इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ आणि उच्च पुनर्जागरणाचा अभियंता. तयार केले....... कला विश्वकोश

- (लिओनार्डो दा विंची) लिओनार्डो दा विंची (1452 1519) लिओनार्डो दा विंची (लिओनार्डो दा विंची) चरित्र इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, अभियंता, तंत्रज्ञ, शास्त्रज्ञ, गणितज्ञ, शरीररचनाशास्त्रज्ञ, वनस्पतिशास्त्रज्ञ, संगीतकार, फिलोस … अ‍ॅफोरिझम्सचा एकत्रित ज्ञानकोश

जॉन द बॅप्टिस्ट, गॉस्पेल पौराणिक कथेनुसार, येशू ख्रिस्ताचा सर्वात जवळचा पूर्ववर्ती, ज्याने मशीहा (ख्रिस्त) येण्याची भविष्यवाणी केली होती; वाळवंटात वास्तव्य केले (जुन्या करारातील संदेष्टा एलियाचे अनुकरण केले), समाजातील दुर्गुणांचा निषेध केला आणि पश्चात्ताप करण्यास सांगितले; ... ...

"लिओनार्डो" येथे पुनर्निर्देशित करते; इतर अर्थ देखील पहा. या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, लिओनार्डो दा विंची (अर्थ) पहा. लिओनार्डो दा विंची लिओनार्डो दा विंची ... विकिपीडिया

- (लिओनार्डो दा विंची) (15 एप्रिल, 1452, विंची, फ्लॉरेन्सजवळ, 2 मे, 1519, क्लॉक्स कॅसल, अॅम्बोइसजवळ, टूरेन, फ्रान्स), इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ आणि अभियंता. एका श्रीमंत नोटरीच्या कुटुंबात जन्म. नवीन विकासाची सांगड घालणे ... ... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

- (लिओनार्डो दा विंची) (१४५२-१५१९), इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ, अभियंता. सैद्धांतिक सामान्यीकरणासह कलात्मक भाषेच्या नवीन माध्यमांच्या विकासाची जोड देऊन, त्यांनी मानवतावादी आदर्शांना पूर्ण करणार्या व्यक्तीची प्रतिमा तयार केली ... ... विश्वकोशीय शब्दकोश

- (लिओनार्डो दा विंची) (1452 1519), महान इटालियन कलाकार, शोधक, अभियंता आणि पुनर्जागरणातील शरीरशास्त्रशास्त्रज्ञ. लिओनार्डोचा जन्म 15 एप्रिल 1452 रोजी फ्लॉरेन्सच्या पश्चिमेकडील व्हिन्सी (किंवा त्याच्या जवळ) गावात झाला होता. तो ... ... चा अवैध मुलगा होता. कॉलियर एनसायक्लोपीडिया

पुस्तके

• जागतिक चित्रकलेची सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती, गोलोव्हानोव्हा ए.ई. काही कारणास्तव, भूतकाळातील मास्टर्सची चमकदार निर्मिती आपल्याला स्पर्श करते, जरी, उदाहरणार्थ, शेकडो वर्षे आधुनिक मनुष्य जिओटो डी बोंडोन आणि स्क्रोव्हेग्नी चॅपलमधील त्याच्या फ्रेस्कोच्या चक्रापासून वेगळे आहेत. पडुआ मध्ये....
• वेदांत. लघुकथांचा संग्रह, एलेना मालाखोवा. या संग्रहात तीन कथांचा समावेश आहे: कष्टकरी संपादकीय कर्मचारी सदस्याच्या कठीण नशिबाबद्दल, विद्यापीठाच्या प्राध्यापकाच्या उदय आणि पतनाबद्दल आणि महान देशभक्त युद्धाच्या काळाबद्दल. लोकांचे आत्मे...

विशेषतः, ते एका विशिष्ट हावभावाबद्दल बोलले ज्याद्वारे कोणीही या नॉस्टिक शिकवणीचे अनुयायी ओळखू शकतो. हे एक सूचक जेश्चर आहे - वर, खाली, बाजूला, म्हणजे. निश्चित दिशा नसणे - तर्जनी बाजूला ठेवा. लिओनार्डो दा विंचीच्या पेंटिंगमध्ये एक हावभाव बरेचदा आढळतो. त्याचा "जॉन द बॅप्टिस्ट" बोट कुठेतरी वर दाखवतो.

"मॅडोना इन द रॉक्स" या दुसर्‍या कथेत, जॉन हा सत्याचा खरा शिक्षक असल्याचा संदेश कथितपणे एन्क्रिप्ट केलेला आहे.
"मॅडोना इन द रॉक्स" या पेंटिंगच्या दोन आवृत्त्या आहेत, एक, सर्व चर्च नियमांनुसार लिहिलेले, लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे. त्यावर, मॅडोनाच्या पुढे (कला समीक्षकांच्या मते), येशूचे चित्रण केले आहे, जो देवदूताच्या शेजारी बसलेला जॉन बाप्टिस्ट बाप्तिस्मा घेतो. शिवाय, जॉन येशूपेक्षा लहान दिसतो, आणि त्याने एक क्रॉस धरला होता! आणखी एक तपशील - देवदूताला गडद पंखांनी चित्रित केले आहे, जे चमकदार लाल रंगाच्या केपने झाकलेले आहे आणि त्याशिवाय - पंजाच्या पंजासह! कला इतिहासकारांच्या मते, देवदूताची ही गैर-प्रामाणिक प्रतिमा होती जी ग्राहकांनी पेंटिंग पुन्हा काढण्याची मागणी करण्याचे कारण बनले.
दुसरे पेंटिंग, मॅडोना इन द रॉक्स, लुव्रेमध्ये ठेवण्यात आले आहे. बहुधा, ही पेंटिंगची पहिली आवृत्ती आहे. येथे देवदूत जॉनकडे निर्देश करतो (कला इतिहासकारांचा असा आग्रह आहे की जॉन बाप्टिस्ट मॅडोनाच्या शेजारी बसला आहे आणि येशू देवदूतासोबत आहे). येथे जॉन येशूपेक्षा मोठा आहे. परंतु! येशू योहानाचा बाप्तिस्मा करतो, उलट नाही, जे सुवार्तेच्या विरुद्ध आहे. मॅडोनाच्या लंडन आवृत्तीच्या विपरीत, या पेंटिंगमध्ये कोणतेही हेलोस नाहीत.

सर्वसाधारणपणे, चित्रपटाचा अर्थ या वस्तुस्थितीपर्यंत उफाळला की लिओनार्डोच्या जवळजवळ सर्व कलात्मक कार्याचा उद्देश ख्रिश्चन धर्माच्या उत्पत्तीबद्दलचे सत्य वंशजांना पोचवणे हा होता.

लिओनार्डो दा विंची हे काही विश्वासाचे अनुयायी होते असे यापूर्वी कधीही ऐकले नव्हते. चर्चसोबतच्या त्याच्या संघर्षांसाठी ओळखले जाते. त्याचे अलौकिक बुद्धिमत्ता अमर्याद असले तरी बाहेरून मिळवलेले काही गुप्त ज्ञान त्याच्याकडे नक्कीच होते.
परंतु प्रकटीकरण म्हणजे लिओनार्डो दा विंची हे मॅडेजमध्ये स्थानबद्ध होते (तसे, एकमेव जिवंत ज्ञानवादी पंथ).

तर सर्वकाही क्रमाने पाहूया:

जॉन द बाप्टिस्ट, 1513-1516 लुव्रे.

आपल्या उजव्या हाताकडे बारकाईने पहा. हे केवळ वरच्या दिशेने निर्देशित केले जात नाही - ते अनामिका आणि करंगळीशिवाय (जॉन द बॅप्टिस्टच्या उजव्या हाताप्रमाणे) देखील चित्रित केले आहे.

यार्नविंदरची मॅडोना. 1501. (खाजगी संग्रह)

1. या चित्रात ख्रिश्चनांना काय दिसते?
आमची लेडी मेरी आणि बाळ येशू

2. त्याच चित्रात मंडेयन्स काय पाहतात?
जॉन द बॅप्टिस्टसोबत आमची लेडी एलिझाबेथ.

आणि त्यांच्यासाठी आणि इतरांसाठी चित्रात मॅडोना आहे, फक्त दुसर्‍या आवृत्तीच्या बाजूने बाळ हातात धरलेला वाढवलेला क्रॉस आहे - एक प्रतीक जॉन बाप्टिस्ट .

मँडेअन्सचे मुख्य सूत्र: खरे ध्येय जॉन द बॅप्टिस्ट आहे, येशू आणि मोहम्मद हे खोटे संदेष्टे आहेत.

आता खालील चित्रे पाहू.

मॅडोना ऑफ द रॉक्स. १४८२-१४८६. लुव्रे

उजवीकडे, मुख्य देवदूत डावीकडील बाळाकडे निर्देश करतो. तर जॉन कोणता, येशू कोणता?

नंतरची आवृत्ती:

द व्हर्जिन ऑफ द रॉक्स. 1506-1508. नॅशनल गॅलरी. लंडन

येथे जॉन बाप्टिस्टचे चिन्ह बाळाच्या डाव्या बाजूला आहे, म्हणजे. पहिल्या चित्रात, मुख्य देवदूत योहान येथील खऱ्या संदेष्ट्याकडे निर्देश करतो

"मॅडोना इन द ग्रोटो" - लिओनार्डोच्या प्रसिद्ध निर्मितीपैकी पहिली, मिलानमध्ये तयार केली गेली आणि लोम्बार्ड शाळेच्या उत्पत्तीवर आहे.
धार्मिक थीमची व्याख्या वेगळी आहे: लुवा आवृत्तीमध्ये, फुले मुख्यतः ख्रिस्ताच्या उत्कटतेचे प्रतीक आहेत, लंडन आवृत्तीमध्ये, मेरीची शुद्धता आणि नम्रता.

लंडन आवृत्तीमध्ये, बाळ येशू (जर क्रॉस जिझस असेल तर) बेबी जॉनपेक्षा लक्षणीय वृद्ध आहे. उजवीकडे बाळाच्या दोन बोटांच्या आशीर्वादाकडे लक्ष द्या. सिद्धांततः, हा येशूचा हावभाव आहे, कारण आपल्याला माहित आहे की जॉनचा हावभाव "बोट दाखवणारा" आहे.

हा "जगाचा तारणहार" आहे - सर्वोत्तम तथाकथितांपैकी एक. विद्यार्थी आवृत्त्या, ज्यामधून लिओनार्डोची स्वतःची रेखाचित्रे राहिली. येशूचा हात दोन बोटांनी उंचावलेला आहे.

"बॅचस", मूळ "सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट". 17 व्या शतकात ते पुन्हा सुधारण्यात आले.

ए. वेझोसी, "लिओनार्डो":

"मॅडोना इन द ग्रोटो" पंचवीस वर्षे मिलानमधील लिओनार्डो आणि ब्रदरहुड ऑफ द इमॅक्युलेट कन्सेप्शन यांच्यातील वादाचा विषय असेल. नवीन अभिलेखीय दस्तऐवजांचा शोध असूनही, हे चित्र मुख्यत्वे एक रहस्य आहे.
पहिली आवृत्ती (आता लूवरमध्ये) गायब झाल्यापासून अनेक संघर्ष निर्माण झाले आहेत. दुसर्‍या आवृत्तीचा करार होईपर्यंत धमक्या आणि तक्रारी चालू होत्या (आता लंडनमध्ये आहे). 25 एप्रिल 1483 रोजी ऑर्डर स्वीकारल्यानंतर, लिओनार्डोने अवघ्या सात महिन्यांत पेंटिंग पूर्ण करण्याचे काम हाती घेतले. ते केवळ 23 ऑक्टोबर 1508 रोजी पूर्ण झालेल्या कामावर सही करू शकले.
या चित्रात, मुख्य लिओनार्डच्या थीम्स आणि हर्मेटिक चिन्हे यांचे संश्लेषण, रहस्यमय आणि संकेतांसह संतृप्त, जे असंख्य प्रतीकात्मक आणि धर्मशास्त्रीय व्याख्यांना जन्म देतात, हे आश्चर्यकारक आहे: पाण्याच्या प्रवाहासह एक ग्रोटो आणि खोलीच्या खोलीत फुले. पृथ्वी, गूढ गीतवाद आणि गूढतेने झाकलेली. खडकाळ गुहा आणि अभेद्य, दूरवरचे पर्वत भूगर्भीय विश्वाला अमर्याद अवकाश आणि वेळेत मूर्त रूप देतात, एका पवित्र घटनेशी संबंधित संस्कारासाठी एक टप्पा म्हणून काम करतात आणि मानवी इतिहासाचा हा निर्णायक क्षण समजून घेण्याच्या प्रयत्नात सर्व हावभाव अपूर्ण राहतात.
1483 च्या करारामध्ये (दोन देवदूत आणि दोन संदेष्टे यांच्यातील मॅडोना आणि मूल, परंतु सेंट जॉनशिवाय) प्रदान केलेल्या प्रतिकृतीशी संबंधित नाही, ज्यामुळे लिओनार्डोच्या विधर्मी हेतूबद्दल विचार केला जातो.

ब्रोच ऑफ द व्हर्जिन (पॅरिसियन "मॅडोना इन द ग्रोटो" च्या मध्यभागी दर्शविलेले ब्रोच लंडन आवृत्तीमधून अनुपस्थित आहे.) चित्राच्या मॉर्फोजेनेसिससाठी अत्यंत स्वारस्यपूर्ण आहे: ते एका विशिष्ट सूक्ष्म जगाला मूर्त रूप देते, अपवर्तित डोळा हलकी आणि खोल सावली, जसे मंद आरशावर. देवाच्या आईचा चेहरा अनेक कर्णांच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहे, परंतु रचनेच्या मध्यभागी वीस मोती असलेले ब्रोच आहे.

ग्रोटोमधील लूव्रे मॅडोनामध्ये, देवदूताची नजर चित्राच्या बाहेर, दर्शकाकडे वळली आहे, जो त्याला पकडू शकत नाही. काहीजण या देवदूताला अस्पष्ट मानतात - त्याच्या उजव्या पायाच्या खाणीमुळे जवळजवळ एक राक्षस.लंडन आवृत्तीचे चार वर्ण, क्रॉसच्या रूपात रेषांसह भौमितिक, पिरॅमिडल रचना बनवतात, अधिक मुक्तपणे अवकाशात व्यवस्थित केले जातात. प्रत्येक प्रकाशित घटकाची स्वतःची व्हिज्युअल डायनॅमिक्स असते, विशेषत: व्हर्जिनच्या ड्रॅपरीचे पिवळे पट, जे लूव्रे आवृत्तीमध्ये शुद्ध अमूर्त वाटतात, लंडन आवृत्तीमध्ये ते अस्तरची प्रशंसनीयता प्राप्त करतात. Giacomo del Maiano द्वारे तयार केलेली सोनेरी लाकडाची भव्य फ्रेम ट्रेसशिवाय गायब झाली आहे, परंतु दोन बाजूचे पटल जतन केले गेले आहेत, ज्यामध्ये आठ संगीतकार आणि गायकांनी आगाऊ सहमती दर्शविल्याऐवजी फक्त दोन संगीतकार देवदूतांचे चित्रण केले आहे.

व्हर्जिन आणि सेंट सह मूल. ऍनी. c.1502-1516. लुव्रे

- हे येशूचे प्रतीक आहे, ज्याला जॉन द बाप्टिस्ट म्हणतात:

" ... दुसऱ्या दिवशी, जॉन येशूला त्याच्याकडे येताना पाहतो आणि म्हणतो: पाहा देवाचा कोकरा जो जगाचे पाप हरण करतो..."(जॉन १.२९)

हे अतिशय लक्षणीय आहे की "व्हर्जिन अँड चाइल्ड विथ सेंट अॅन" (रचनात्मक योजना: पिरॅमिड आणि त्रिकोण) या पेंटिंगमध्ये अण्णांनी मेरीला गुडघ्यावर धरले आहे. मरीया अण्णांची उत्तराधिकारी किंवा "आध्यात्मिक कन्या" आहे असा याचा अर्थ कोणी लावू शकतो. हे देखील शक्य आहे की पेंटिंगमध्ये दत्तक घेण्याच्या प्राचीन प्रथेचा संकेत आहे. असे घडले. बाळाच्या जन्मादरम्यान सरोगेट आईला ओझ्यापासून मुक्त केले गेले, पाळक आईच्या मांडीवर बसले, जेणेकरून नवजात दुसऱ्याच्या पायांच्या दरम्यान होते. अशा प्रकारे, प्रतिकात्मक बाळंतपणाने दत्तक आईला मुलाला स्वतःचे म्हणण्याचा कायदेशीर अधिकार दिला.

या स्केचमध्ये, पात्रांचे हावभाव अगदी ओळखण्यायोग्य आहेत. आणि, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, हे स्पष्ट आहे की बोट दाखवून - अण्णा, आणि मारिया नाही.

लक्षात ठेवा, अर्थातच, जॉनचे चिन्ह - उजव्या हाताचे विस्तारित निर्देशांक बोट ... आणि आता पहा:

1. यार्नविंदरच्या मॅडोना पेंटिंगचा एक तुकडा. 1501.
2. सेंट विथ व्हर्जिन आणि चाइल्ड पेंटिंगसाठी स्केच. ऍनी. 1508.

बाळाच्या बोटाकडे काळजीपूर्वक पहा.

तर देवाच्या कोकरूला (व्हर्जिन आणि सेंट अ‍ॅनीसह मुलाच्या चित्रात) कोण आहे, जो जगाचे पाप स्वतःवर घेतो, मग त्याचे डोके फिरवतो?

जॉन आणि येशू संबंधित होते:

"... पवित्र प्रेषित जखरिया आणि नीतिमान एलिझाबेथ, त्याची आरोन कुटुंबातील पत्नी, अण्णाची बहीण, धन्य व्हर्जिन मेरीची आई... "

त्या. सेंट. अण्णा हे त्यांचे समान नातेवाईक

मी कथानक म्हटल्याप्रमाणे, जेव्हा एक स्त्री दुसर्‍याच्या मांडीवर बसते तेव्हा त्याचा अर्थ "सरोगेट मदर" होतो.

व्हर्जिन अ‍ॅण्ड चाइल्ड विथ सेंट अ‍ॅनकडे पुन्हा दोन दृष्टीकोनातून पाहू:

1. ख्रिश्चन काय पाहतात: "आजी" च्या मांडीवर अण्णा "आई" व्हर्जिन मेरी बसलेली आहे, बाळाच्या शेजारी येशू कोकराच्या डोक्याला टेकत आहे.

2. मंडेयन्स काय पाहतात: मोठी बहीण एलिझाबेथ (जॉनची आई) च्या मांडीवर (लहान बहीण सरोगेट आईसाठी अधिक योग्य असेल - तर चित्राचे नाव अधिक समजण्यासारखे असेल "व्हर्जिन आणि सेंट विथ चाइल्ड. अॅनी", म्हणजे व्हर्जिन - व्हर्जिन किंवा नलीपेरस) सेंट. अण्णा, ज्याच्या पायाजवळ जॉन (लक्ष द्या - उजव्या हाताचे पसरलेले बोट मेंढीच्या लोकरीने झाकलेले आहे) आणि देवाच्या कोकराचे डोके (येशूचे प्रतीक) खेचते ...

"येथे एलिझाबेथ, तुझी नातेवाईक, तिला वांझ म्हणतात, आणि तिला तिच्या म्हातारपणात एक मुलगा झाला आणि ती आधीच सहा महिन्यांची आहे ..."(लूक 1:36).

आणि लिओनार्डो "मोना लिसा" ची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग लक्षात ठेवा, पहा:

मोना लिसा = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)

जर लिओनार्डोने जॉनला खरे मिशन मानले तर:
मोना हे मॅडोना (अवर लेडी) चे संक्षिप्त रूप आहे,
त्याच्यासाठी देवाची आई, म्हणजे मॅडोना - एलिसाबेथ - abbr. लिसा

जर आमची आवृत्ती बरोबर असेल आणि लिओनार्डोने अवर लेडी ऑफ मँडेअन्स एलिझाबेथचे चित्रण केले असेल, तर "मोना लिसा", "मॅडोना विथ चाइल्ड अँड स्पिंडल" आणि "मॅडोना विथ चाइल्ड अँड सेंट अॅना" मध्ये काहीतरी साम्य असले पाहिजे ... काही प्रकारचे मायावी चिन्ह. आम्ही पाहू:

मी पण विचार केला की या सर्वांच्या कपाळावर चित्राच्या पटांसारखे कोणते पट्टे आहेत. आणि मग मी बारकाईने पाहिले - अगदी अंत्यसंस्काराच्या बुरख्याप्रमाणे (डावीकडे आपण ते स्पष्टपणे पाहू शकता).

आणि येथे एलिझाबेथला शोकाच्या बुरख्याने चित्रित केले गेले आहे:

"...XXIII. दरम्यान, हेरोद जॉनला शोधत होता आणि जखऱ्याकडे नोकरांना पाठवले, म्हणाला: तू तुझा मुलगा कुठे लपवला आहेस? त्याने उत्तर दिले: मी देवाचा सेवक आहे, मी मंदिरात आहे आणि कुठे आहे हे माहित नाही. माझा मुलगा आहे.” आणि नोकर आले आणि त्यांनी हेरोदला हे सांगितले. आणि हेरोद रागाने म्हणाला, “त्याचा मुलगा इस्राएलचा राजा होईल.” आणि त्याने पुन्हा त्याच्याकडे (सेवकांना) पाठवले, “खरे सांग, तुझा मुलगा कुठे आहे? कारण तुझे जीवन माझ्या सामर्थ्यात आहे हे जाणून घ्या. आणि जखर्याने उत्तर दिले: मी देवाचा (शहीद) साक्षीदार आहे, जर तू माझे रक्त सांडलेस तर परमेश्वर माझा आत्मा स्वीकारेल, कारण तू मंदिरासमोर निरपराधांचे रक्त सांडशील. पहाटे, जखऱ्या मारला गेला, आणि इस्राएलच्या मुलांना ठार मारले गेले हे माहित नव्हते ... "

एच चित्रात काहीतरी खूप मनोरंजक आहे, जो एक रशियन खजिना आहे (हर्मिटेजमध्ये ठेवलेला):

मॅडोना लिट्टा (विस्तारित आवृत्ती)
19व्या शतकात या कामाचे नाव त्याच्या मालकाच्या नावावर ठेवण्यात आले. ड्यूक अँटोनियो लिट्टा.
हे चित्र मिलान स्टुडिओमध्ये (१४८८-१४९०) मार्को डी'ओगिओनो किंवा बोल्ट्राफिओ यांनी तयार केले होते. लिओनार्डोने फक्त तपशील आणला, ज्यामध्ये ते बाळाचे "स्वाक्षरी" कुरळे केस, मॅडोनाचा निःशब्द रंग आणि मान ओळखतात. मी स्वतःहून "मॅडोनाच्या डोक्यावर शोकाचे जाळे" उच्च संभाव्यतेसह जोडेल.

कुरळे केस असलेल्या बाळाला सामान्यतः जॉन द बॅप्टिस्टचा एक नियम म्हणून चित्रित केले जाते, जे तिचे पती, वडील जॉन यांच्या मृत्यूबद्दल त्याची आई एलिझाबेथ (लिसा) वर शोक करणारी जाळी आहे.

मला चित्र समजण्यापूर्वी, मी तुम्हाला त्या वेळी आठवण करून देतो की, लोरेन्झो मेडिसी (फ्लोरेन्टाइन रिपब्लिकचे प्रमुख) यांनी आपल्या मुलाला पोपपदाकडे ढकलण्याचा निर्णय घेतला.
त्याने आपली मुलगी मॅग्डालेनाचा विवाह निर्दोष आठव्या - फ्रान्सचेटोच्या बेकायदेशीर मुलाशी केला. आणि त्याच्या नवीन "नातेवाईक" च्या मदतीने तो त्याचा 13 वर्षांचा मुलगा जिओव्हानी (भावी पोप लिओ एक्स) ला कार्डिनल बनवतो.

अंदाजाची पुष्टी करणारी चिन्हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

बाळाच्या डाव्या हातात हा पक्षी काय आहे?

हा गोल्डफिंच आहे.

गोल्डफिंच - कार्डेलिनो (इटालियन) इटालियनमधून येतो. कार्डो एक काटेरी पाने असलेले एक रानटी रोप आहे, ज्याच्या बिया हा पक्षी अनेकदा खातात.
कार्डो (lat.) म्हणजे "अक्ष, रॉड" या शब्दापासून तयार होतो आणि दुसरा इटालियन. कार्डिनल (कार्डिनल) हा शब्द.

वास्तविक, इटालियन "लिटल कार्डिनल, कार्डिनल" मध्ये, कदाचित ते "Сardinallino" असेल. शब्दकोषांमध्ये शब्द शोधणे निरुपयोगी आहे कारण त्याचा अर्थ "नॉनसेन्स" आहे, तथापि, इतिहासात वेगवेगळ्या गोष्टी घडतात.
गोल्डफिंच लिओनार्डोकडे लक्ष द्या केवळ लाल गालच नाही तर लाल "कार्डिनल" टोपी (मेडिसीचा संकेत) (!)

आणखी एक मनोरंजक तपशील म्हणजे ग्रिडवरील चिन्हे:

हे ज्ञानशास्त्राचे लक्षण आहे: .
आणि पहिली ओळ अंकांसारखी दिसते (तारीख): X III C V

जिओव्हानी मेडिसी म्हणून ओळखले जाते 9 मार्च, 1489 रोजी, त्याला 3 वर्षांनंतर कार्डिनल इंसिग्निया परिधान करण्याच्या अटीसह कार्डिनल (वयाच्या 13 व्या वर्षी) नियुक्त करण्यात आले.

खरं तर, लिओनार्डोला रोमन अंकांवर जोर द्यायचा होता हे खरं आहे.

म्हणून चिन्हे अशा प्रकारे उलगडली जाऊ शकतात: XIII वर्षांचा कार्य चालू ठेवतो कोसिमो डी मेडिसी (जन्म 1389) च्या उन्हाळ्यापासून, त्याचा राजवाडा फ्लोरेन्समधील पहिले प्रमुख मानवतावादी केंद्र होते.

तर: शोक करणार्‍या केपमध्ये - एलिझाबेथ, एक कुरळे बाळ - जॉन द बॅप्टिस्ट (जॉन इटालियनमध्ये. जिओव्हानी (जिओव्हानी मेडिसीचा संकेत), हातात "कार्डेलिनो" धरून.

दुसर्या आवृत्तीनुसार, ही कबॅलिस्टिक चिन्हे आहेत:

?

लिओनार्डोच्या विद्यार्थ्यांमध्ये टॉम्मासो डी जियोव्हानी मासिनी हे प्लेटोनिक अकादमी ऑफ फिसिनोचे सदस्य होते, जिथे त्यांना "झोरोस्ट्रो" हे नाव देण्यात आले होते. तो लिओनार्डोनंतर मिलानला जातो आणि तेथे जादूच्या कलेत यशस्वी होतो (येथे ते त्याला "इंडोव्हिनो" [भविष्य सांगणारे] म्हणतात). तर लिओनार्डोच्या "कबालिस्टिक चिन्हे" मध्ये कोणीतरी सुचवायचे होते.

हे असे दिसून येते, पहा (सुधारणा: जेस्टर - 0 टॅरो कार्ड, आणि युनिव्हर्स - 21)

16. Ain, OYN, "डोळा" म्हणून अनुवादित: O, a "a, Ain, (o) - 70 - मकर - टॉवर

17. Pe, PH किंवा PA, "तोंड" म्हणून अनुवादित: P, Pe (Fe), (p, f) -80, 800 - बुध - तारा

21. Tau, ThV, "क्रॉस" म्हणून अनुवादित: Th, Tau, (t)-400-Sun-Universe

9. Tet, TYTh, "साप" म्हणून अनुवादित: T, Tet, (t) -9- सिंह - हर्मिट

तर, आम्ही प्रत्येक अक्षर टॅरो कार्डच्या अर्थाशी जुळवण्याचा प्रयत्न करतो:

ע - कार्ड IX L "Eremita (The Hermit)

मठातील पोशाख घातलेला एक माणूस डोंगराच्या शिखरावर उभा असल्याचे चित्रित केले आहे. त्याच्या हातात एक कंदील आहे ज्यामध्ये एक तारा जळत आहे, दुसऱ्या हाताने तो सोन्याच्या काठीवर टेकतो.
ख्रिश्चन संन्यासी त्यांचे पूर्ववर्ती एलिजा पैगंबर मानतात आणि जॉन बाप्टिस्ट .

פ - नकाशा XXI इल मोंडो (जग (विश्व))

ח - नकाशा XVII ला स्टेला (तारा)

कार्डमध्ये एक स्त्री पाण्याच्या काठावर एका गुडघ्यावर गुडघे टेकलेली दाखवते. तिच्या प्रत्येक हातात एक कुंड आहे, ज्यातून ती ओढ्यात पाणी ओतते. तिला मिळालेल्या स्त्रोताच्या भागाकडे ती परत येते.

अर्थ: शहाणपण, अमरत्व, आध्यात्मिक ज्ञान.

TA - नकाशा XVI ला टोरे (टॉवर)

याचा अर्थ: समावेश. निर्वासन, बहिष्कार.